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Nostalgia
A mais nova sensação da Internet indiana: bosta de vaca
Nostalgia em uma pilha de cocô de vaca
Para aqueles que migraram recentemente para as movimentadas megacidades da Índia, nada evoca tanta nostalgia quanto o aroma pungente de bosta de vaca. Os bolos de bosta de vaca, também conhecidos como tortas de vaca, ocupam um lugar especial nas memórias de muitos indianos. Nas áreas rurais, estes bolos perfumados têm sido tradicionalmente usados para fogueiras rituais e para fornecer calor durante festivais como Diwali e Lohri.
O poder do cheiro
Pesquisas mostraram que aromas têm um poderoso poder de ativar memórias. Para alguns indianos, o cheiro marcante de bosta de vaca os transporta instantaneamente de volta à infância. Essa nostalgia alimentou o recente aumento da popularidade de bolos de bosta de vaca em sites como a Amazon.
Demanda urbana por combustível rural
À medida que mais e mais pessoas se mudam das áreas rurais para os centros urbanos, a demanda por bosta de vaca nas cidades tem aumentado. Os moradores urbanos que não têm acesso a um suprimento pronto de bosta de vaca estão agora recorrendo a varejistas online para satisfazer seus anseios nostálgicos.
A fartura bovina da Índia
A Índia possui uma enorme população bovina, com quase 300 milhões de vacas em 2012. Esta vasta população de gado produz uma quantidade significativa de bosta de vaca, que é tradicionalmente usada tanto como fertilizante quanto como combustível. Chris Copp, da Full Stop India, escreve que o esterco é “uma mercadoria tão interligada à sobrevivência diária que é quase impossível pensar na vida sem ela”.
A bosta de vaca como recurso renovável
Estima-se que a Índia consuma aproximadamente 400 milhões de toneladas de bosta de vaca apenas para cozinhar a cada ano. Além disso, cerca de 30% da produção de combustível rural depende de dejetos animais. A versatilidade e a abundância da bosta de vaca a tornam um valioso recurso renovável, principalmente nas áreas rurais.
O fascínio da nostalgia
O recente aumento da demanda por bolos de bosta de vaca nas áreas urbanas pode ser atribuído ao poder da nostalgia. O cheiro de turfa da bosta de vaca queimando evoca boas lembranças de infância e vida rural para muitos indianos.
Além da norma: aromas incomuns
Embora a ideia de abraçar o cheiro de bosta de vaca possa parecer peculiar para alguns, é importante lembrar que as preferências olfativas são subjetivas. Assim como algumas pessoas encontram prazer no aroma de um perfume que lembra a testa de um gato ou em um telefone celular que transmite cheiros, outras encontram consolo no aroma nostálgico de bosta de vaca.
Significado cultural e uso ritualístico
A bosta de vaca tem um profundo significado cultural na Índia. É considerada um agente purificador e frequentemente usada em cerimônias e rituais religiosos. Durante festivais hindus como Diwali e Lohri, as pessoas queimam bolos de bosta de vaca para se aquecer e criar uma atmosfera sagrada.
Considerações ambientais
Embora a bosta de vaca seja um recurso valioso, é importante usá-la de forma sustentável. A queima excessiva de bosta de vaca pode contribuir para a poluição do ar, principalmente nas áreas urbanas. Portanto, é crucial encontrar um equilíbrio entre preservar a tradição e proteger o meio ambiente.
Conclusão
A recente popularidade dos bolos de bosta de vaca na internet destaca o poder da nostalgia e a natureza multifacetada de recursos como a bosta de vaca. À medida que a Índia continua a se urbanizar, é provável que a demanda por bosta de vaca nas cidades continue a crescer. No entanto, é importante abordar essa tendência com consciência de seu significado cultural e implicações ambientais.
Uma Janela para o Velho Oeste: Explorando a História e a Cultura através do Cinema
by Kim
written by Kim
A História do Velho Oeste no Cinema
As Raízes dos Filmes de Velho Oeste
O fascínio do Velho Oeste americano cativou audiências por séculos. Desde os primórdios do cinema, os cineastas se voltaram para as vastas paisagens e a rica história da fronteira para contar histórias que exploram os valores fundamentais e as complexidades da experiência americana.
As raízes dos filmes de Velho Oeste podem ser traçadas até o século XVII, quando colonizadores europeus encontraram pela primeira vez a natureza selvagem indomável do Novo Mundo. A fronteira representava tanto um lugar de perigo quanto de oportunidade, uma terra onde se podia escapar do passado e forjar uma nova identidade.
No século XIX, autores como James Fenimore Cooper e pintores da Escola do Rio Hudson romantizaram o Oeste como um lugar de aventura e heroísmo. Essa visão idealizada influenciou fortemente o desenvolvimento dos filmes de Velho Oeste, que muitas vezes retratavam cowboys como individualistas rudes lutando contra as forças da natureza e tribos hostis de nativos americanos.
A Era de Ouro dos Westerns
O início do século XX marcou a era de ouro dos filmes de Velho Oeste. O filme “The Great Train Robbery”, da Edison Studio, de 1903, é amplamente considerado o primeiro faroeste e estabeleceu o modelo para inúmeros filmes que viriam.
Os estúdios de Hollywood rapidamente reconheceram o potencial comercial dos faroestes e, logo, todos os grandes estúdios os estavam produzindo. Diretores como John Ford, Victor Fleming e William Wyler fizeram seus nomes no gênero, e estrelas como Tom Mix e Mabel Normand se tornaram nomes familiares.
Os faroestes se tornaram muito populares porque exploravam os temas fundamentais da identidade americana: a busca pela liberdade, a luta contra a adversidade e a importância da comunidade. Eles também forneciam uma fuga nostálgica do mundo cada vez mais complexo e urbanizado do início do século XX.
Os Filmes Esquecidos do Velho Oeste
Embora faroestes clássicos como “Stagecoach” e “The Searchers” ainda sejam amplamente celebrados, muitos filmes menos conhecidos da época oferecem um vislumbre fascinante da diversidade e complexidade do gênero.
Tesouros 5: O Oeste 1898-1938, um novo conjunto de DVD da National Film Preservation Foundation, apresenta uma coleção desses filmes esquecidos. O conjunto inclui cinejornais, filmes, documentários de viagem e documentários que fornecem uma perspectiva única sobre a vida no Velho Oeste.
Um filme particularmente intrigante na série é “The Better Man” (1914), que explora a complexa relação entre um ladrão de cavalos mexicano-americano e um pai e marido anglo. O filme foi recentemente repatriado do Arquivo de Filmes da Nova Zelândia e estreou no Festival de Cinema Mudo de São Francisco com grande aclamação.
Uma Visão Diferente do Velho Oeste
Os filmes em Tesouros 5: O Oeste 1898-1938 oferecem uma visão diferente do Velho Oeste do que aquela encontrada nos faroestes clássicos dos anos 1950. Annette Melville, diretora da NFPF, observa que o Oeste retratado nesses filmes é “mais um caldeirão cultural e tinha mais variedade”.
Os filmes da série mostram o Oeste como um lugar onde culturas e perspectivas diferentes se entrelaçavam. Eles exploram o papel dos nativos americanos, imigrantes asiáticos e mulheres na formação da fronteira.
O Oeste como Cenário
Além de explorar a história social e cultural do Velho Oeste, os filmes em Tesouros 5: O Oeste 1898-1938 também usam o Oeste como cenário para examinar temas mais amplos da sociedade americana.
Por exemplo, o filme “Sunshine Gatherers” (1916) usa a história da indústria de frutas enlatadas para explorar a relação entre natureza, indústria e sonho americano. O sutil logotipo Del Monte presente no filme serve como um lembrete das forças comerciais que moldaram o desenvolvimento do Oeste.
Conclusão
Tesouros 5: O Oeste 1898-1938 é uma valiosa coleção de filmes que oferece uma perspectiva única e diferenciada sobre a história do Velho Oeste americano. Os filmes da série fornecem insights sobre as forças culturais, sociais e econômicas que moldaram a fronteira e desafiam os estereótipos tradicionais dos faroestes.
A. C. Gilbert e o Conjunto Erector: O brinquedo que salvou o Natal
O Homem que Salvou o Natal
Em meio à Primeira Guerra Mundial, quando os Estados Unidos consideravam cancelar o Natal para se concentrar no esforço de guerra, A. C. Gilbert, um enérgico empresário de New Haven, Connecticut, deu um passo à frente. Ele argumentou que os brinquedos não eram uma despesa frívola, mas sim um investimento essencial na educação e no futuro dos meninos americanos.
Gilbert trouxe exemplos de seus populares conjuntos Erector para uma reunião do Conselho de Defesa Nacional. Os conjuntos, que incluíam vigas de aço, porcas e parafusos, permitiam que os meninos construíssem modelos de estruturas do mundo real. Gilbert demonstrou como esses brinquedos poderiam ensinar os meninos sobre engenharia, mecânica e resolução de problemas.
Os membros do Conselho ficaram impressionados e concordaram que os conjuntos Erector eram de fato brinquedos educativos que mereciam ser salvos. Como resultado, o Natal não foi cancelado e A. C. Gilbert ficou conhecido como “O Homem que Salvou o Natal”.
O Valor Educacional dos Conjuntos Erector
Os conjuntos Erector eram mais do que simples brinquedos; eram ferramentas educacionais que ajudavam os meninos a desenvolver habilidades importantes. Ao construir modelos, os meninos aprendiam sobre os princípios da engenharia e da mecânica. Eles também desenvolveram suas habilidades de resolução de problemas, sua imaginação e sua criatividade.
Em uma época em que muitos brinquedos eram simplesmente para entretenimento, os conjuntos Erector foram projetados para serem divertidos e educativos. Gilbert acreditava que o jogo era uma parte importante do aprendizado e queria criar brinquedos que desafiassem e inspirassem os meninos.
O Impacto dos Conjuntos Erector nos Meninos Americanos
Os conjuntos Erector tiveram um profundo impacto nos meninos americanos. Eles forneceram uma maneira prática de aprender sobre ciência e engenharia e ajudaram a despertar um interesse duradouro por esses campos. Muitos engenheiros e cientistas famosos, incluindo Wernher von Braun e Neil Armstrong, atribuem aos conjuntos Erector o mérito de terem inspirado seu amor pela ciência e tecnologia.
Os conjuntos Erector também ensinaram aos meninos o valor da perseverança e do trabalho duro. Construir modelos pode ser um desafio, mas os meninos aprenderam que com paciência e esforço poderiam superar qualquer obstáculo. Esta lição foi inestimável, tanto na sala de aula quanto na vida.
O Legado de A. C. Gilbert e Seus Conjuntos Erector
A. C. Gilbert foi um pioneiro na indústria de brinquedos. Ele acreditava que os brinquedos deveriam ser mais do que simples brinquedos; eles também deveriam ser educativos e inspiradores. Seus conjuntos Erector incorporavam essa filosofia e continuam a ser um brinquedo popular hoje.
Embora os conjuntos Erector e os kits científicos de Gilbert agora sejam vendidos principalmente para colecionadores, o legado desses brinquedos continua vivo. Milhões de “engenheiros Erector” adultos têm boas lembranças de construir modelos com esses brinquedos icônicos. E o valor educacional dos conjuntos Erector continua a inspirar novas gerações de crianças.
A Evolução dos Brinquedos dos Conjuntos Erector para os Kits Científicos
Ao longo dos anos, os brinquedos evoluíram de simples brinquedos para ferramentas educacionais sofisticadas. Os conjuntos Erector foram um dos primeiros brinquedos a combinar diversão com educação e abriram caminho para o desenvolvimento de kits científicos modernos.
Os kits científicos de hoje oferecem às crianças uma ampla gama de experiências de aprendizado prático. Elas podem construir modelos de foguetes, robôs e outras máquinas. Elas podem realizar experimentos em química, física e biologia. E elas podem aprender sobre os últimos avanços em ciência e tecnologia.
Os kits científicos são uma prova do legado duradouro de A. C. Gilbert e seus conjuntos Erector. Eles continuam a inspirar as crianças a aprender sobre ciência e engenharia e as ajudam a se preparar para os desafios do século XXI.
Trolls: Uma história e um ressurgimento coloridos
As origens das bonecas Troll
Na pitoresca cidade dinamarquesa de Gjøl, em meio às dificuldades econômicas após a Segunda Guerra Mundial, um padeiro chamado Thomas Dam embarcou em um novo caminho. Inspirado pelo amor de seus filhos por suas estranhas esculturas em madeira, ele criou pequenos trolls e os vendeu de porta em porta. O charme único e a acessibilidade das bonecas rapidamente as tornaram uma sensação.
A ascensão e queda das bonecas Troll
Na década de 1960, as bonecas troll haviam se tornado um fenômeno internacional. Com um preço entre 65 centavos e US$ 5,95 por boneca, elas geraram uma ampla gama de produtos, incluindo roupas, acessórios e conjuntos de brinquedos. O presidente John F. Kennedy até deu as boas-vindas a uma boneca troll chamada Dammit a bordo do histórico voo transpacífico solo de Betty Miller.
No entanto, a popularidade da boneca diminuiu na década de 1970 devido à concorrência de imitadores mais baratos e à mudança de gostos. Problemas de direitos autorais também afetaram a empresa de Dam, permitindo que fabricantes não licenciados inundassem o mercado.
O retorno das bonecas Troll
A nostalgia provou ser uma força poderosa nas décadas de 1980 e 1990, quando colecionadores e entusiastas redescobriram a alegria das bonecas troll. Novas linhas, como Norfin e Russ Berrie, surgiram, introduzindo designs atualizados e expandindo a gama de variedades colecionáveis.
O colecionismo de bonecas troll se tornou uma subcultura próspera, com colecionadores dedicados especializados em tipos ou épocas específicas de bonecas. O valor de trolls raros e antigos disparou, com alguns colecionadores acumulando coleções impressionantes que chegam aos milhares.
DreamWorks e a franquia Trolls
Em 2013, a DreamWorks Animation adquiriu os direitos de licenciamento das bonecas troll. Seu filme de animação “Trolls” (2016), estrelado por Anna Kendrick e Justin Timberlake, apresentou os personagens coloridos a uma nova geração de crianças. O sucesso do filme gerou uma sequência, “Trolls World Tour” (2020), que se tornou um estudo de caso para o futuro digital de Hollywood.
A jornada improvável dos irmãos McElroy
Os comediantes irmãos McElroy, conhecidos por seu popular podcast “My Brother, My Brother, and Me”, embarcaram em um esquema ambicioso para conseguir papéis em “Trolls World Tour”. Através de uma combinação de campanha nas redes sociais e pura determinação, eles convenceram a DreamWorks a lhes dar uma chance.
Para sua surpresa, os irmãos foram escalados para vários papéis de dublagem no filme. Seu envolvimento acrescentou um toque de humor e os tornou figuras amadas entre os fãs da franquia.
Trolls na era digital
O lançamento de “Trolls World Tour” durante a pandemia de coronavírus destacou a crescente importância do streaming digital na indústria do entretenimento. O sucesso do filme demonstrou a viabilidade de lançar novos filmes diretamente nas casas dos espectadores, abrindo caminho para futuras inovações em distribuição.
O futuro dos Trolls
As bonecas troll provaram seu apelo duradouro, cativando os corações de gerações de crianças. Se o ciclo de 30 anos se mantiver, o mundo está prestes a outro ressurgimento de trolls. A DreamWorks Animation tem sido um grande catalisador neste renascimento, mostrando a versatilidade e o charme desses brinquedos icônicos. À medida que a nostalgia continua a impulsionar o mercado de colecionadores e a distribuição digital abre novas possibilidades, o futuro dos trolls parece brilhante.
The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by Kim
written by Kim
A História e o Impacto do Icônico Cartaz “Keep Calm and Carry On”
Origens e Design
Durante o período tumultuado da Segunda Guerra Mundial, o governo britânico encomendou uma série de cartazes de propaganda para impulsionar o moral público. Entre eles estava o agora icônico cartaz “Keep Calm and Carry On”, criado em 1939. Ele apresentava uma tipografia sem serifa distinta em um fundo de cor sólida, encimada por uma coroa.
Distribuição Inicial e Destino
O cartaz “Keep Calm” foi destinado à distribuição em massa após a eclosão da guerra. No entanto, foi considerado muito brando e pouco inspirador, e seu lançamento foi adiado. Apenas um pequeno número de exemplares foi impresso, e a maioria foi posteriormente descartada devido à escassez de papel em tempo de guerra.
Redescoberta e Revitalização
Em 2000, Stuart e Mary Manley, proprietários da Barter Books em Northumberland, encontraram um exemplar do cartaz “Keep Calm” em uma caixa de livros usados. Eles o emolduraram e exibiram em sua loja, onde rapidamente ganhou popularidade. Ao longo da década seguinte, a imagem do cartaz se espalhou por meio de cópias e paródias, tornando-se um dos memes mais reconhecíveis do século XXI.
Nostalgia da Austeridade e Significado Cultural
O ressurgimento do cartaz “Keep Calm” foi atribuído ao conceito de “nostalgia da austeridade”. Em tempos de crise econômica, como a crise do crédito de 2008 e o referendo do Brexit, as pessoas tendem a buscar conforto em símbolos nostálgicos de um tempo mais simples. A mensagem de resiliência e estoicismo do cartaz ressoou com pessoas que enfrentam adversidades.
Outros Cartazes de Propaganda da Série
O cartaz “Keep Calm” fazia parte de uma série de três cartazes de propaganda projetados pelo governo britânico. Os outros dois apresentavam os slogans “Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution Will Bring Us Victory” e “Freedom Is in Peril. Defend It With All Your Might”. Esses cartazes foram amplamente distribuídos durante a guerra e desempenharam um papel significativo na formação da opinião pública.
Preocupações do Governo e Dúvidas
Apesar de sua eventual popularidade, o cartaz “Keep Calm” inicialmente gerou preocupações dentro do governo. Algumas autoridades temiam que o Tesouro ficasse ressentido por ser instruído sobre o que fazer, enquanto outras temiam que o cartaz fosse muito comum para inspirar ou pudesse até mesmo irritar as pessoas ao duvidar de sua resiliência.
Descobrindo Cópias Escondidas e Relevância Renovada
Durante décadas, apenas a cópia dos Manleys e uma outra eram conhecidas. No entanto, em 2012, o “Antiques Roadshow” da BBC descobriu um lote de 20 cartazes “Keep Calm”, gerando um interesse renovado em sua história. Com a decisão do Reino Unido de deixar a UE, a mensagem do cartaz ganhou nova relevância, refletindo a resiliência da nação diante da incerteza política e econômica.
Conclusão
O cartaz “Keep Calm and Carry On” se tornou um ícone cultural duradouro, incorporando o espírito de resiliência e estoicismo diante da adversidade. Sua redescoberta e revitalização foram alimentadas pela nostalgia e sua relevância para os desafios contemporâneos. De suas origens humildes como uma ferramenta de propaganda de guerra ao seu status como um meme amado, o cartaz continua a inspirar e ressoar com pessoas ao redor do mundo.
O Retorno Triunfal do Vinil: Discos de Vinil Superam CDs em Vendas Pela Primeira Vez em Décadas
by Zuzana
written by Zuzana
Os discos de vinil fazem um retorno triunfal, superando as vendas de CDs pela primeira vez em décadas
O ressurgimento do vinil
Em uma reviravolta surpreendente, os discos de vinil ultrapassaram os CDs em vendas de música nos Estados Unidos pela primeira vez desde 1987. Esse ressurgimento da popularidade do vinil é impulsionado por uma combinação de fatores, incluindo nostalgia, colecionismo, qualidade de som e a experiência auditiva única que ele oferece.
O domínio histórico e o declínio do vinil
Os discos de longa duração (LPs) surgiram pela primeira vez no final da década de 1940 e rapidamente se tornaram o formato dominante para ouvir música em casa. No entanto, a introdução do Sony Walkman em 1979 e a subsequente ascensão dos CD players portáteis e iPods levaram a um declínio nas vendas de vinil ao longo das décadas de 1980, 1990 e início dos anos 2000.
O renascimento do vinil
Por volta de 2008, o vinil começou a experimentar um ressurgimento em popularidade. Os ouvintes foram atraídos por sua qualidade de som única, colecionabilidade e experiência tátil, que fornecia um contraste bem-vindo com a efemeridade digital do consumo de música moderna.
Fatores que contribuem para o retorno do vinil
- Nostalgia: Muitos amantes de música mais velhos que cresceram com discos de vinil são nostálgicos pelo formato e apreciam suas qualidades tangíveis e imersivas.
- Qualidade de som: Os audiófilos geralmente preferem o som mais quente e autêntico do vinil em comparação aos formatos digitais, embora alguns argumentem que essa percepção seja subjetiva.
- Tangibilidade e arte: Os discos de vinil oferecem uma conexão física e tátil com a música, com suas capas e ilustrações de álbuns exclusivas que contribuem para a experiência geral de audição.
- Pandemia de Covid-19: Durante a pandemia, quando os shows ao vivo e as casas de show foram fechadas, os discos de vinil se tornaram cada vez mais populares como uma forma de curtir música em casa.
- Apoio de artistas: Os músicos também desempenharam um papel na promoção das vendas de vinil, lançando sua música no formato e enfatizando seu valor como uma experiência auditiva imersiva.
O impacto do vinil na indústria musical
Apesar do ressurgimento do vinil, os serviços de streaming ainda dominam a indústria musical, respondendo por cerca de 84% da receita em 2022. No entanto, o crescimento nas vendas de vinil revigorou o mercado de música física e forneceu uma nova fonte de receita para artistas e gravadoras.
O futuro do vinil
O futuro do vinil permanece incerto, mas seu recente ressurgimento sugere que ele continuará a coexistir com os formatos digitais como um nicho de mercado para entusiastas de música que valorizam suas qualidades únicas. A capacidade do formato de fornecer uma experiência auditiva tangível, imersiva e nostálgica provavelmente continuará a atrair um número crescente de amantes da música.
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