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Arte Digital

Antiga base submarina nazista renasce como a maior galeria de arte digital do mundo

by Jasmine
written by Jasmine

Antiga base submarina nazista renasce como a maior galeria de arte digital do mundo

História da base submarina

Durante a Segunda Guerra Mundial, o litoral francês estava repleto de imponentes bunkers de concreto projetados para proteger submarinos alemães de ataques aéreos. Um desses bunkers, localizado em Bordeaux, na França, abriga hoje a maior galeria de arte digital do mundo, Bassins de Lumières.

Construído em 1941 com trabalho escravo, o bunker estava operacional em 1943. Era grande o suficiente para abrigar e reparar 15 submarinos e, apesar de ter sido alvo de bombardeios, sofreu danos mínimos devido à sua construção robusta.

Transformação em galeria de arte

Após a guerra, o bunker ficou abandonado até que artistas começaram a se interessar por sua estrutura única de concreto. No entanto, melhorias significativas de segurança foram necessárias antes que ele pudesse se tornar uma atração pública.

Culturespaces, um grupo por trás de outros projetos de arte digital de sucesso, investiu mais de US$ 15 milhões para transformar o bunker em Bassins de Lumières. A galeria conta com 90 video projetores, 80 alto-falantes e mais de 60 milhas de cabos ópticos, criando uma experiência artística imersiva e de tirar o fôlego.

Exposições inaugurais

Bassins de Lumières abriu suas portas em junho de 2020 com duas exposições inaugurais:

  • Gustav Klimt: Ouro e Cor: Esta exposição exibe as obras icônicas do pintor austríaco Gustav Klimt, conhecido por sua estética dourada e retratos sensuais.
  • Paul Klee: Pintando a música: Esta exposição homenageia as criações abstratas do artista alemão Paul Klee, cujas obras são caracterizadas por suas cores vibrantes e inspiração musical.

Obras de arte imersivas em um cenário único

As paredes de concreto dos tanques de submarinos servem como telas para as obras de arte projetadas, que abrangem mais de 130.000 pés quadrados. Os visitantes podem explorar o bunker cavernoso ao longo de passarelas, vivenciando as obras de arte imersivas de diferentes perspectivas.

A escala e a grandiosidade do espaço, combinadas com as projeções digitais impressionantes, criam uma experiência artística verdadeiramente inesquecível.

Precauções contra pandemia

Em resposta à pandemia da COVID-19, Bassins de Lumières implementou medidas de segurança para garantir o bem-estar dos visitantes. Essas medidas incluem:

  • Reserva de horários
  • Uso obrigatório de máscara
  • Estações de higienização das mãos
  • Diretrizes de distanciamento social
  • Verificação de temperatura corporal

Um novo capítulo para um local histórico

A transformação da base submarina nazista em Bassins de Lumières é uma prova do poder da arte de reutilizar e recuperar até mesmo os espaços mais improváveis. Esta galeria única oferece uma experiência artística inigualável, combinando história, arquitetura e tecnologia de ponta para criar um destino verdadeiramente memorável.

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Arte Digital

Arte imersiva de realidade virtual na Sunset Boulevard

by Kim
written by Kim

Arte imersivo de realidade virtual na Sunset Boulevard

Outdoors digitais exibem inovadora instalação de arte pública

No coração da icônica Sunset Boulevard de Los Angeles, uma nova instalação de arte pública cativa os transeuntes com seus envolventes desenhos de realidade virtual (RV). Esta exposição inédita, criada pela artista de Los Angeles Nancy Baker Cahill, é um testemunho do poder transformador da RV no reino da arte.

Desfocando os limites da realidade

As pinturas digitais abstratas de Cahill percorrem uma série de desenhos de RV hipnotizantes, convidando os espectadores a saírem de suas rotinas diárias e entrarem em um reino surreal. Torres translúcidas de cor e fragmentos de metal recortados flutuam pelo espaço, criando uma experiência de outro mundo que desafia nossas percepções da realidade.

Um novo meio para arte pública

O experimento de Cahill em trazer a RV para o domínio público é um momento inovador na história da arte. Os outdoors de realidade virtual, aninhados entre empresas e se elevando sobre os pedestres, provocam reflexão e ampliam os limites do que consideramos arte pública.

A visão da artista

Em sua declaração de artista, Cahill revela seu fascínio em usar RV para explorar as relações humanas com seus corpos. A instalação da Sunset Boulevard, que apresenta seis de seus desenhos animados, reflete sua contemplação do corpo como um espaço contestado de força, desconforto e desafio.

Inovação técnica e expressão artística

A jornada artística de Cahill foi marcada por sua vontade de abraçar a inovação tecnológica. Incapaz de encontrar as ferramentas para expressar totalmente suas ideias, ela desenvolveu seus próprios “pincéis” para sua arte de RV. Seus trabalhos anteriores, incluindo “Fascinomas” e “Manifesto No. 9”, demonstram sua exploração lúdica do espaço negativo e formas bidimensionais.

O impacto da RV na arte e cultura

O surgimento da RV teve um profundo impacto em diversas disciplinas artísticas. Músicos têm usado RV para aprimorar performances e se conectar com públicos distantes, enquanto museus estão reinventando a experiência do visitante por meio de espaços virtuais. Até mesmo plataformas de mídia social como Snapchat têm exibido arte pública virtual.

Uma tela ilimitada para criatividade

A RV oferece aos artistas um espaço ilimitado para expressão criativa, uma visão há muito prevista em obras de ficção científica como “Blade Runner”. A tecnologia para criar outdoors de realidade virtual se tornou acessível, abrindo novas possibilidades para anunciantes que buscam fazer seus produtos se destacarem. No entanto, a instalação de arte pública de Cahill mostra o vasto potencial da RV para artistas provocarem e envolverem o público de maneiras profundas.

Uma transformação na arte pública

Os outdoors de realidade virtual de Cahill são mais do que apenas uma instalação de arte cativante; eles representam uma mudança de paradigma na maneira como experimentamos a arte pública. Ao borrar as linhas entre a realidade virtual e a vida cotidiana, eles desafiam nossos preconceitos e nos convidam a ver o mundo de maneiras novas e inesperadas.

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Instalações interativas

Ocean Cube: An Immersive Deep-Sea Experience in NYC Raising Awareness for Conservation

by Jasmine
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Ocean Cube: Uma experiência imersiva nas profundezas marinhas

Exposição Interativa e Lúdica Aumenta a Conscientização sobre a Conservação dos Oceanos

Entre no “Ocean Cube”, uma cativante exposição pop-up que transporta os visitantes para uma visão futurística da vida sob o mar em 2119. Projetada por Randy Fernando, a exposição visa mergulhar os visitantes em uma experiência fantástica e bioluminescente, enquanto chama a atenção para as questões urgentes de conservação dos oceanos.

Cinco Salas Imersivas

O “Ocean Cube” se desdobra em cinco salas distintas, cada uma oferecendo uma experiência sensorial única.

  • Túnel de Coral: Um canal cheio de fios de fibra leva os visitantes da “superfície poluída” para as profundezas do mar, criando uma transição surreal.
  • Protetor de Rede: Este espaço é revestido com redes de pesca que protegem os visitantes da poluição e de possíveis predadores oceânicos, destacando o impacto das atividades humanas na vida marinha.
  • Estação das Águas-Vivas: Como um centro de transporte, a Estação das Águas-Vivas apresenta águas-vivas e “veículos” de baleias que conectam os passageiros, mostrando o potencial de modos alternativos de transporte no mundo subaquático.
  • Shopping das Bolhas: Encarado como uma experiência de compras, esta sala apresenta bolhas cobrindo as paredes e o teto, representando marcas de roupas, alimentos e outros itens comerciais, questionando o consumismo que ameaça os ecossistemas marinhos.
  • Banco de Reciclagem: A sala final apresenta um mar de garrafas plásticas de água e refrigerante, incentivando os visitantes a confrontar as consequências ambientais do lixo descartável e a deixar para trás seus pesadelos relacionados ao estado atual da Terra.

Colaboração e Inovação

O “Ocean Cube” é um esforço colaborativo entre a Intashow LLC, o SMART Lab da Universidade de Buffalo e o Fabrication Workshop. A exposição incorpora itens restantes da oficina de fabricação, incluindo uma janela de segurança reaproveitada que faz parte da placa da exposição, mostrando o potencial do design sustentável.

Um Chamado para Ação

Embora o “Ocean Cube” adote um tom otimista em relação ao futuro das profundezas marinhas, ele também reconhece a dura realidade das mudanças climáticas. Estudos revelam o aumento da frequência e gravidade das ondas de calor do oceano e a perda de habitat impulsionada pelas mudanças climáticas, representando ameaças significativas à biodiversidade marinha e à saúde de nossos oceanos.

Uma Fuga Caprichosa com uma Mensagem Séria

O “Ocean Cube” oferece uma fuga caprichosa dos problemas da vida acima do solo, convidando os visitantes a apreciar a beleza e a maravilha do ambiente oceânico. No entanto, a exposição também serve como um lembrete oportuno da necessidade urgente de proteger nossos oceanos e mitigar os efeitos das mudanças climáticas.

Como observa Fernando: “A exposição pretende proporcionar uma experiência interativa e lúdica para apreciar a estética do ambiente oceânico, ao mesmo tempo em que incorpora toques de ativismo.”

Informações Práticas

O “Ocean Cube” está aberto ao público na Grand Street, 60, em Nova York, até 18 de agosto. Os ingressos estão disponíveis pelo Eventbrite. Não perca esta experiência imersiva e instigante que deixará uma impressão duradoura em visitantes de todas as idades.

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