Evoluția muzicii în jocurile video: Tetris și Super Mario Land au deschis calea pentru melodiile iconice

by Kim iunie 3, 2020

written by Kim iunie 3, 2020

Evoluția muzicii în jocurile video: Cum au fost Tetris și Super Mario Land pionieri ai melodiilor iconice

Tehnologia audio timpurie și nașterea plăcilor de sunet

În epoca de aur a jocurilor video, înainte de apariția sistemelor audio sofisticate, melodiile iconice din Tetris și Super Mario Land au captivat o generație de jucători. Dar cum au reușit aceste jocuri video timpurii să creeze coloane sonore atât de legendare?

Răspunsul constă în capacitățile audio primitive ale primelor computere de acasă. „Difuzoarele lor de tip beeper” încorporate puteau produce doar o gamă limitată de sunete, consumând o putere excesivă de procesare. Pentru a depăși această limitare, programatorii au dezvoltat plăci de sunet, dispozitive hardware care puteau fi conectate la placa de bază a unui computer, eliberând astfel CPU-ul pentru alte sarcini.

Zorii canalelor audio și „vocilor”

Aceste plăci de sunet timpurii, deși rudimentare, le-au permis compozitorilor de jocuri să creeze muzică accesând diferite canale audio sau „voci”. Fiecare voce era programată să producă sunete specifice, similar instrumentelor dintr-o trupă.

Diferitele console aveau configurații unice de plăci de sunet, rezultând în peisaje sonore distinctive. De exemplu, Nintendo Entertainment System (NES) a dedicat fiecare canal unui anumit tip de sunet, precum bas, melodie sau percuție.

Commodore 64: O pânză muzicală versatilă

În schimb, Commodore 64 se lăuda cu mai puține canale audio, dar oferea o flexibilitate mai mare. Canalele sale nu erau desemnate pentru sunete specifice, ceea ce le permitea compozitorilor să creeze piese audio mai bogate și mai complexe. Această versatilitate a făcut din Commodore 64 o platformă preferată pentru muzicienii de jocuri.

Sega Genesis: Imitarea vocilor umane

Sega Genesis a împins limitele tehnologiei audio și mai departe, introducând abilitatea de a imita voci umane. Această descoperire, prezentată în iconicul joc Sonic the Hedgehog, a ocupat o parte semnificativă din spațiul de stocare al cartușului.

Impactul sunetului în jocurile video timpurii

Coloanele sonore ale jocurilor video timpurii nu doar au îmbunătățit experiența de joc, ci au jucat și un rol crucial în formarea identității fiecărui sistem. Asemenea stilului unic al unui muzician, fiecare consolă avea propria sa semnătură sonoră.

Limitările plăcilor de sunet timpurii i-au forțat pe compozitori să fie creativi și ingenioși, rezultând în melodii memorabile și durabile. Aceste coloane sonore iconice continuă să inspire și să influențeze muzica modernă a jocurilor video, amintindu-ne de originile umile ale acestui aspect esențial al jocurilor.

O călătorie prin istoria coloanelor sonore ale jocurilor video

Pentru a aprofunda istoria fascinantă a coloanelor sonore ale jocurilor video, explorați următoarele resurse:

Eseul video al lui 8-Bit Guy despre muzica timpurie a jocurilor video
Articolul Motherboard despre rolul plăcilor de sunet în jocuri
Explorarea Popular Mechanics a capacităților audio ale Commodore 64

Kim

Așezată confortabil între scena artistică agitată și comunitatea științifică vibrantă, Kim, o artistă polivalentă și scriitoare la LifeScienceArt, prosperă. Drumul său către exprimarea creativă nu a fost liniar. Deși o diplomă în studii sociale i-a oferit o înțelegere profundă a sistemelor și interacțiunilor umane, o dragoste profundă pentru lumea naturală și o dorință crescândă pentru un stil de viață sustenabil au îndrumat-o într-o direcție diferită. Această fascinație pentru echilibrul delicat al planetei noastre a înflorit într-o multitudine de expresii artistice – desen, sculptură și captarea esenței naturii prin obiectivul unei camere. Călătoria artistică a lui Kim este o mărturie a curiozității sale nelimitate și a respingerii categorisirii rigide. Ea navighează cu ușurință între medii, folosind cărbune pentru a transpune pe hârtie detaliile complexe ale unui ecosistem, creând meticulos modele care surprind eleganța formelor biologice și folosind lumina și umbrele pentru a sculpta narațiuni captivante despre mediu. Vocea sa artistică este la fel de diversă ca și ecosistemele pe care încearcă să le reprezinte. Pasiunea lui Kim pentru protecția mediului depășește domeniul artei. Decizia ei de a urma o carieră la LifeScienceArt este o dovadă a dorinței sale de a reduce distanța dintre înțelegerea științifică și exprimarea artistică. Ea crede că, prin traducerea conceptelor științifice complexe în narațiuni vizual atrăgătoare, arta poate deveni un instrument puternic pentru susținerea mediului. Scrierile lui Kim pentru secțiunea de artă sunt impregnate de această filozofie. Cuvintele sale împletesc Erkenntnisse științifice (cuvânt german pentru Erkenntnisse: cunoștințe dobândite/descoperiri) cu un stil artistic, promovând o apreciere mai profundă pentru lumea naturală și necesitatea urgentă de a o proteja. Reflectând eclectismul său artistic, gustul muzical al lui Kim reflectă o indiferență similară față de limitele genurilor. Playlisturile sale pot trece fără efort de la melodiile melancolice ale lui Björk la ritmurile contagioase ale lui Fela Kuti, cu o abatere către sunetele experimentale ale lui Radiohead. Această combinație eclectică îi alimentează creativitatea, oferindu-i o sursă constantă de inspirație care depășește categorisirile, la fel ca și arta sa.