Home Tags Posts tagged with "museu"
Tag:

museu

Arte Asiático

Perfeição na Arte: A Freer Gallery of Art

by Jasmine
written by Jasmine

Perfeição na Arte: A Freer Gallery of Art

A Busca pela Perfeição de Freer

O especialista americano Charles Lang Freer foi implacavelmente movido pela busca da perfeição na arte. Esta obsessão guiou sua meticulosa montagem de uma notável coleção de arte asiática e americana. Freer acreditava que um espírito estético transcendia o tempo e a geografia, conectando diversos objetos em um todo harmonioso.

A Freer Gallery of Art

Em 1904, Freer ofereceu sua coleção à Smithsonian Institution. Inicialmente hesitante, o Smithsonian finalmente aceitou o presente de Freer, estabelecendo seu primeiro museu de arte em 1906. Freer passou o resto de sua vida aprimorando a coleção, buscando um cenário físico que complementasse a beleza e harmonia dos objetos.

Arquitetura da Renascença Italiana e a Freer Gallery

Freer contratou o arquiteto Charles Platt para projetar um edifício em estilo renascentista italiano para abrigar sua coleção. A estrutura de granito resultante, adjacente ao Smithsonian Castle, foi inaugurada como a Freer Gallery of Art em 1923. Uma grande reforma na década de 1990 preservou sua beleza original.

Restrições de Freer e Sua Evolução

Freer inicialmente impôs restrições rígidas ao seu presente, proibindo o crescimento, empréstimos ou exibição de objetos externos. No entanto, ele posteriormente permitiu adições à parte asiática da coleção. Freer permaneceu firme em sua resistência à estética modernista, que ele via como incompatível com seu ideal de perfeição.

A Arthur M. Sackler Gallery

Em 1987, o Smithsonian abriu a Arthur M. Sackler Gallery, um segundo museu de arte asiática ligado ao Freer. Ao contrário do Freer, o Sackler não tinha restrições para emprestar ou exibir objetos. Os dois museus se complementavam, cada um com seus próprios pontos fortes.

Julian Raby e o Futuro da Arte Asiática

Em maio, Julian Raby se tornou o novo diretor das Galerias Freer e Sackler. Com sua experiência diversificada como acadêmico, curador e editor, Raby visa expandir o público para a arte asiática. Ele enfatiza a importância da pesquisa, exposições e acessibilidade para o público americano.

O Museu Nacional de Arte Asiática

Juntas, as Galerias Freer e Sackler formam o museu nacional de arte asiática. Apesar da política de empréstimo mais flexível do Sackler, uma parte significativa da coleção do Freer permanece permanentemente alojada em seu cenário ideal.

Arte Asiática na Freer Gallery

Os acervos asiáticos da Freer Gallery cresceram substancialmente desde a morte de Freer. Curadores e pesquisadores pesquisaram e adquiriram meticulosamente novos objetos, garantindo sua perfeita integração à coleção original. A diversificada coleção da galeria inclui bronzes, jades, biombos, pergaminhos, cerâmicas, pinturas e trabalhos em metal.

O Legado de Freer

A crença inabalável de Freer na perfeição deixou uma marca duradoura no mundo da arte asiática. Sua coleção e a Freer Gallery of Art continuam inspirando e educando visitantes, exibindo a beleza, harmonia e conexões culturais que transcendem o tempo e a geografia.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sem categoria

Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana: um farol de memória e inspiração

by Peter
written by Peter

Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana: um farol de memória e inspiração

A história afro-americana: uma tapeçaria de triunfo e luta

A história afro-americana é um fio condutor essencial na tapeçaria da história americana. É uma narrativa de resiliência e triunfo, desde os horrores da escravatura até a luta pelos direitos civis e a eleição do primeiro presidente afro-americano. O Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana (NMAAHC) é um testemunho desse legado rico e complexo, reunindo artefatos, obras de arte e histórias que iluminam a experiência afro-americana.

A visão e o sonho

O NMAAHC tem sido um sonho de décadas, com líderes afro-americanos defendendo uma presença no National Mall desde 1915. A persistência de muitos, incluindo o representante John Lewis, finalmente levou a ideia ao Congresso em 2003, e o presidente Bush a sancionou como lei.

Com o obstáculo legal superado, o Smithsonian precisava de um líder visionário para concretizar o sonho. Lonnie Bunch, um renomado historiador e diretor de museu, foi nomeado diretor fundador do NMAAHC. Sob sua liderança, o museu adquiriu uma vasta coleção de artefatos e obras de arte, e oferece uma ampla gama de programas que exploram a história e a cultura afro-americanas.

Um edifício digno da história

O edifício do NMAAHC em si é uma obra-prima da arquitetura, projetada para refletir a resiliência e a esperança da experiência afro-americana. Elevando-se sobre o Mall, o museu apresenta uma coroa de três níveis que permite a entrada abundante de luz natural e emite um brilho âmbar aconchegante à noite. O edifício também incorpora princípios de design sustentável, tornando-o prático e ecológico.

Contribuições para a sociedade americana

O NMAAHC mostra as imensas contribuições dos afro-americanos para a cultura, ciência, arte e história americanas. Explora o impacto da diáspora africana nas culturas mundiais e promove a compreensão da experiência afro-americana por meio de parcerias com museus de todo o país.

Um lugar para memória, reflexão e celebração

O NMAAHC não é apenas um museu; é um lugar para memória, reflexão e celebração. Ele nos lembra a todos, e aos visitantes do exterior, que compreender a experiência afro-americana é essencial para compreender os Estados Unidos. O museu conta a história universal de resiliência, luta e triunfo, inspirando os visitantes a apreciar a rica diversidade da história americana.

A importância da colaboração

O NMAAHC reconhece a importância da colaboração na preservação e compartilhamento da história afro-americana. Faz parcerias com museus de todo o país e convida indivíduos a compartilhar seus tesouros com o museu. Essa abordagem colaborativa aprimora o alcance do Smithsonian e garante que o NMAAHC permaneça uma instituição vibrante e dinâmica.

Uma história universal

O NMAAHC conta uma história universal que transcende raça e nacionalidade. É uma história de resiliência humana, luta por liberdade e igualdade e o poder da cultura para inspirar e elevar. O museu convida os visitantes a refletir sobre suas próprias experiências e reconhecer a humanidade compartilhada que nos une a todos.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Ciências da vida

Evolução Humana: Desvendando Nossa Árvore Genealógica

by Rosa
written by Rosa

Evolução Humana: Desvendando Nossa Árvore Genealógica

Compreendendo Nossas Origens

O novo Salão David H. Koch de Origens Humanas do Museu Nacional de História Natural do Smithsonian leva os visitantes a uma jornada cativante pelas origens de nossa espécie. Esta exposição imersiva explora as características definidoras dos humanos, rastreando nosso caminho evolutivo ao longo de milhões de anos.

Por que os Dentes do Siso Causam Problemas

Nossos dentes do siso geralmente irrompem com complicações porque nossas mandíbulas evoluíram para serem menores. Nos tempos antigos, nossos ancestrais tinham mandíbulas maiores para mastigar alimentos duros. No entanto, à medida que desenvolvíamos ferramentas e técnicas culinárias, nossa comida se tornou mais macia, reduzindo a necessidade de mandíbulas poderosas. Como resultado, nossas mandíbulas encolheram, muitas vezes deixando espaço insuficiente para que os dentes do siso irrompessem adequadamente.

O Mistério da Pele Sem Pêlos

Ao contrário de muitos outros mamíferos, os humanos têm uma pele relativamente sem pelos. Essa adaptação evoluiu em resposta aos climas quentes em que nossos ancestrais viviam. A pele nua ajuda a dissipar o calor, prevenindo o superaquecimento. Nos ambientes em que os humanos evoluíram, manter a temperatura corporal era uma preocupação mais significativa do que se manter aquecido.

Eventos Chave na Evolução Humana

O Salão de Origens Humanas destaca os principais marcos em nossa história evolutiva, incluindo:

  • O Surgimento das primeiras espécies humanas: Os visitantes aprendem sobre as diversas espécies de hominídeos que existiram ao lado dos humanos durante nossa história primitiva.
  • Mudanças climáticas e seu impacto: A exposição explora como as mudanças climáticas influenciaram a evolução das características humanas, como o aumento do tamanho do cérebro e os avanços tecnológicos.
  • O Surgimento da Cultura Humana: Fósseis e artefatos revelam o desenvolvimento da criatividade artística, linguagem e organização social em nossos ancestrais.

A Jornada de Nossos Ancestrais

A exposição acompanha a jornada épica da evolução humana, desde nossos primeiros ancestrais até o surgimento dos humanos modernos. Ele destaca os desafios que nossos ancestrais enfrentaram enquanto se adaptavam a um ambiente em constante mudança e se espalhavam pelo mundo.

Rick Potts: Descobrindo as Evidências

Rick Potts, o curador principal do Salão de Origens Humanas, dedicou sua carreira ao estudo da evolução humana. Seu livro, “O Que Significa Ser Humano?”, fornece um relato abrangente das evidências que apoiam a evolução humana e sua conexão com as mudanças climáticas ao longo de milhões de anos.

Recursos Educacionais do Smithsonian

A iniciativa Origens Humanas do Smithsonian fornece recursos valiosos para educadores e alunos ao longo da vida. Visitas virtuais, exposições online e programas educacionais ampliam o alcance do museu para o mundo todo, inspirando curiosidade e promovendo uma compreensão mais profunda das origens humanas.

Inspirando Espanto e Conhecimento

O Salão de Origens Humanas David H. Koch é um testemunho do compromisso do Smithsonian em compartilhar pesquisas de ponta e vastas coleções com o público. Por meio de exposições interativas, programas envolventes e exposições instigantes, o museu inspira admiração, incentiva a curiosidade e oferece conhecimento sobre as origens de nossa espécie e as forças que moldaram a evolução humana.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arqueologia

A tumba do rei Tut: Uma jornada pela história e pela arte

by Rosa
written by Rosa

A tumba do rei Tut: Uma jornada pela história e pela arte

Descoberta e escavação

Em 1924, o arqueólogo britânico Howard Carter fez uma descoberta revolucionária: a tumba intacta de Tutancâmon, um antigo faraó egípcio. A tumba estava repleta de mais de 5.000 artefatos, oferecendo um vislumbre sem precedentes da vida e do reinado deste enigmático governante.

A exposição original

Dois anos após a descoberta da tumba, uma exposição em Londres prometeu mergulhar os visitantes em uma “réplica completa” do local de descanso final de Tutancâmon. O artista William Aumonier recriou meticulosamente os artefatos usando fotografias e desenhos publicados, mas a exibição não foi um espelho exato do local original. No entanto, atraiu mais de 25 milhões de pessoas e despertou um fascínio por Tutancâmon que continua até hoje.

A exposição moderna: “Tutancâmon: Sua tumba e seus tesouros”

Um século depois, uma exposição separada em Washington, D.C. está recriando a tumba de Tutancâmon em uma escala ainda maior. Com mais de 1.000 réplicas elaboradas por artesãos egípcios, “Tutancâmon: Sua tumba e seus tesouros” oferece uma noção da pura extravagância dos apetrechos funerários do rei.

Valor educativo das réplicas

A exposição defende o valor das réplicas como ferramentas educacionais, principalmente quando os originais são em grande parte inacessíveis ao público. O Grande Museu Egípcio do Cairo possui todos os 5.000 artefatos encontrados na tumba, mas sua inauguração foi adiada várias vezes. As réplicas permitem que os visitantes experimentem a tumba e seus tesouros como eram quando Carter os viu pela primeira vez.

A criação das réplicas

Artesãos, lapidários e escultores egípcios dedicaram cerca de quatro anos para recriar os artefatos encontrados na tumba do faraó. Eles usaram gesso, resina, ligas e apliques de vidro para adicionar cor e profundidade às suas criações. Ao contrário de Aumonier, esses artesãos tiveram acesso a um extenso material de fonte primária, bem como a escaneamentos 3D dos artefatos originais.

Precisão e autenticidade

Os egiptólogos elogiaram a atenção aos detalhes dos artesãos, mas alguns argumentam que as réplicas, por melhores que sejam, não podem substituir completamente a experiência de ver os artefatos originais. No entanto, as réplicas nos permitem recriar sítios arqueológicos que há muito foram dispersos e reunir objetos que agora estão em locais diferentes.

Considerações éticas

O uso de réplicas levanta questões éticas sobre a preservação e acessibilidade do patrimônio cultural. Alguns argumentam que as réplicas não deveriam ser usadas para substituir artefatos originais, enquanto outros acreditam que elas podem servir como uma ferramenta educacional valiosa e complementar a experiência dos originais.

Acessibilidade e interatividade

Uma das características únicas da exposição atual é sua acessibilidade e interatividade. Os visitantes não podem apenas se aproximar das réplicas, mas também são incentivados a tocá-las e interagir com elas. Esta experiência prática traz o mundo antigo à vida e o torna mais tangível para os visitantes.

Conclusão

A exposição itinerante “Tutancâmon: Sua tumba e seus tesouros” oferece uma experiência imersiva e educativa que permite aos visitantes viajar pela história e cultura do antigo Egito. Embora as réplicas possam não substituir completamente os artefatos originais, elas fornecem uma oportunidade valiosa para aprender e apreciar a grandeza da tumba de Tutancâmon e seus tesouros.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Arte Islâmica

Shangri La de Doris Duke: Um refúgio de arte islâmica e inspiração

by Zuzana
written by Zuzana

Shangri La de Doris Duke: Um Refúgio de Arte Islâmica

A Paixão de Doris Duke pela Arte Islâmica

Doris Duke, herdeira da fortuna da American Tobacco Company, desenvolveu uma profunda paixão pela arte islâmica durante sua lua de mel em 1935. Inspirada pela intrincada arquitetura e pelos graciosos designs do Taj Mahal, ela embarcou em uma busca ao longo da vida para colecionar arte islâmica de todo o mundo.

A Criação de Shangri La

Em 1938, Duke comprou uma propriedade em Honolulu, Havaí, e a transformou na casa dos seus sonhos, que ela chamou de Shangri La, em homenagem ao paraíso fictício do romance “Horizontes Perdidos”. Ela imaginou uma casa que apresentasse sua crescente coleção de arte islâmica e refletisse seus gostos ecléticos.

A Coleção de Arte Islâmica

Nas seis décadas seguintes, Duke reuniu uma vasta coleção de arte islâmica, abrangendo séculos e regiões. Sua coleção inclui cerâmicas, tecidos, detalhes arquitetônicos esculpidos em madeira e pedra, trabalhos em metal e pinturas. As peças mais antigas datam do século VII, enquanto a maioria vem dos séculos XVII a XIX.

Destaques da Coleção

Uma das peças mais valiosas da coleção de Duke é um grande e primorosamente trabalhado mihrab, ou nicho de oração, de um conhecido túmulo em Veramin, Irã. O mihrab, que data de 1265, é feito de azulejos lustrosos e é assinado e datado por um membro da família Abu Tahir, renomados ceramistas de Kashan.

Outro destaque é a Sala Turca, que Duke criou usando peças do interior de uma mansão de Damasco do século XIX. A sala é uma prova do amor de Duke pela opulência, com suas superfícies esculpidas, almofadadas, espelhadas, incrustadas e douradas.

As Influências Arquitetônicas

A paixão de Duke pela arte islâmica se estendeu além da coleção, influenciando o design da própria Shangri La. Ela incorporou elementos da arquitetura e design islâmicos em toda a casa, incluindo:

  • Um exterior baixo e irregular, inspirado em casas do Oriente Médio.
  • Um pátio interno com passarelas que se irradiam em um padrão assimétrico.
  • Uma mistura de motivos espanhóis, mouros, persas e indianos na decoração de interiores.
  • Azulejaria intrincada e abstrações geométricas adornando as paredes e tetos.

O Toque Pessoal de Duke

Embora Shangri La fosse um reflexo do amor de Duke pela arte islâmica, era também um espaço profundamente pessoal. Duke personalizou muitos dos artefatos para se adequarem aos seus próprios gostos e estilo de vida. Por exemplo, ela mandou colocar fechaduras nas jalis de madeira esculpida, ou telas, em seu quarto indiano para fornecer segurança e circulação de ar.

O Legado de Shangri La

Doris Duke deixou um legado duradouro por meio de sua paixão pela arte islâmica. Shangri La, que foi aberto como museu em 2002, exibe sua extraordinária coleção e oferece um vislumbre de sua personalidade única e excêntrica. O museu se tornou um destino popular para os interessados ​​em arte e cultura islâmicas, bem como para aqueles que buscam inspiração na vida e no estilo de uma mulher extraordinária.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Paleontologia e fósseis

Avistamento de dinossauro em Pequim: escultura de Corythosaurus com crista punk

by Rosa
written by Rosa

Avistamento de dinossauro: escultura de Corythosaurus em Pequim

Visão geral

Avistamentos de dinossauros são frequentemente associados ao icônico Tiranossauro, mas uma foto recente capturou um tipo diferente de dinossauro: um Corythosaurus. Este hadrossauro, conhecido por sua crista distinta, foi visto do lado de fora do Museu de História Natural de Pequim.

O avistamento do Corythosaurus

O leitor Paul Trap compartilhou uma fotografia de seu filho posando ao lado da escultura do Corythosaurus. Embora a escultura represente com precisão a forma geral do dinossauro, a crista em sua cabeça parece ligeiramente torta, dando-lhe uma aparência meio punk.

Características distintivas do Corythosaurus

O Corythosaurus, um dinossauro herbívoro que viveu durante o período Cretáceo, é caracterizado por sua crista oca. Acredita-se que esta crista, que se estendia do topo do crânio, desempenhava um papel na comunicação e exibição.

Museu de História Natural de Pequim

O Museu de História Natural de Pequim abriga uma coleção diversificada de fósseis e exposições de dinossauros. A escultura do Corythosaurus faz parte de uma exposição ao ar livre que apresenta várias espécies de dinossauros.

Avistamentos públicos de dinossauros

Avistamentos de dinossauros não se limitam a museus. Se você encontrar uma escultura ou exposição de dinossauros em um espaço público, não hesite em tirar uma foto. Você pode compartilhar sua observação com [email protected] para ter a chance de vê-la apresentada aqui.

Preservação e educação

Esculturas e exposições de dinossauros desempenham um papel importante na preservação e educação do público sobre essas criaturas fascinantes. Elas oferecem uma conexão tangível com o passado e ajudam a promover uma apreciação pela diversidade e complexidade da vida pré-histórica.

Significado paleontológico

Embora a escultura do Corythosaurus em Pequim possa não ser uma réplica exata do dinossauro real, ela ainda fornece informações valiosas sobre a anatomia e características desta espécie. Essas esculturas ajudam paleontólogos e pesquisadores a entender melhor a evolução e o comportamento dos dinossauros.

Turismo e impacto cultural

Esculturas e exposições de dinossauros tornaram-se atrações turísticas populares, atraindo visitantes de todo o mundo. Elas não apenas entretêm e educam, mas também contribuem para o significado cultural e histórico de uma região.

Incentivando a exploração

Avistamentos de dinossauros, seja em museus ou espaços públicos, podem despertar a curiosidade e inspirar mentes jovens a explorar o mundo da paleontologia. Elas encorajam as crianças a aprender sobre a diversidade da vida na Terra e promovem um interesse ao longo da vida por ciência e história natural.

Compartilhe seus avistamentos de dinossauros

Se você avistar um dinossauro em público, não o mantenha em segredo! Tire uma foto e compartilhe com [email protected]. Sua observação pode contribuir para nossa compreensão das esculturas de dinossauros e seu impacto no envolvimento do público com a paleontologia.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Infância

A casa de infância de Walt Disney: uma jornada da residência familiar a um museu em potencial

by Zuzana
written by Zuzana

A casa de infância de Walt Disney: uma jornada da residência familiar a um museu em potencial

Início da vida e história da família

Na agitada metrópole de Chicago no final dos anos 1800, uma jovem família embarcou em uma jornada que acabaria moldando o mundo do entretenimento. Elias Disney, o pai de Walt Disney, mudou sua família para a Cidade dos Ventos em 1890 em busca de trabalho como carpinteiro. Com recursos financeiros limitados, Elias trabalhou incansavelmente, ganhando um dólar por dia enquanto ajudava a construir a famosa Cidade Branca para a próxima Feira Mundial.

Em 1892, Elias havia economizado o suficiente para comprar um terreno no coração de Chicago. No ano seguinte, ele iniciou a construção de uma casa de dois andares no número 1249 da Tripp Avenue, que hoje é conhecida como 2156 North Tripp Avenue. Em 5 de dezembro de 1901, Walt Disney nasceu nesta humilde residência.

Uma casa envolta em história

A casa de infância de Walt Disney tem sido uma lenda entre os entusiastas da Disney. O jovem Disney passou seus primeiros anos dentro de suas paredes, explorando a vizinhança e alimentando sua imaginação. No entanto, a família se mudou em 1906 e, desde então, a casa teve uma história variada.

Ao longo dos anos, houve várias tentativas de transformar a propriedade em um centro comunitário ou marco cultural, mas esses esforços acabaram se mostrando malsucedidos. Nos últimos anos, a casa foi ocupada por inquilinos, preservando seu caráter residencial.

Uma visão para o futuro

Em uma reviravolta recente, um casal de Los Angeles comprou a propriedade histórica com planos ambiciosos de transformá-la em um museu dedicado ao legado de Walt Disney. Sua visão inclui restaurar meticulosamente a casa à sua condição original, criar passeios e exposições interativos e registrá-la com o nome de Walt Disney Birthplace.

O objetivo final do casal é inspirar os pais a “criar mais Walts”, promovendo uma nova geração de indivíduos criativos e imaginativos. Para financiar seu ambicioso projeto, eles lançaram uma campanha no Kickstarter com a meta de arrecadar US$ 500.000.

O envolvimento da The Walt Disney Company

Até o momento, a The Walt Disney Company não se envolveu no projeto. No entanto, os novos proprietários esperam que a empresa possa dar seu apoio no futuro, fornecendo acesso a artefatos e materiais históricos valiosos.

Um legado preservado

A transformação da casa de infância de Walt Disney em um museu promete ser uma prova do legado duradouro de uma das figuras mais influentes da história do entretenimento americano. Ao preservar esta propriedade histórica, não apenas honramos a memória de Walt Disney, mas também inspiramos as gerações futuras a sonhar e criar.

À medida que o projeto avança, será fascinante testemunhar a restauração desta casa icônica e a criação de um novo destino cultural que celebra o berço da imaginação e da magia.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Ciência dos materiais

Ouro: dos artefatos ao cotidiano

by Rosa
written by Rosa

Ouro: de artefatos à vida cotidiana

O fascínio do ouro

O ouro cativou os humanos por séculos, simbolizando riqueza, poder e luxo. A exposição do Museum of American Finance, “Worth Its Weight: Gold from the Ground Up”, explora o fascínio duradouro por este metal precioso.

As criações douradas de Sidney Mobell

A exposição exibe as obras extraordinárias do artista e joalheiro octogenário Sidney Mobell. Suas obras-primas douradas transformam objetos cotidianos em obras de arte deslumbrantes, incluindo uma ratoeira de ouro 14 quilates com uma cunha de queijo de diamante, um tabuleiro de Banco Imobiliário de ouro maciço e um assento de vaso sanitário dourado cravejado de joias digno do Rei Midas.

Artefatos de ouro ao longo da história

Além das criações de Mobell, a exposição exibe uma coleção diversificada de artefatos de ouro de todo o mundo e ao longo da história. Isso inclui moedas raras que datam de 564-550 a.C., dentaduras de liga de ouro do início do século XIX e um capacete de treinamento usado por astronautas do Projeto Gêmeos com uma viseira tingida de ouro para proteção contra o brilho.

Aplicações industriais do ouro

A versatilidade do ouro se estende além de seus usos tradicionais em joias e moedas. Suas propriedades únicas de maleabilidade, resistência à corrosão e inércia biológica o tornam valioso em indústrias como tecnologia e medicina.

Inovações médicas

Em sua forma mais pura, o ouro é frequentemente usado em tecnologias médicas, incluindo obturações dentárias, stents e marca-passos. Ele também pode ser usado para fornecer medicamentos direcionados contra o câncer diretamente ao tecido cancerígeno, onde pode ser ativado por luz infravermelha próxima para matar células malignas.

Eletrônicos e tecnologia

As propriedades não corrosivas e altamente condutoras do ouro o tornam um material essencial na fabricação de produtos eletrônicos, incluindo a produção de smartphones. Embora os smartphones contenham apenas pequenas quantidades de ouro, o extravagante celular de Mobell é cravejado com 39 diamantes, 21 rubis e 212 safiras.

Mineração e extração de ouro

A exposição também lança luz sobre a história e técnicas de mineração de ouro. Ferramentas de prospecção da Corrida do Ouro da Califórnia de 1849 são exibidas, juntamente com moldes usados para moldar o ouro em diferentes formas.

O fascínio eterno do ouro

“Ouro permanece o epítome do luxo”, diz Kristin Aguilera, vice-diretora do museu. “Esta exposição conta a história de sua descoberta, formação e contínua importância em nossa sociedade.”

Artefatos notáveis

Entre os itens notáveis em exibição estão:

  • Um conjunto completo de dentaduras em liga de ouro, circa 1800
  • Uma caixa de joias de rubi e ouro que pertenceu a Elizabeth Taylor
  • Barras de ouro recuperadas de um naufrágio do século XIX

Visite a exposição

“Worth Its Weight: Gold from the Ground Up” acontece até 30 de dezembro de 2016 no Museum of American Finance, um museu afiliado ao Smithsonian. Os visitantes são encorajados a explorar o fascinante mundo do ouro e seu fascínio duradouro.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sem categoria

Ribe: uma jornada pela história e cultura viking

by Peter
written by Peter

Ribe: uma jornada pela história e cultura viking

Descubra a verdadeira experiência viking

No coração da Dinamarca fica Ribe, uma cidade encharcada de história viking. Fundada em 710 d.C., Ribe detém a distinção de ser a cidade mais antiga da Escandinávia. Sua localização estratégica no Mar do Norte e no rio Ribe a tornou um movimentado centro comercial internacional e um polo de atividade viking.

O VikingeCenter: uma história viva da vida viking

Mergulhe no mundo dos vikings no VikingeCenter, um centro histórico que dá vida à vida viking. Entre em reconstruções autênticas de um mercado viking, uma fazenda e casas da cidade. Reconstituidores de história viva demonstram artesanatos vikings tradicionais, da ferraria à falcoaria. Participe de oficinas e aulas para aprender as habilidades dos guerreiros, arqueiros e artesãos vikings.

Museet Ribes Vikinger: desvendando os tesouros vikings

Explore o Museu Ribes Vikinger, um museu viking que exibe artefatos arqueológicos da era viking de Ribe. Experimente exposições interativas que o transportam para diferentes aspectos da vida viking, de rotinas diárias a festivais sazonais. Descubra os segredos da construção naval, comércio e guerra vikings por meio de exposições cativantes.

Trilha da herança viking: uma jornada pelo passado viking

Embarque em uma trilha autoguiada de história viking que serpenteia por Ribe e além. Descubra a pedra de Jelling, um monumento rúnico que marca o nascimento da Dinamarca. Visite o navio Ladby, o único sepultamento autêntico de um navio-rei viking existente. Explore o Museu do Navio Viking em Roskilde, lar de cinco barcos longos vikings originais.

Escola Viking: preservando e transmitindo as tradições vikings

Na Produktionsskolen Lustrupholm, uma escola viking para jovens, os alunos mergulham no mundo do artesanato e das tradições vikings. Eles criam roupas da era viking, mantêm edifícios reconstruídos, trabalham com animais e aprendem a cozinhar em uma cozinha viking. Essa experiência educacional única garante que a herança viking continue a prosperar em Ribe.

Além dos invasores: descobrindo os aspectos ocultos da vida viking

Embora os vikings sejam frequentemente retratados como temíveis invasores, o Museu Ribes Vikinger e a escola viking lançam luz sobre aspectos menos conhecidos de sua vida comunitária. Aprenda sobre as Assembleias Thing, onde os membros da comunidade se reuniam para resolver disputas e eleger líderes. Descubra as raízes vikings das tradições natalinas e o legado duradouro dos valores vikings, como independência, família e respeito pela mudança.

Experimente o espírito dos vikings em Ribe

Mergulhe na rica história e cultura dos vikings em Ribe. De oficinas práticas no VikingeCenter à exploração de tesouros arqueológicos no Museu Ribes Vikinger, há algo para cada aspirante a entusiasta viking. Embarque em uma trilha do patrimônio viking ou participe do Mercado Viking Internacional para testemunhar o autêntico comércio e festividades vikings. Descubra o verdadeiro espírito dos vikings e seu impacto duradouro na cultura e sociedade dinamarquesas.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Newer Posts
Older Posts