Objetos: EUA 2020: Reimaginando o movimento artesanal americano de estúdio
O legado de “Objetos: EUA” (1969)
Em 1969, o Smithsonian American Art Museum estreou “Objetos: EUA”, uma exposição inovadora que exibia o diversificado e vibrante movimento artesanal americano de estúdio. A exposição, que contou com mais de 500 obras de artistas consagrados e emergentes, teve um profundo impacto no mundo da arte e além. Apresentou o movimento a uma nova geração de entusiastas, forneceu uma plataforma para artistas americanos exibirem seu trabalho em um cenário global e ajudou a diversificar a cena artística, que era predominantemente branca e masculina.
O ressurgimento do artesanato no século XXI
Hoje, estamos testemunhando um ressurgimento do interesse pelo artesanato como forma de arte. A outrora clara distinção entre arte e artesanato está se confundindo, com cerâmica, arte têxtil e outros objetos feitos à mão encontrando seu lugar nas principais galerias de arte e instituições. Este renascimento é impulsionado em parte por uma crescente valorização da habilidade e criatividade envolvidas no artesanato, bem como por um desejo de autenticidade e conexão em um mundo cada vez mais digital.
“Objetos: EUA 2020” na R & Company
Mantendo o espírito da exposição original, a R & Company está apresentando “Objetos: EUA 2020”, uma releitura contemporânea da mostra inovadora. Em exibição de agora até julho de 2021, a exposição apresenta 100 obras de 100 artistas, representando pioneiros consagrados do “Objetos: EUA” original e uma nova geração de escultores, marceneiros, vidreiros e ceramistas contemporâneos.
Quebrando o molde: diversidade e inclusão no artesanato contemporâneo
“Objetos: EUA 2020” é único em seu compromisso com a diversidade e inclusão. A exposição apresenta uma ampla gama de perspectivas, estilos e meios, desafiando a hierarquia tradicional das formas de arte. Ao apresentar artistas emergentes ao lado de nomes consagrados, a exposição oferece uma plataforma para que novas vozes sejam ouvidas e promove um mundo da arte mais inclusivo e equitativo.
Ebitenyefa Baralaye: uma estrela em ascensão na cerâmica contemporânea
Entre os artistas contemporâneos apresentados em “Objetos: EUA 2020” está Ebitenyefa Baralaye, um ceramista, escultor e designer nigeriano radicado em Detroit. Inspirado pelos artistas inovadores do “Objetos: EUA” original, particularmente Toshiko Takaezu, Baralaye cria obras elegantes e evocativas que exploram temas de identidade, herança e condição humana. Suas duas peças na exposição, “Meiping” e “Serpent I”, demonstram seu domínio da forma e do esmalte, e sua capacidade de imbuir seu trabalho com uma sensação de calor e familiaridade.
O impacto duradouro de “Objetos: EUA”
Mais de 50 anos após sua estreia, “Objetos: EUA” continua influenciando e inspirando artistas e curadores. O catálogo da exposição, que apresenta biografias dos artistas apresentados e seus trabalhos, continua sendo uma referência essencial para estudiosos e entusiastas. Gloria Kenyon, coordenadora sênior de programas públicos no Smithsonian American Art Museum, credita a “Objetos: EUA” por tornar o artesanato acessível ao público de uma nova maneira e abrir as portas para vozes mais diversas no mundo da arte.
O poder do artesanato no mundo da arte moderna
Em um ensaio recente, Glenn Adamson, um dos curadores de “Objetos: EUA 2020”, argumenta que o artesanato é essencial para o futuro do mundo da arte. Ele destaca seu potencial para promover a diversidade, desafiar hierarquias tradicionais e fornecer uma conexão muito necessária com o feito à mão em uma era cada vez mais digital. Ao abraçar o artesanato, o mundo da arte pode se enriquecer e se tornar mais inclusivo e significativo.
Um chamado para defender objetos feitos à mão
Evan Snyderman, cofundador da R & Company, acredita que o atual movimento em direção a objetos feitos à mão é um sinal positivo para o futuro da arte. Ele encoraja colecionadores e entusiastas a apoiar o trabalho de artesãos contemporâneos e a apreciar a habilidade e criatividade que são investidas em suas criações. Ao fazer isso, podemos ajudar a garantir a vitalidade e evolução contínuas do movimento artesanal americano de estúdio.