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Arte pública

Escultura

As estátuas de Lucille Ball: uma homenagem à rainha da comédia

by Jasmine
written by Jasmine

As estátuas de Lucille Ball: a história de duas Lucys

A inauguração da “Nova Lucy”

Na pitoresca cidade de Celoron, Nova York, onde Lucille Ball passou sua infância, uma nova estátua surgiu para homenagear a querida comediante. Esculpida pela artista Carolyn Palmer, “Nova Lucy” se ergue orgulhosamente no Parque Memorial Lucille Ball, capturando a essência de Ball em seu estilo icônico. Vestida com um vestido de bolinhas, salto alto, colar de pérolas e cabelo perfeitamente penteado, a estátua exala o glamour e o espírito que fizeram de Ball um nome familiar.

A controvérsia da “Lucy assustadora”

Em 2009, outra estátua de Lucille Ball, apelidada de “Lucy assustadora”, foi inaugurada em Celoron. Criada pelo artista Dave Poulin, a escultura de bronze mostrava Ball segurando uma garrafa do suplemento alimentar fictício Vitameatavegamin, uma referência a um episódio clássico de “I Love Lucy”. No entanto, a aparência grotesca da estátua, com uma careta distorcida, gerou muitas críticas. Moradores e fãs pediram sua remoção, e o próprio Poulin mais tarde expressou sua insatisfação com o resultado.

A resposta do público

A apresentação de “Lucy assustadora” desencadeou um debate acalorado em Celoron. Os moradores se organizaram para que a estátua fosse removida, enquanto outros defendiam seu mérito artístico. A estátua se tornou fonte de fascínio e zombaria, atraindo milhares de visitantes ansiosos para ver a estranha criação. Apesar da controvérsia, “Lucy assustadora” permaneceu no parque por anos, um testemunho do poder duradouro da opinião pública.

A evolução das estátuas de Lucille Ball

A estética contrastante de “Nova Lucy” e “Lucy assustadora” destaca a evolução das estátuas de Lucille Ball em Celoron. “Nova Lucy” representa uma abordagem mais tradicional, capturando a imagem de Ball de uma forma lisonjeira e idealizada. “Lucy assustadora”, por outro lado, reflete uma interpretação mais original e bem-humorada do legado da comediante. As duas estátuas oferecem aos visitantes uma oportunidade única de explorar diferentes facetas da personalidade de Ball.

A importância da arte pública

O debate em torno das estátuas de Lucille Ball em Celoron enfatiza a importância da arte pública para moldar o cenário cultural de uma comunidade. As estátuas e outras formas de arte pública servem como símbolos de valores compartilhados, eventos históricos e figuras influentes. Elas podem inspirar orgulho, fomentar o diálogo e atrair visitantes de todas as partes.

O legado de Lucille Ball

Tanto “Nova Lucy” quanto “Lucy assustadora” homenageiam o legado duradouro de Lucille Ball como uma das mulheres mais inovadoras da comédia americana. Sua capacidade de fazer o público rir e se conectar com seus personagens deixou uma marca indelével na cultura popular. As estátuas de Celoron são um lembrete do talento de Ball, seu impacto no mundo e sua conexão especial com a cidade onde cresceu.

Uma peregrinação para os fãs

Para os fãs de Lucille Ball, uma visita a Celoron é essencial. A presença de “Nova Lucy” e “Lucy assustadora” oferece um vislumbre da personalidade multifacetada de Ball e do poder duradouro de seu legado. Quer optem por admirar a “Nova Lucy” mais convencional ou a peculiar “Lucy assustadora”, os visitantes sairão com uma apreciação mais profunda pela comediante que trouxe tanta alegria ao mundo.

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Monumentos: Comemoração e Controvérsia

by Peter
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Monumentos: comemoração e controvérsia

A estátua de George III: um símbolo de revolução e debate

Em 1776, colonos na cidade de Nova York derrubaram uma estátua do rei George III, gerando um debate sobre o papel dos monumentos na comemoração da história. Hoje, fragmentos da estátua estão em exibição na New-York Historical Society, convidando os visitantes a refletir sobre a controvérsia em curso em torno dos monumentos públicos.

A destruição da estátua

A estátua equestre de George III foi erguida em Bowling Green em 1770 como um símbolo do domínio britânico. No entanto, à medida que as tensões entre as colônias e a Grã-Bretanha cresciam, a estátua se tornou um alvo de protestos. Em julho de 1776, poucas horas depois que a Declaração da Independência foi lida às tropas continentais, uma multidão de rebeldes armados com machados e martelos derrubou o monumento.

O significado da estátua

A destruição da estátua de George III foi um ato simbólico de desafio à autoridade britânica. Representava o desejo de independência dos colonos e sua rejeição à monarquia. A queda da estátua também marcou um ponto de inflexão na Revolução Americana, pois sinalizou o crescente apoio à independência entre a população da cidade de Nova York.

O debate sobre os monumentos

Nos últimos anos, o debate sobre o papel dos monumentos na sociedade americana foi renovado. Alguns argumentam que monumentos a figuras controversas, como generais confederados, deveriam ser removidos de espaços públicos. Outros acreditam que esses monumentos são lembretes importantes do passado e devem ser preservados.

O debate sobre os monumentos levanta questões complexas sobre história, memória e o papel da arte pública. É um debate que provavelmente continuará por muitos anos.

A estátua de George III hoje

Hoje, fragmentos da estátua de George III estão em exibição na New-York Historical Society. Os restos da estátua são um poderoso lembrete da Revolução Americana e do debate sobre monumentos. A exposição também inclui outros artefatos relacionados à estátua, como balas de mosquete recuperadas de quartéis revolucionários e uma maquete de uma escultura proposta da líder abolicionista Sojourner Truth.

O futuro dos monumentos

O futuro dos monumentos nos Estados Unidos é incerto. No entanto, o debate sobre monumentos provavelmente continuará à medida que o país lida com sua história complexa e o papel da arte pública na formação da identidade nacional.

Experiência interativa

A exposição da New-York Historical Society sobre monumentos inclui uma experiência interativa que incentiva os visitantes a imaginar novos monumentos para pessoas que estão historicamente sub-representadas em imagens comemorativas. Esta experiência permite que os visitantes reflitam sobre o papel dos monumentos na formação de nossa compreensão da história e imaginem um futuro mais inclusivo.

Palavras-chave de cauda longa adicionais:

  • O legado da estátua de George III
  • O papel dos monumentos na história americana
  • O debate sobre a remoção de monumentos confederados
  • A importância da diversidade e representação em monumentos públicos
  • O futuro dos monumentos nos Estados Unidos
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Escultura

A Arte Monumental de Claes Oldenburg: Transformando o Ordinário em Extraordinário

by Jasmine
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A Arte Monumental de Claes Oldenburg: Transformando o Ordinário em Extraordinário

Introdução

Claes Oldenburg, pioneiro da Pop Art, fez seu nome criando esculturas colossais que transformam objetos cotidianos em obras de arte monumentais. De uma colher de 15 metros de comprimento a uma lanterna de 11,5 metros de altura, as esculturas de Oldenburg trazem um toque de humor e absurdo aos espaços públicos em todo o mundo.

Transformando o Ordinário em Monumental

A arte de Oldenburg concentra-se no conceito de pegar objetos mundanos e ampliá-los para proporções extraordinárias. Ao fazer isso, ele desafia nossa percepção do que constitui arte e nos convida a ver o familiar sob uma nova luz. Suas esculturas frequentemente evocam um senso de alegria e admiração, lembrando-nos que mesmo as coisas mais comuns podem ser extraordinárias quando vistas através das lentes da arte.

Arte Pública e Colaboração

As esculturas em grande escala de Oldenburg são frequentemente instaladas em espaços públicos, onde interagem com o ambiente circundante e convidam o público a interagir com elas. Ele frequentemente colabora com sua esposa, Coosje van Bruggen, que traz sua experiência como historiadora da arte e artista para seus projetos conjuntos. Juntos, eles criaram esculturas icônicas que se tornaram marcos em cidades ao redor do mundo.

Esculturas Não Viáveis e os Limites da Imaginação

Além de suas esculturas monumentais, Oldenburg também produziu vários desenhos do que ele chama de suas esculturas “não viáveis”. Esses são conceitos ambiciosos que, embora intrigantes, não são práticos para construir. Por meio desses desenhos, Oldenburg explora os limites de sua imaginação e expande os limites do que é possível na arte.

O Impacto da Arte de Oldenburg

As esculturas de Oldenburg provocaram tanto fascínio quanto controvérsia. Alguns críticos descartaram seu trabalho como mero kitsch, enquanto outros o saudaram como uma contribuição inovadora à arte contemporânea. Independentemente da opinião, não há como negar que a arte de Oldenburg teve um impacto profundo na consciência pública. Suas esculturas trouxeram alegria a milhões e desafiaram nossas suposições sobre o que a arte pode e deve ser.

Legado e Influência

O legado de Claes Oldenburg como artista pioneiro está garantido. Suas esculturas monumentais continuam a inspirar e provocar, lembrando-nos que a arte pode ser lúdica e profunda. Seu trabalho influenciou inúmeros outros artistas e ajudou a moldar a paisagem da arte contemporânea.

Exemplos de Esculturas Icônicas de Oldenburg

  • The Spoonbridge and Cherry: Uma colher de aço inoxidável de 15 metros de comprimento embalando uma cereja marasquino de 544 quilos no Minneapolis Sculpture Garden.
  • Flashlight: Uma lanterna de alumínio de 11,5 metros de altura que se eleva sobre o campus da Universidade de Nevada em Las Vegas.
  • Clothespin: Um prendedor de roupa de alumínio de 13,7 metros de altura localizado no centro da cidade da Filadélfia.
  • Typewriter Eraser, Scale X: Uma borracha monumental, ampliada para o tamanho de um pequeno prédio, em exibição no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York.

Conclusão

As esculturas monumentais de Claes Oldenburg deixaram uma marca indelével no mundo da arte. Ao transformar objetos comuns em extraordinárias obras de arte, ele desafiou nossas percepções, despertou nossa imaginação e trouxe alegria a inúmeras pessoas em todo o mundo.

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Ciência ambiental

«Light Up»: uma cobertura dourada de energia renovável onde a arte encontra a ciência na praia de Melbourne

by Rosa
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A arte encontra a ciência: Uma cobertura dourada de energia renovável

Proposta inovadora de marco para a praia de Melbourne

Arquitetos revelaram uma proposta ambiciosa para um marco sustentável na praia St Kilda de Melbourne. “Light Up” é uma cobertura de quase 9.000 painéis fotovoltaicos flexíveis projetados para gerar energia renovável enquanto conecta um distrito comercial e de entretenimento à praia.

Uma ponte de energia solar

A cobertura “Light Up” se estenderia por uma estrada movimentada, criando uma ponte para pedestres entre o Triângulo St Kilda e a praia. Os painéis solares flexíveis gerariam energia suficiente para abastecer 500 casas australianas, bem como o teatro e o parque de diversões do local.

Uma colaboração de arte e engenharia

“Light Up” é uma colaboração entre o estúdio de design australiano NH Architecture, Ark Resources, John Bahoric Design e estudantes de arquitetura do RMIT. O projeto visa trazer uma sensação de fluxo para o Triângulo St Kilda e criar uma conexão agradável com a praia.

Recursos de design sustentável

Além dos painéis solares, o “Light Up” incorpora outros recursos de design sustentável. As turbinas eólicas serão alimentadas pela ponte oscilante, e as células de combustível microbianas gerarão energia a partir de matéria orgânica no meio ambiente. As células de íon-lítio de baterias usadas de carros elétricos armazenarão o excesso de energia para uso posterior.

Um marco cultural

“Light Up” não é apenas uma fonte de energia renovável; é também uma obra de arte pública. A cobertura dourada criará uma declaração visual marcante, imergindo os visitantes em uma “corrente fluida de energia solar”. O projeto pretende se tornar um marco cultural, simbolizando a transição para um futuro sustentável.

Um modelo para renovação urbana

A proposta “Light Up” demonstra como a energia renovável pode ser integrada aos espaços públicos, criando benefícios ambientais e estéticos. O projeto tem o potencial de transformar o Triângulo St Kilda em um destino urbano vibrante e sustentável.

Uma visão para o futuro

“Light Up” é um dos muitos projetos inovadores patrocinados pela Land Art Generator Initiative (LAGI). A LAGI visa acelerar a transição para economias pós-carbono promovendo o desenvolvimento de infraestrutura de energia renovável que agrega valor aos espaços públicos.

Outros projetos notáveis da LAGI

A LAGI organiza competições bianuais de arte pública geradora de energia verde desde 2010. Outros projetos notáveis incluem:

  • Noite e dia: Uma passarela de gerador hidrossolar proposta para uma orla de Seattle, com uma vela solar fotovoltaica e um navio de bateria hidrelétrica.
  • Árvore solar: Uma instalação solar em forma de árvore nos Jardins Botânicos Reais de Kew em Londres, fornecendo sombra e gerando eletricidade.
  • Wave Arbor: Uma escultura cinética na orla de Lisboa, Portugal, que gera energia a partir do movimento das ondas do oceano.

A importância das parcerias

O sucesso dos projetos LAGI depende de parcerias entre artistas, designers e engenheiros. Essas colaborações fomentam a inovação e garantem a viabilidade e a construção de instalações de energia renovável.

O papel da arte pública

A arte pública pode desempenhar um papel vital na conscientização sobre questões ambientais e inspirar ações. Ao combinar arte e tecnologia, projetos como “Light Up” podem envolver o público e promover a adoção de práticas sustentáveis.

Um futuro sustentável

“Light Up” e outros projetos LAGI oferecem um vislumbre de um futuro sustentável onde a energia renovável é perfeitamente integrada ao nosso ambiente construído. Esses projetos demonstram que é possível criar espaços bonitos e inspiradores que também contribuem para a saúde do nosso planeta.

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Arte ambiental

Art Meets Science: Curator Plants Forest in Stadium to Raise Climate Change Awareness

by Kim
written by Kim

Arte encontra ciência: curador planta floresta em estádio para alertar sobre mudanças climáticas

A atração sem fim da natureza

Em uma ousada declaração artística sobre as mudanças climáticas, o curador Klaus Littmann está transformando o estádio Wörthersee em Klagenfurt, Áustria, em uma floresta nativa da Europa Central. Inspirada no desenho de Max Peintner, “A atração sem fim da natureza”, a instalação, intitulada “Por uma Floresta”, contará com 299 árvores transplantadas.

Visão distópica, mensagem ambiental

O desenho de Peintner retrata um forte contraste entre um estádio repleto de árvores e um horizonte industrial, evocando um futuro distópico onde a natureza só floresce em espaços designados. A instalação de Littmann traz essa visão à vida, destacando nossa tendência a considerar a natureza como garantida.

Transplantando árvores para uma floresta temporária

O arquiteto paisagista Enzo Enea é responsável por plantar uma mistura de árvores decíduas e coníferas, cada uma medindo até 45 pés de altura e pesando até seis toneladas. As árvores serão transportadas da Itália, do norte da Alemanha e da Bélgica, já que a Áustria não possui árvores adequadas para o projeto.

Preocupações ambientais e mitigação

O projeto enfrentou críticas sobre o impacto ambiental do transporte das árvores, mas Littmann cita pesquisas de engenharia para garantir que o estádio possa suportar a floresta temporária. Além disso, a falta de árvores adequadas na Áustria tornou necessário o transporte de longa distância.

Acesso público e mudança de perspectivas

“Por uma Floresta” estará aberta ao público de 9 de setembro a 27 de outubro de 2019, e até 30.000 espectadores poderão ver a floresta improvisada ao mesmo tempo. A instalação será iluminada naturalmente durante o dia e por holofotes à noite, criando perspectivas em constante mudança para os visitantes.

Emoções e compreensão em transformação

“Encontrar [‘Por uma Floresta’] irá desencadear uma multiplicidade de respostas e emoções”, explica um comunicado de imprensa. “Este panorama cativante abrirá caminho para uma perspectiva e compreensão completamente novas das florestas.” A instalação visa iniciar conversas sobre a importância da natureza e a necessidade de proteger nosso meio ambiente.

Instalação temporária com impacto duradouro

Após o fechamento da instalação, a floresta será transferida para um espaço público próximo, onde permanecerá acessível como uma “escultura viva da floresta”. O estádio Wörthersee será restaurado ao seu estado anterior à floresta, continuando a sediar eventos esportivos e culturais.

“Por uma Floresta”: um chamado à ação

“Por uma Floresta: A atração sem fim da natureza” não é apenas uma instalação artística; é uma declaração poderosa sobre as mudanças climáticas e nossa relação com a natureza. Convida-nos a questionar nossa complacência e a tomar medidas para proteger o meio ambiente para as gerações futuras.

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