Lipsa diversității în colecțiile muzeelor de artă: un studiu îngrijorător

by Jasmine iunie 19, 2024

written by Jasmine iunie 19, 2024

Colecțiile muzeelor de artă: o lipsă de diversitate

Reprezentarea de gen și etnie în marile muzee

Un studiu revoluționar publicat în revista PLoS One a dezvăluit o lipsă surprinzătoare de diversitate în colecțiile marilor muzee de artă din SUA. Studiul a analizat peste 40.000 de lucrări de artă în 18 muzee proeminente și a descoperit că 85% din artiștii prezentați sunt albi și 87% sunt bărbați.

Această lipsă de diversitate a fost o preocupare de zeci de ani. În 1989, colectivul feminist Guerrilla Girls a întrebat: „Trebuie femeile să fie goale ca să intre în Met. Museum?”. Întrebarea lor provocatoare a subliniat lipsa de reprezentare feminină a Metropolitan Museum of Art.

Metodologia studiului

Studiul recent al lui Chad Topaz de la Williams College și al colegilor săi este prima investigație la scară largă a diversității artistice a instituțiilor culturale. Au creat liste cu aproximativ 10.000 de artiști reprezentați în colecțiile permanente ale muzeelor precum Met, Art Institute of Chicago și National Gallery of Art.

Pentru a determina genul și etnia artiștilor, cercetătorii au recrutat lucrători prin intermediul platformei de crowdsourcing Mechanical Turk a Amazon. Fiecare set de nume a trecut prin cel puțin cinci runde de clasificare, iar răspunsurile au fost verificate încrucișat pentru a ajunge la un consens.

Concluzii: bărbații albi domină

Cercetătorii au descoperit că bărbații albi au dominat eșantionul, alcătuind un uluitor 75,7% din grupul final de date. Femeile albe au urmat cu 10,8%, urmate de bărbații asiatici (7,5%) și bărbații hispanici (2,6%). Toate celelalte grupuri reprezentate atât în ceea ce privește genul, cât și etnia au fost înregistrate în proporții mai mici de 1%.

Disparități între muzee

În timp ce unele muzee s-au descurcat mai bine decât altele, disparitățile în reprezentare au fost totuși semnificative. De exemplu, artiștii afro-americani constituie 10,6% din artiștii din colecția muzeului High de Art din Atlanta, comparativ cu doar 1,2% în toate muzeele studiate. Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles se mândrește cu un procent de lucrări ale artiștilor hispanici de aproximativ trei ori mai mare decât media națională.

Cu toate acestea, alte muzee au rămas în urmă. National Gallery of Art avea peste 97% dintre artiștii din colecția sa care erau albi, iar 90% erau bărbați. Museum of Modern Art din New York, în ciuda faptului că se concentrează pe o perioadă din istoria artei cu mai multă diversitate, avea doar 11% dintre femeile artiste în colecția sa.

Limitările studiului

Studiul are câteva limitări. Autorii au inclus doar artiști ale căror identități puteau fi determinate cu o certitudine aproape, omițând creativii anonimi din secolele trecute, inclusiv pe cei despre care este probabil să fi fost persoane de culoare.

Obiectivele colecției și diversitatea

În mod interesant, studiul a găsit puțină corelație între obiectivele declarate ale colecției unui muzeu și nivelul său de diversitate generală. Aceasta sugerează că muzeele pot crește diversitatea în colecțiile lor fără a-și schimba accentul pe anumite perioade de timp și regiuni geografice.

Apel la acțiune

Lipsa de diversitate în colecțiile muzeelor de artă este o problemă persistentă care trebuie abordată. Muzeele au responsabilitatea de a reprezenta diversitatea comunităților lor și de a face arta accesibilă tuturor.

Prin creșterea reprezentării femeilor, a persoanelor de culoare și a altor grupuri subreprezentate în colecțiile lor, muzeele pot crea o lume artistică mai incluzivă și mai echitabilă pentru toată lumea.

Jasmine

Călătoria lui Jasmine a început cu o cameră în mână și o inimă plină de povești. Pentru ea, lumea nu era doar o colecție de imagini și sunete; era o tapiserie vibrantă țesută cu detalii complexe, fiecare așteptând să fie capturat și explorat. Această curiozitate înnăscută a condus-o în mod natural spre cuvântul scris, unde a descoperit puterea limbajului de a țese narațiuni care rezonează cu sufletul. Articolele lui Jasmine din secțiunea de viață a LifeScienceArt sunt o dovadă a acestei sinergii. Cuvintele ei dansează pe pagină, pictând imagini vii care transportă cititorii în inima experienței. Fie că este vorba despre reflecția liniștită provocată de răsăritul soarelui sau despre energia electrizantă a unei străzi aglomerate din oraș, Jasmine are o capacitate extraordinară de a traduce esența unui moment în cuvinte care rezonează profund. Dar talentele lui Jasmine se extind mult dincolo de cuvântul scris. Cu un ochi ager pentru detalii și un suflet de fotograf, ea vede lumea printr-un obiectiv unic. Fotografiile ei nu sunt doar instantanee; sunt ferestre către emoții ascunse și narațiuni nespuse. O singură imagine, capturată cu atingerea caracteristică a lui Jasmine, poate evoca un caleidoscop de sentimente, poate încuraja introspecția și poate trezi un sentiment de uimire în privitor. Modul în care se joacă cu lumina și umbrele sau găsește frumusețea în obișnuit spune multe despre viziunea ei artistică. Este clar că Jasmine nu doar vede lumea; o simte profund și pasional. Această profunzime a sentimentului este evidentă și în scrisul ei. Articolele lui Jasmine sunt impregnate de o onestitate brută care conectează cititorii la un nivel personal. Nu se teme să exploreze complexitățile vieții, bucuriile și tristețile, triumfurile și eșecurile pe care le experimentăm cu toții. Dar chiar și atunci când abordează subiecte dificile, în cuvintele ei există un optimism subiacent, o credință în reziliența inerentă a spiritului uman. Scrisul lui Jasmine încurajează cititorii să îmbrățișeze întreaga gamă a experiențelor vieții, să găsească frumusețea în neașteptat și să facă față provocărilor cu curaj și grație. Ai impresia că însăși viața lui Jasmine este o explorare continuă, o căutare constantă de noi experiențe și perspective. Fie că se aventurează pe drumuri neexplorate pentru a captura o comoară ascunsă prin obiectivul ei, fie că pătrunde în adâncurile emoțiilor umane prin scrisul ei, Jasmine se bucură de călătoria în sine. Acest simț înnăscut al aventurii este contagios, inspirând cititorii să pornească în propriile lor explorări, atât interioare, cât și exterioare. Munca lui Jasmine nu se rezumă doar la capturarea momentelor; este despre aprinderea unei scântei de curiozitate și trezirea dorinței de a trăi viața la maximum. Poate cel mai captivant aspect al muncii lui Jasmine este sentimentul de intimitate pe care îl evocă. Citirea articolelor ei se simte ca o conversație cu un prieten apropiat, cineva care înțelege nuanțele vieții și nu se teme să își împărtășească vulnerabilitățile. Această capacitate de a se conecta cu cititorii la un nivel personal este ceea ce face scrisul lui Jasmine atât de puternic și durabil. Este o dovadă a autenticității ei și a dorinței ei sincere de a se conecta cu ceilalți prin magia cuvintelor și a imaginilor.