Home Artă Arhitectură
Category:

Arhitectură

Arhitectură

Arizona: Un Centru pentru Muzică, Arte Spectacol și Minuni Arhitecturale

by Kim
written by Kim

Arizona: Un Centru pentru Muzică, Arte Spectacol și Minuni Arhitecturale

Teatrul Orpheum: O Bijuterie Istorică din Phoenix

Odată o sală vibrantă de spectacole de vodevil, Teatrul Orpheum din Phoenix a trecut printr-o restaurare meticuloasă de 14 milioane de dolari, păstrându-și măreția arhitecturală. Construit în 1929 în stilul opulent spaniol baroc renascentist, Orpheum este singurul exemplu rămas de arhitectură de teatru-palat din oraș. Semnificația sa istorică i-a adus un loc în Registrul Național al Locurilor Istorice în 1985.

Moștenirea Arhitecturală a lui Frank Lloyd Wright în Arizona

Peisajul captivant al Arizonei l-a influențat profund pe renumitul arhitect Frank Lloyd Wright. Inspirat de câmpiile sale aride deșertice, a imaginat peste 50 de structuri care se armonizau cu mediul. Aproximativ o treime din aceste proiecte au fost aduse la viață, inclusiv iconicul Auditorium Memorial Grady Gammage de pe campusul Universității de Stat din Arizona din Tempe.

Auditoriumul Memorial Grady Gammage: O Capodoperă Acustică

Acest auditorium, unul dintre ultimele proiecte ale lui Wright, a fost finalizat în 1964. Designul său a dat prioritate acusticii, creând un mediu optim pentru spectacole muzicale. Ingeniozitatea arhitecturală a lui Wright este evidentă în forma unică a auditoriului și în utilizarea materialelor, care îmbunătățesc calitatea sunetului.

Taliesin West: Refugiul de Iarnă și Academia de Arhitectură a lui Wright

Frank Lloyd Wright a căutat refugiu în deșertul din Arizona, unde a înființat Taliesin West ca tabără de iarnă. Această facilitate a servit ca o vitrină pentru teoriile sale arhitecturale și a devenit locul de naștere al școlii sale pentru arhitecți. Astăzi, Taliesin West este sediul Fundației Frank Lloyd Wright, păstrându-i moștenirea și inspirând generațiile viitoare.

Scena Muzicală și de Arte Spectacol din Arizona

Teatrul Orpheum și Auditoriumul Memorial Grady Gammage sunt doar două exemple ale scenei bogate de muzică și arte spectacol din Arizona. Statul găzduiește numeroase festivaluri, concerte și producții teatrale pe tot parcursul anului, prezentând o gamă diversă de talente și genuri.

Repere Arhitecturale în Arizona

Dincolo de lucrările lui Frank Lloyd Wright, Arizona se mândrește cu o gamă diversă de repere arhitecturale. De la stilul spaniol colonial renascentist al Misiunii San Xavier del Bac până la modelele contemporane ale Centrului Scottsdale pentru Arte Spectacol, arhitectura Arizonei reflectă moștenirea sa culturală și aspirațiile sale moderne.

Conservare și Restaurare în Arizona

Eforturile de conservare și restaurare a comorilor arhitecturale ale Arizonei sunt în desfășurare. Restaurarea recentă a Teatrului Orpheum este o dovadă a importanței acordate salvării patrimoniului cultural al statului. Aceste eforturi asigură că generațiile viitoare vor putea continua să aprecieze frumusețea și semnificația istorică a monumentelor din Arizona.

Concluzie

Arizona este un centru vibrant pentru muzică, arte spectacol și minuni arhitecturale. De la istoricul Teatru Orpheum până la modelele inovatoare ale lui Frank Lloyd Wright, statul oferă o tapiserie bogată de experiențe culturale. Eforturile continue de conservare asigură că aceste repere vor continua să inspire și să îmbogățească viețile locuitorilor din Arizona și ale vizitatorilor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Greene și Greene: Maeștri ai arhitecturii americane Arts and Crafts

by Jasmine
written by Jasmine

Greene și Greene: Maeștri ai arhitecturii americane Arts and Crafts

Strălucirea lui Greene și Greene

Moștenirea arhitecturală a lui Charles și Henry Greene, frați renumiți ai mișcării americane Arts and Crafts, este sărbătorită în cadrul expoziției captivante „O frumusețe nouă și nativă: Arta și meșteșugul lui Greene și Greene”. Această amplă prezentare reunește o colecție remarcabilă a proiectelor lor, oferind o perspectivă asupra stilului lor californian unic, care îmbină estetica japoneză cu măiestria tradițională.

Influențe timpurii și carieră

Crescuți în Midwest, frații Greene au dezvoltat o pasiune pentru prelucrarea lemnului și a metalelor. După ce au studiat arhitectură la Massachusetts Institute of Technology, s-au mutat la Pasadena, California, în 1893. Industria turismului de iarnă înfloritoare a orașului le-a oferit un flux constant de clienți înstăriți care le-au comandat casele lor distinctive.

Stilul semnătură și principiile de proiectare

Arhitectura lui Greene și Greene se caracterizează prin îmbinarea sa armonioasă a materialelor naturale, precum lemnul și piatra, cu o măiestrie elaborată. Ei credeau în crearea unei estetici unificate care să cuprindă fiecare aspect al unei case, de la designul exterior până la mobilierul interior. Lucrările lor au demonstrat stăpânirea tehnicilor tradiționale japoneze de tâmplărie, precum și aprecierea lor pentru proporțiile clasice.

Colaborarea și contribuțiile individuale

În timp ce atât Charles, cât și Henry Greene au lucrat ca o echipă, fiecare frate avea propriile sale puncte forte distincte. Charles, cel mai mare, era cunoscut pentru viziunea sa artistică și proiectele sale inovatoare. Pe de altă parte, Henry avea un simț ascuțit al afacerilor și gestiona aspectele practice ale firmei lor. Împreună, au creat un ansamblu de lucrări care au depășit granițele arhitecturii și au devenit o dovadă a sensibilităților lor artistice comune.

Gamble House: O capodoperă a arhitecturii americane Arts and Crafts

Unul dintre cele mai emblematice exemple ale arhitecturii lui Greene și Greene este Gamble House din Pasadena. Finalizată în 1908, această reședință magnifică întruchipează principiile lor de proiectare și își prezintă măiestria excepțională. Casa are un plan deschis, întins, care conectează perfect spațiile interioare și exterioare. Tâmplăria sa elaborată, corpurile de iluminat lucrate manual și vitraliile sunt o dovadă a atenției acordată de frați detaliilor și angajamentului lor de a crea un mediu de viață armonios.

Pierderea Blacker House și impactul său

În 1985, Blacker House, o altă capodoperă a lui Greene și Greene, a suferit o pierdere devastatoare când mobilierul său valoros a fost dezmembrat și vândut. Acest eveniment a determinat orașul Pasadena să adopte o ordonanță care protejează interioarele clădirilor istorice. Recuperarea ulterioară a unor piese de mobilier Blacker și includerea lor în expoziția „O frumusețe nouă și nativă” servește ca o reamintire a importanței conservării patrimoniului arhitectural.

Redescoperirea și moștenirea

În ciuda realizărilor lor remarcabile, munca lui Greene și Greene a căzut în obscuritate timp de câteva decenii. Abia în anii 1970, arhitectura lor a fost redescoperită și reevaluată. Astăzi, moștenirea lor este sărbătorită prin conservarea clădirilor lor supraviețuitoare și aprecierea continuă pentru stilul lor californian unic, care a îmbinat măiestria tradițională cu o sensibilitate modernă.

Expoziția: O călătorie în lumea lui Greene și Greene

Expoziția „O frumusețe nouă și nativă” oferă o oportunitate de neegalat de a explora arta și inovația lui Greene și Greene. Printr-o colecție cuprinzătoare a mobilierului, corpurilor de iluminat și desenelor arhitecturale, expoziția aruncă lumină asupra procesului lor de proiectare și angajamentul lor neclintit de a crea un mediu armonios și estetic plăcut. Reconstrucția unei părți a Casei Arturo Bandini, o reședință demolată din Pasadena proiectată de frați, oferă vizitatorilor o perspectivă asupra măreției viziunii lor arhitecturale.

Greene și Greene: Vizionari arhitecturali

Moștenirea arhitecturală a lui Charles și Henry Greene este un testament al pasiunii lor pentru măiestrie, aprecierii lor profunde pentru natură și credinței lor de neclintit în puterea frumuseții de a transforma viața de zi cu zi. Proiectele lor continuă să inspire arhitecți și designeri și astăzi, demonstrând atracția durabilă a stilului lor californian unic, care a surprins esența mișcării Arts and Crafts, deschizându-și în același timp propriul drum.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Istoria labirinturilor: de la simboluri spirituale la experiențe interactive moderne

by Jasmine
written by Jasmine

Istoria sinuoasă a labirinturilor

Labirinturile au captivat imaginația umană de milenii, invitându-ne să ne plimbăm prin căile lor întortocheate și să le descoperim secretele ascunse. De la labirinturile antice la labirinturile moderne din porumb, aceste structuri au jucat un rol divers în cultura noastră, cuprinzând călătorii spirituale, minuni arhitecturale și distracții recreative.

Originile labirinturilor

Cele mai vechi labirinturi cunoscute datează din Egiptul antic, în secolul al V-lea î.Hr., unde serveau drept ghiduri spirituale pentru pelerini. Aceste labirinturi cu o singură cale, spre deosebire de labirinturile confuze pe care le cunoaștem astăzi, se credea că simbolizează călătoria grea a vieții. Unul dintre cele mai faimoase labirinturi ale antichității, Labirintul cretan, se spunea că adăpostește terifiantul Minotaur în centrul său.

Labirinturi în Imperiul Roman

Imperiul Roman a adoptat motivul labirintului, încorporându-l în arhitectura și designul străzilor sale. Labirinturile împodobeau adesea spațiile publice, însoțite de imagini ale Minotaurului, reprezentând natura protectoare a fortificațiilor. Pescarii nordici și tinerii din Germania foloseau și labirinturi ca ritualuri înainte de a se îmbarca în călătorii pe mare sau de a se apropia de vârsta adultă, respectiv.

Evoluția labirinturilor religioase

După căderea Imperiului Roman, labirinturile au căpătat o semnificație mai religioasă. Au fost pictate pe podelele și pereții bisericilor și mănăstirilor, căile lor sinuoase simbolizând provocările și ispitele vieții creștine. Unii credeau că labirinturile reprezentau natura încurcată a păcatului, în timp ce alții le vedeau ca pe o formă de „mini-pelerinaj” pentru păcătoșii pocăiți.

Labirinturi ca distracții

În timpul Evului Mediu, labirinturile au evoluat de la simboluri spirituale la distracții ludice. Pe măsură ce grădinile elaborate au devenit populare printre regalitate, au apărut labirinturi din gard viu ca o sursă de divertisment pentru oaspeți. Această tradiție continuă și astăzi, labirinturile din gard viu și labirinturile din porumb (o invenție americană distinctă) rămânând atracții populare în parcurile și grădinile publice. Anglia se mândrește cu un număr impresionant de 125 de labirinturi deschise publicului.

Labirintul MARE al Muzeului Clădirii

În Washington, D.C., Muzeul Național al Clădirii a creat o variantă unică a experienței tradiționale a labirintului cu Labirintul său MARE. Proiectat de arhitectul danez Bjarke Ingels, acest labirint de 60 de picioare pe 60 de picioare are 18 picioare înălțime la colțuri, dar se scufundă spre interior la doar trei picioare și jumătate în centrul său. Acest design neconvențional le permite vizitatorilor să își facă o idee despre locul și spațiul, dezvăluind aspectul labirintului înainte de a porni în călătoria lor.

Experiența vizitatorilor

Labirintul MARE oferă vizitatorilor o experiență multisenzorială. Urcând la etajele doi și trei ale muzeului, se pot bucura de o vedere aeriană asupra căilor întortocheate ale labirintului. Designul deschis al labirintului încurajează interacțiunile ludice, vizitatorii angajându-se în ascunselea și explorând diferite rute către stăpânire.

Impactul cultural al labirintului

Labirintul MARE a atras peste 3.000 de vizitatori doar în weekendul său de deschidere, demonstrând atractivitatea sa pentru un public larg. Face parte din misiunea mai amplă a Muzeului Clădirii de a-și folosi spațiul interior pentru implicarea publicului, creând o atmosferă vibrantă de piață centrală în centrul orașului Washington, D.C. Designul unic și natura interactivă a labirintului îl fac o experiență memorabilă și care dă de gândit pentru toate vârstele.

Informații despre bilete:

Labirintul MARE este deschis zilnic până pe 1 septembrie. Biletele sunt disponibile pe principiul primul venit, primul servit la muzeu. Non-membrii plătesc 16 USD pentru adulți și 13 USD pentru tinerii cu vârste cuprinse între 3 și 17 ani, studenții cu legitimație și persoanele în vârstă (60+). Pentru întrebări, sunați la (202) 272-2448.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Moștenirea sovietică a Armeniei: Arhitectură modernistă cu specific local

by Zuzana
written by Zuzana

Moștenirea arhitecturală durabilă din era sovietică a Armeniei

Influența arhitecturală sovietică în Armenia

Din 1920 până în 1991, Armenia a făcut parte din Uniunea Sovietică, care a lăsat o amprentă semnificativă asupra arhitecturii sale. Republica Socialistă Sovietică Armenească (mai târziu redenumită Republica Armenia) a îmbrățișat modernismul sovietic, dar cu o notă locală unică, încorporând elemente armenești clasice și distincta rocă vulcanică roz cunoscută sub numele de tuf.

Arhitectură sovietică iconică în Erevan

Erevan, capitala vibrantă a Armeniei, găzduiește multe dintre cele mai celebre clădiri din era sovietică ale țării:

  • Gara Centrală: Un amestec arhitectural de realism socialist, neoclasic și stiluri armenești, cu o stemă sovieto-armeană și o turlă impunătoare.
  • Cinematograful Moscova: Inițial o biserică din secolul al V-lea, a fost transformată într-un cinematograf sovietic cu o sală în aer liber în stil funcționalist.
  • Cascada și Mama Armenia: O scară monumentală care leagă centrul orașului Erevan de cartierul superior Monument, împodobită cu sculpturi moderniste și încununată de statuia iconică a Mamei Armenia.

Bijuterii arhitecturale sovietice unice

Dincolo de Erevan, Armenia se mândrește cu alte exemple remarcabile de arhitectură sovietică:

  • Stațiunea Scriitorilor, Sevan: O retragere cu un stil sovietic distinct, proiectată de arhitecții de avangardă Gevorg Kochar și Mikael Mazmanyan, cu două structuri independente: o pensiune cubică din anii 1930 și o aripă futuristă a cantinei în consolă din 1963.
  • Turnul Zvartnots: Turnul central de control al traficului aerian al Aeroportului Internațional Zvartnots, un terminal abandonat care seamănă cu Space Mountain al Disney.
  • Observatorul Astrofizic Byurakan: Așezat pe versantul sudic al Muntelui Aragats, acest renumit centru de astronomie găzduiește turnuri de astronomie rotunjite, clădiri de laborator și o pensiune.
  • Sanatorii, Jermuk: Orașul montan Jermuk a fost odată o stațiune sovietică populară, cu numeroase sanatorii și clădiri intacte din anii 1950 și 1960, inclusiv sanatoriul Jermaine Ashkharh și Sanatoriul Gladzor.

Conservare și restaurare

Multe dintre comorile arhitecturale din era sovietică ale Armeniei au supraviețuit testului timpului și sunt acum considerate repere îndrăgite. Fundația Getty supraveghează în prezent restaurarea Stațiunii Scriitorilor, Sevan, în timp ce Turnul Zvartnots rămâne în picioare în ciuda demolării terminalului său.

Context istoric și semnificație

Uniunea Sovietică a permis republicilor sale naționale să interpreteze stilurile arhitecturale staliniste și sovietice în propriul lor mod. Încorporarea de către Armenia a elementelor locale și a tehnicilor tradiționale a dus la o moștenire arhitecturală unică, care reflectă istoria și identitatea culturală a țării.

În ciuda originilor lor adesea obligatorii, multe dintre aceste structuri din era sovietică au devenit simboluri ale ingeniozității arhitecturale a Armeniei și continuă să captiveze vizitatorii prin măreția și semnificația lor istorică.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Case în stil Craftsman: Un stil arhitectural american atemporal

by Jasmine
written by Jasmine

Case în stil Craftsman: Un stil arhitectural american atemporal

Caracteristici cheie ale caselor în stil Craftsman

Casele în stil Craftsman sunt un stil arhitectural american distinctiv care a apărut din mișcarea americană Craftsman de la începutul secolului XX. Ele sunt caracterizate prin materialele lor naturale, formele realizate manual și accentul pe simplitate și funcționalitate.

Principalele caracteristici ale caselor în stil Craftsman includ:

  • Acoperișuri cu pantă mică, cu frontoane proeminente și streașini în surplombare
  • Grinzi, console și căpriori expuși la exterior
  • Verande largi și deschise în față, susținute de coloane groase și conice
  • Înălțime de la unul la un etaj și jumătate
  • Design simetric sau asimetric al casei
  • Ferestre mari în bow-window sau ferestre cu vedere, cu pervazuri de acoperiș în surplombare și cozi de căpriori
  • Placaj din lemn, de obicei vopsit în tonuri de pământ, cum ar fi maro și verde
  • Accente din piatră sau stuc atât la interior, cât și la exterior
  • Ferestre cu geam batant, care pot avea vitralii cu plumb

Istoria arhitecturii în stil Craftsman

Stilul Craftsman a apărut ca o reacție împotriva arhitecturii victoriene produse în masă din Revoluția Industrială. Acesta a pus accent pe frumusețea materialelor naturale și a formelor realizate manual, inspirându-se din mișcarea britanică Arts and Crafts.

Designerul american de mobilă Gustav Stickley a contribuit la popularizarea stilului Craftsman prin revista sa de la începutul secolului XX, „The Craftsman”. Stilul s-a răspândit în toată țara, devenind deosebit de popular în California și în Midwest.

Spre deosebire de conacele McMansions care aveau să apară mai târziu, casele în stil Craftsman erau case unifamiliale de dimensiuni mici până la medii, care prezentau frumusețea simplității și modestiei în arhitectură. Ele rămân unul dintre cele mai populare stiluri de locuințe din Statele Unite și astăzi.

Stilul de design interior al caselor în stil Craftsman

Casele în stil Craftsman sunt cunoscute pentru interioarele lor confortabile, primitoare și nepretențioase. Acestea dispun de spații de zi și de luat masa distincte, mici colțuri de bucătărie pentru luat masa și un plan tradițional al spațiului, la scară umană. Camerele de zi și de luat masa au adesea șeminee centrale placate cu cărămidă sau gresie.

Interioarele în stil Craftsman folosesc pe scară largă tâmplăria, inclusiv ferestre și uși cu rame groase din lemn, biblioteci încorporate, banchete lângă ferestre, tâmplărie personalizată, tavane cu grinzi și pardoseli din lemn de esență tare. Lemnul colorat de la mediu la închis conferă un aspect masculin interioarelor.

Deși casele în stil Craftsman au ferestre mari care lasă să intre lumina naturală, ele pot părea oarecum întunecate după standardele contemporane. Mulți oameni aleg să lumineze o parte din tâmplăria naturală cu nuanțe neutre de vopsea albă, taupe, gri și bej.

Tipuri de case în stil Craftsman

Există mai multe tipuri diferite de case în stil Craftsman, inclusiv:

  • Bungalouri: De obicei case cu un singur etaj, cu dimensiuni modeste și caracteristici primitoare, cum ar fi streașini în surplombare și verande largi, deschise, în față.
  • Stilul preriei: Un stil notabil care a apărut din mișcarea americană Arts and Crafts, caracterizat prin linii orizontale și o bandă de ferestre cu vitralii.
  • Misiune Revival: O variantă sud-vestică a caselor în stil Craftsman, care înlocuiește placajul din lemn cu stuc și poate include țigle de lut pe acoperiș.

Moștenirea mișcării americane Craftsman

Mișcarea americană Craftsman a avut un impact profund asupra arhitecturii și designului american. A subliniat importanța materialelor naturale, a formelor realizate manual și a simplității în design. Stilul Craftsman continuă să-i influențeze pe arhitecți și designeri și astăzi, iar casele originale în stil Craftsman sunt încă foarte căutate.

Mișcarea Craftsman a jucat, de asemenea, un rol în dezvoltarea mișcării Arts and Crafts în Europa, care a pus un accent similar pe formele realizate manual și materialele naturale. Moștenirea mișcării americane Craftsman poate fi văzută în multe domenii diferite ale artei și designului de astăzi.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Cadrul Dubai: O capodoperă monumentală a arhitecturii

by Jasmine
written by Jasmine

Rama Dubai: O capodoperă monumentală a arhitecturii

Introducere

Dubai, renumit pentru minunile sale arhitecturale, a dezvăluit un nou element impresionant în peisajul său urban: Rama Dubai. Această structură colosală, cu o înălțime de aproape 500 de picioare și o lățime de 300 de picioare, este pregătită să devină cea mai mare ramă foto din lume.

Design și concept

Designul Ramei Dubai, conceput de arhitectul mexican Fernando Donis, a fost inițial gândit ca un spațiu abstract de vizionare, un „gol” în peisajul aglomerat al orașului. Cu toate acestea, guvernul din Dubai l-a transformat într-o capodoperă tangibilă, asemănătoare unei rame aurii pentru tablouri, cu margini teșite. Învelită în celule fotovoltaice strălucitoare care captează energia solară, Rama este o dovadă a designului sustenabil.

Materiale și construcție

Rama Dubai este construită dintr-o combinație de sticlă, oțel și beton armat. Exteriorul său auriu strălucește în soarele deșertului, creând un spectacol vizual izbitor. Profilul subțire al ramei și marginile teșite îi conferă aspectul unui portal eteric plutitor deasupra orașului.

Punți de observație și pasarelă

Punctul culminant al Ramei Dubai este secțiunea sa superioară, o pasarelă închisă din sticlă, înaltă de 47 de etaje, cu podea din sticlă. Această punte de observație oferă vederi panoramice ale orizontului orașului Dubai. Spre vest, vizitatorii pot admira zgârie-norii și hotelurile strălucitoare de pe Sheikh Zayed Road, reprezentând viitorul strălucitor al emiratului. Spre est, ei pot privi spre cartierele rezidențiale mai vechi, oferind o perspectivă asupra trecutului bogat al Dubaiului.

Simbolism și semnificație

Rama Dubai servește atât ca o punte fizică, cât și metaforică între trecutul și viitorul Dubaiului. Încadrează transformarea orașului dintr-un sat pescăresc modest într-o metropolă globală. Oferind perspective duale din interiorul cadrului său, Rama Dubai îi invită pe vizitatori să reflecteze asupra călătoriei remarcabile a emiratului.

Inginerie și sustenabilitate

Construcția Ramei Dubai este o dovadă a măiestriei inginerești a creatorilor săi. Designul său inovator încorporează celule fotovoltaice care generează energie solară, făcând din acesta un reper ecologic. Situată într-un parc din oraș, Rama se integrează perfect în împrejurimile sale, creând un echilibru armonios între arhitectură și natură.

Turism și semnificație culturală

Rama Dubai nu este doar o structură impunătoare, ci și o icoană culturală care atrage turiști din întreaga lume. Designul său unic și vederile panoramice o fac o destinație obligatorie pentru oricine caută o experiență de neuitat în Dubai. Rama a devenit rapid un simbol al ambiției emiratului și al angajamentului său față de inovația arhitecturală.

Concluzie

Rama Dubai este o minune arhitecturală uluitoare care redefinește conceptul de ramă foto. Dimensiunile sale colosale, designul inovator și semnificația sa simbolică o fac o destinație obligatorie în Dubai. În timp ce vizitatorii privesc prin rama sa aurie, ei devin martorii nu numai a uluitorului orizont al Dubaiului, ci și a transformării remarcabile a orașului și a aspirațiilor sale nemărginite pentru viitor.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Casele edwardiene: Un stil arhitectural atemporal

by Kim
written by Kim

Casele edwardiene: Un stil arhitectural atemporal

Ce sunt casele edwardiene?

Casele edwardiene sunt un stil arhitectural distinct, apărut în Marea Britanie în timpul domniei regelui Edward al VII-lea (1901-1910). Aceste case sunt caracterizate prin măreția, spațiul generos și detaliile ornamentale. Casele edwardiene erau construite, în general, pentru cei înstăriți și erau concepute pentru a fi atât elegante, cât și funcționale.

Variante ale caselor edwardiene

Casele edwardiene sunt disponibile într-o varietate de stiluri, inclusiv:

  • Detașate: Case independente, fără structuri atașate.
  • Semidetașate: Atașate de o altă casă pe o parte.
  • Înșiruite: Atașate de case pe ambele părți, formând un rând.
  • Bungalouri: Case cu un singur etaj.
  • Apartamente: Unități în cadrul unor clădiri mai mari.

Originile și popularitatea caselor edwardiene

Casele edwardiene își au originea în Marea Britanie, însă astăzi pot fi găsite în întreaga lume. Sunt deosebit de populare în orașe mari precum Londra, Sydney, Toronto și San Francisco.

Casele edwardiene sunt renumite pentru spațiul lor generos, detaliile ornamentale, utilizarea materialelor naturale și farmecul atemporal. Sunt ideale pentru familii și pentru cei care iubesc să primească oaspeți. Aspectul grandios și luxos al caselor edwardiene contribuie, de asemenea, la popularitatea lor de durată.

Case edwardiene versus case victoriene

Casele edwardiene sunt adesea comparate cu casele victoriene, deoarece împărtășesc unele similitudini. Cu toate acestea, există câteva diferențe cheie între cele două stiluri:

  • Casele edwardiene sunt mai puțin ornamentate și mai aerisite decât casele victoriene.
  • Casele edwardiene au camere mai mari, cu tavane mai înalte și mai multe ferestre.
  • Casele edwardiene au o compartimentare interioară mai deschisă și mai flexibilă, cu accent pe spațiile de locuit informale.
  • Casele edwardiene au, de obicei, fațade simetrice și acoperișuri în două ape orientate spre stradă.

Caracteristici comune ale caselor edwardiene

Unele dintre cele mai comune caracteristici ale caselor edwardiene includ:

  • Exterior:
    • Exterior din ipsos sau cărămidă
    • Ferestre bovindou
    • Verandă sau balcon frontal
    • Mulaje și brâie decorative
  • Interior:
    • Podele din lemn de esență tare
    • Tavane înalte
    • Ferestre mari
    • Șeminee ornamentate
    • Dulapuri încorporate

De ce casele edwardiene sunt încă populare astăzi

Casele edwardiene continuă să fie populare astăzi din mai multe motive:

  • Spațiul generos: Casele edwardiene sunt, de obicei, foarte spațioase, cu camere mari și multă lumină naturală.
  • Detaliile ornamentale: Casele edwardiene sunt cunoscute pentru mulajele, brâiele și alte detalii decorative elaborate.
  • Materialele naturale: Casele edwardiene prezintă adesea materiale naturale, precum podele din lemn de esență tare, șeminee din piatră și exterior din cărămidă sau ipsos.
  • Atemporalitatea: Casele edwardiene au un farmec atemporal, care transcende tendințele și stilurile în schimbare.

Sfaturi pentru renovarea caselor edwardiene

Dacă te gândești să renovezi o casă edwardiană, ține cont de următoarele:

  • Păstrează caracterul original: Casele edwardiene sunt cunoscute pentru caracterul lor unic, așa că este important să păstrezi cât mai multe dintre caracteristicile originale.
  • Folosește materiale de înaltă calitate: Casele edwardiene au fost construite să reziste, așa că este important să folosești materiale de înaltă calitate la renovare.
  • Ia în considerare contextul istoric: Casele edwardiene sunt adesea situate în zone istorice, așa că este important să iei în considerare contextul istoric atunci când renovezi.
  • Colaborează cu un antreprenor experimentat: Renovarea unei case edwardiene poate fi complexă, așa că este important să colaborezi cu un antreprenor experimentat, familiarizat cu acest tip de arhitectură.

Unde poți găsi case edwardiene

Casele edwardiene pot fi găsite în diverse locații din întreaga lume, inclusiv:

  • Marea Britanie: Londra, Edinburgh, Manchester
  • Statele Unite: San Francisco, New York, Chicago
  • Canada: Toronto, Vancouver, Montreal
  • Australia: Sydney, Melbourne, Brisbane
0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Arhitectura de urmărit în 2013

by Jasmine
written by Jasmine

Arhitectura de urmărit în 2013

Extinderea SFMOMA

Unul dintre cele mai ambițioase proiecte arhitecturale din 2013 este extinderea Muzeului de Artă Modernă din San Francisco (SFMOMA). Concepută de firma premiată Snøhetta cu sediul în Oslo, noua structură se va înălța în spatele clădirii originale iconice proiectată de Mario Botta. Extinderea va dubla mai mult decât dimensiunea muzeului și include noi spații pietonale, intrări, galerii la nivel de stradă, terase în aer liber și o grădină de sculptură. Funcția principală a extinderii este să găzduiască noua colecție Fisher, donată de regretatul fondator al GAP, Don Fisher. Designul contemporan elegant al Snøhetta este o abatere izbitoare pentru San Francisco, cunoscut pentru conservatorismul său arhitectural.

One World Trade Center

După mai mult de un deceniu de planificare, One World Trade Center își va atinge în sfârșit înălțimea totală de 1.776 de picioare în 2013. Turnul de 104 etaje va fi cea mai înaltă clădire din Statele Unite. Deși designul poate fi dezamăgitor, reprezintă importanța reconstruirii și creării unei noi busole urbane pentru newyorkezi.

Sky City

La finalizarea construcției în martie 2013, Sky City din China va deveni cea mai înaltă clădire din lume. Turnul de 220 de etaje va fi construit în doar 90 de zile folosind o metodă inovatoare de construcție modulară dezvoltată de Broad Sustainable Building (BSB). Sistemul modular de zgârie-nori al BSB utilizează conducte, instalații sanitare și electricitate preinstalate, făcând construcția mai sigură, mai ieftină și mai rapidă. BSB speră că succesul Sky City își va lansa sistemul de construcție pe scena mondială și va promova construcția modulară la nivel global.

Atlantic Yards B2

Statele Unite îmbrățișează, de asemenea, construcția modulară odată cu dezvoltarea B2 în Brooklyn. Proiectat de SHoP Architects, B2 va fi prima dintre cele trei turnuri rezidențiale construite în jurul noului Barclay’s Center ca parte a dezvoltării mai mari Atlantic Yards. La fel ca Sky City, B2 va fi construit din componente modulare și va fi cel mai mare de acest gen din Statele Unite. Proiectul a stârnit controverse din cauza preocupărilor legate de impactul său asupra sindicatelor locale, dar este de așteptat să reducă timpul de construcție cu 18 luni și să coste cu aproximativ 15 la sută mai puțin.

Depășirea limitelor arhitecturii

Aceste proiecte de construcție reprezintă progrese importante în arhitectură. Extinderea SFMOMA prezintă îmbinarea stilurilor arhitecturale vechi și noi. One World Trade Center simbolizează rezistența și renașterea. Sky City demonstrează potențialul construcției modulare de a revoluționa industria construcțiilor. Iar B2 scoate în evidență acceptarea tot mai mare a tehnicilor modulare în Statele Unite.

Aceste proiecte nu sunt doar minuni arhitecturale, ci și mărturii ale ingeniozității și inovării care continuă să modeleze mediul construit. Pe măsură ce aceste structuri prind contur în 2013, vor lăsa fără îndoială o amprentă de durată în lumea arhitecturii.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Montanți vs. rame: ghid complet

by Kim
written by Kim

Muluri de ferestre vs. Montanți: Un ghid complet

Înțelegerea terminologiei

Mulurile de ferestre și montanții sunt elemente arhitecturale care împart ferestrele în geamuri. Deși ambele servesc unui scop similar, există diferențe subtile între ele.

Montanți de ferestre

Montanții sunt divizorii verticali care separă geamurile de sticlă într-un ansamblu clasic de ferestre cu mai multe geamuri. Sunt folosiți în mod obișnuit la ferestrele mai vechi și adaugă o notă decorativă. Întrucât în trecut montanții erau necesari pentru susținere structurală, odată cu apariția geamurilor de sticlă mai mari, acum sunt folosiți în principal din motive estetice.

Muluri de ferestre

Mulurile sunt barele verticale simple care separă două părți ale unei singure ferestre. Sunt adesea mai grele decât montanții și pot da impresia creării a două ferestre acolo unde ar fi de așteptat o singură fereastră. În mod tradițional, mulurile erau folosite pentru a susține suprafețe mai mari de sticlă, dar la fel ca montanții, acum sunt folosiți în principal în scopuri decorative.

Declinul ferestrelor cu geamuri

După cel de-al Doilea Război Mondial, folosirea mulurilor și a montanților a scăzut pe măsură ce au devenit disponibile suprafețe mai mari de sticlă securizată. Ferestrele cu geamuri nu mai erau necesare din motive structurale și au început să fie asociate cu un design demodat.

Grilaje de ferestre: Alternativa modernă

Astăzi, grilajele de ferestre sunt folosite pentru a simula aspectul montanților și al mulurilor. Sunt de obicei fabricate din benzi subțiri de aluminiu sau plastic și sunt fie prinse între geamuri cu geam dublu, fie fixate pe exteriorul geamului. Grilajele de ferestre adaugă o notă tradițională ferestrelor moderne și pot fi folosite pentru a uniformiza stilurile de ferestre în întreaga casă.

Avantaje și dezavantaje ale grilajelor de ferestre

Avantaje:

  • Aspect tradițional
  • Ușor de curățat (grilaje între geamuri)
  • Uniformizează stilurile de ferestre

Dezavantaje:

  • Permanente (grilaje între geamuri)
  • Scumpe
  • Nu sunt autentice

Alegerea grilajelor de ferestre potrivite

Când alegeți grilaje de ferestre, luați în considerare stilul casei dvs. și nivelul dorit de autenticitate. Grilajele între geamuri oferă o soluție permanentă, dar pot fi scumpe. Grilajele cu cleme sunt mai puțin costisitoare și pot fi îndepărtate pentru curățare. Kiturile de grilaje retrofit vă permit să vă construiți propriile grilaje din montanți și conectori reglabile.

Considerații suplimentare

  • Adăugarea mulurilor: Este ușor să adăugați muluri sau grilaje la ferestre. Companiile de ferestre vă pot livra ferestrele cu acestea adăugate contra cost sau le puteți instala singuri.
  • Diferența dintre muluri și montanți: Diferența dintre cei doi termeni este mică. Montanții susțineau mai multe geamuri de sticlă, în timp ce mulurile susțineau două geamuri. Astăzi, termenii sunt adesea folosiți interschimbabil pentru a se referi la divizorii decorativi ai ferestrelor.
  • Numele pentru grile în ferestrele de sticlă: Grilele din ferestrele cu aspect demodat sunt cunoscute și ca montanți, muluri, grile și grilaje.
  • Puteți adăuga muluri la ferestre: Da, este foarte ușor să adăugați muluri sau grilaje la ferestre.

Înțelegând diferențele dintre mulurile de ferestre și montanți, puteți lua decizii informate cu privire la designul și stilul ferestrelor dvs. Indiferent dacă alegeți ferestre tradiționale cu geamuri, grilaje moderne sau o combinație a ambelor, aceste elemente arhitecturale pot adăuga caracter și valoare casei dvs.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arhitectură

Napier: Capitala mondială a stilului Art Deco

by Zuzana
written by Zuzana

Napier: Capitala mondială a stilului Art Deco

Cutremurul devastator

La 3 februarie 1931, un cutremur catastrofal a lovit orașul de coastă Napier, Noua Zeelandă. Cutremurul cu magnitudinea de 7,8 a ucis peste 250 de oameni și a distrus aproape toate clădirile orașului.

Reconstrucția în stil Art Deco

În urma tragediei, locuitorii orașului Napier s-au confruntat cu sarcina descurajantă de a-și reconstrui orașul distrus. Cu fonduri limitate și cu amenințarea continuă a replicilor, ei s-au îndreptat spre un stil arhitectural de ultimă generație: Art Deco.

Art Deco a apărut în anii 1920 și 1930, caracterizat prin liniile sale curate, formele geometrice și ornamentele îndrăznețe. Era un stil relativ ieftin, ceea ce îl făcea o opțiune atractivă pentru locuitorii orașului Napier cu dificultăți financiare.

Moștenirea Art Deco a orașului Napier

De-a lungul următorilor trei ani, Napier a suferit o transformare remarcabilă. O sută unsprezece clădiri noi au fost construite în centrul orașului, marea majoritate în stil Art Deco. Aceste clădiri prezintă caracteristicile arhitecturale ale epocii, inclusiv fațade aerodinamice, motive în zig-zag și culori vii.

Astăzi, Napier se mândrește cu cea mai mare concentrație de clădiri Art Deco de pe Pământ, câștigând titlul de „Capitala mondială a stilului Art Deco”. Moștenirea Art Deco a orașului este evidentă nu numai în clădirile sale, ci și în stâlpii de iluminat, felinare și chiar în restaurantul local McDonald’s.

Prezervarea moștenirii Art Deco a orașului Napier

Recunoscând importanța moștenirii sale arhitecturale, Napier a înființat Art Deco Trust în 1985. Misiunea fundației este de a proteja, conserva și promova clădirile Art Deco din Napier.

Una dintre inițiativele cheie ale fundației este Festivalul anual Tremains Art Deco. Organizat pe parcursul a cinci zile în februarie, festivalul atrage zeci de mii de vizitatori și prezintă o varietate de evenimente cu tematică Art Deco, inclusiv tururi pietonale, expoziții de mașini de epocă și concerte de jazz.

O plimbare prin Napier Art Deco

Pentru vizitatorii interesați să exploreze arhitectura Art Deco din Napier, sunt disponibile tururi pietonale ghidate. Aceste tururi oferă informații despre istoria și semnificația arhitecturală a celor mai remarcabile clădiri Art Deco din Napier.

Obiectivele notabile de pe tururi includ:

  • Clădirea National Tobacco Company, proiectată de arhitectul J. A. Louis Hay, cu intrarea sa arcuită și vitraliile.
  • Clădirea Auckland Savings Bank, cu modele deco triunghiulare și simbolism inspirat de poporul indigen maori din Noua Zeelandă.
  • Munster Chambers, o clădire de birouri Art Deco frumos conservată.

Impactul de durată al cutremurului

Deși cutremurul din Hawke’s Bay a fost un eveniment devastator, a jucat, de asemenea, un rol esențial în modelarea caracterului unic al orașului Napier. Cutremurul a forțat orașul să se reconstruiască de la zero, oferind o pânză goală pentru crearea unei vitrine Art Deco.

Moștenirea Art Deco a orașului Napier

Astăzi, moștenirea Art Deco a orașului Napier este o sursă de mândrie pentru locuitorii săi și o atracție turistică majoră. Clădirile Art Deco ale orașului stau ca o mărturie a rezistenței și creativității unei comunități care a depășit adversitatea și a creat o moștenire arhitecturală de durată.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts