Shangri La de Doris Duke: Um Refúgio de Arte Islâmica
A Paixão de Doris Duke pela Arte Islâmica
Doris Duke, herdeira da fortuna da American Tobacco Company, desenvolveu uma profunda paixão pela arte islâmica durante sua lua de mel em 1935. Inspirada pela intrincada arquitetura e pelos graciosos designs do Taj Mahal, ela embarcou em uma busca ao longo da vida para colecionar arte islâmica de todo o mundo.
A Criação de Shangri La
Em 1938, Duke comprou uma propriedade em Honolulu, Havaí, e a transformou na casa dos seus sonhos, que ela chamou de Shangri La, em homenagem ao paraíso fictício do romance “Horizontes Perdidos”. Ela imaginou uma casa que apresentasse sua crescente coleção de arte islâmica e refletisse seus gostos ecléticos.
A Coleção de Arte Islâmica
Nas seis décadas seguintes, Duke reuniu uma vasta coleção de arte islâmica, abrangendo séculos e regiões. Sua coleção inclui cerâmicas, tecidos, detalhes arquitetônicos esculpidos em madeira e pedra, trabalhos em metal e pinturas. As peças mais antigas datam do século VII, enquanto a maioria vem dos séculos XVII a XIX.
Destaques da Coleção
Uma das peças mais valiosas da coleção de Duke é um grande e primorosamente trabalhado mihrab, ou nicho de oração, de um conhecido túmulo em Veramin, Irã. O mihrab, que data de 1265, é feito de azulejos lustrosos e é assinado e datado por um membro da família Abu Tahir, renomados ceramistas de Kashan.
Outro destaque é a Sala Turca, que Duke criou usando peças do interior de uma mansão de Damasco do século XIX. A sala é uma prova do amor de Duke pela opulência, com suas superfícies esculpidas, almofadadas, espelhadas, incrustadas e douradas.
As Influências Arquitetônicas
A paixão de Duke pela arte islâmica se estendeu além da coleção, influenciando o design da própria Shangri La. Ela incorporou elementos da arquitetura e design islâmicos em toda a casa, incluindo:
- Um exterior baixo e irregular, inspirado em casas do Oriente Médio.
- Um pátio interno com passarelas que se irradiam em um padrão assimétrico.
- Uma mistura de motivos espanhóis, mouros, persas e indianos na decoração de interiores.
- Azulejaria intrincada e abstrações geométricas adornando as paredes e tetos.
O Toque Pessoal de Duke
Embora Shangri La fosse um reflexo do amor de Duke pela arte islâmica, era também um espaço profundamente pessoal. Duke personalizou muitos dos artefatos para se adequarem aos seus próprios gostos e estilo de vida. Por exemplo, ela mandou colocar fechaduras nas jalis de madeira esculpida, ou telas, em seu quarto indiano para fornecer segurança e circulação de ar.
O Legado de Shangri La
Doris Duke deixou um legado duradouro por meio de sua paixão pela arte islâmica. Shangri La, que foi aberto como museu em 2002, exibe sua extraordinária coleção e oferece um vislumbre de sua personalidade única e excêntrica. O museu se tornou um destino popular para os interessados em arte e cultura islâmicas, bem como para aqueles que buscam inspiração na vida e no estilo de uma mulher extraordinária.
As Agojie: As lendárias mulheres guerreiras do Daomé
A Ascensão das Agojie
No século XIX, o reino daomeano da África Ocidental ostentava uma força militar extraordinária conhecida como Agojie. Essas mulheres guerreiras, muitas vezes chamadas de “amazonas” por visitantes europeus devido às suas semelhanças com as míticas mulheres guerreiras da Grécia, desempenharam um papel central no domínio militar e na estabilidade política do reino.
As origens das Agojie estão envoltas em mistério, mas acredita-se que elas tenham evoluído de um corpo de caçadores de elefantes criado pelo rei Huegbadja no século XVII. À medida que as guerras do Daomé se intensificavam, as mulheres eram cada vez mais chamadas para substituir os homens no campo de batalha, e as Agojie gradualmente cresceram em tamanho e importância.
Treinamento e Disciplina
Para se tornar uma Agojie, as recrutas passavam por um treinamento rigoroso que testava seus limites físicos e mentais. Elas praticavam batalhas simuladas, escalavam imponentes muros de espinhos de acácia e aprimoravam sua esgrima e pontaria. As Agojie eram conhecidas por sua disciplina inabalável e lealdade ao rei.
Táticas de Batalha
A principal tática das Agojie era lançar ataques surpresa ao amanhecer, fazendo prisioneiros e decapitando aqueles que resistiam. Elas eram renomadas por sua furtividade, agilidade e ferocidade em batalha. Suas armas incluíam trabucos, mosquetes, lâminas de barbear e arcos e flechas.
Status Social e Importância Cultural
Todas as mulheres guerreiras do Daomé eram consideradas “ahosi”, ou esposas do rei. Elas viviam no palácio real e desfrutavam de um status privilegiado dentro da sociedade. No entanto, elas também estavam sujeitas a regras e restrições rígidas, incluindo celibato e obediência ao rei.
As Agojie desempenharam um papel significativo na vida religiosa e cultural do Daomé. Elas participavam de cerimônias e rituais reais, e sua bravura e força eram celebradas em canções e histórias.
O Comércio de Escravos e o Colonialismo Europeu
O envolvimento do Daomé no comércio transatlântico de escravos desempenhou um papel complexo e controverso na história das Agojie. Enquanto algumas guerreiras Agojie participavam de incursões escravistas, outras expressavam desaprovação da prática. À medida que as potências europeias começaram a colonizar a África, as tensões entre o Daomé e a França se intensificaram. As Agojie lutaram bravamente contra os franceses durante as Guerras Franco-Dahomanas, mas foram finalmente derrotadas em 1892.
Legado e Impacto
O legado das Agojie continua a inspirar e empoderar mulheres em todo o mundo. Sua história foi imortalizada na literatura, no cinema e na cultura popular. O filme “A Mulher Rei”, lançado em 2022, estrelado por Viola Davis, é um relato ficcional da luta das Agojie contra o colonialismo europeu.
O legado das Agojie também serve como um lembrete do importante papel que as mulheres desempenharam ao longo da história na defesa de suas comunidades e na formação do curso dos acontecimentos. Sua bravura, determinação e resiliência continuam a inspirar e desafiar estereótipos sobre o empoderamento feminino e as capacidades das mulheres na sociedade.
O Legado Duradouro da Música Nativa Americana na Cultura Popular
Influenciando a Trilha Sonora do Século XX
Das baladas comoventes da música country aos acordes de poder eletrizantes do rock, os músicos nativos americanos deixaram uma marca indelével na tapeçaria da música americana. Seus ritmos e perspectivas únicos moldaram gêneros, inspiraram inúmeros artistas e continuam a ressoar com o público hoje.
Fio Condutor Rítmico
De acordo com o guitarrista apache Stevie Salas, os músicos nativos americanos geralmente compartilham um fio condutor rítmico distinto que permeia sua música, independentemente do gênero. Essa semelhança lhes permitiu se misturar perfeitamente com diversos estilos musicais, do pop e rock ao R&B e country.
Contribuições para a Cultura Popular
Músicos nativos americanos desempenharam um papel fundamental em moldar a cultura popular. Jesse Ed Davis, um renomado guitarrista de sessão, apoiou artistas lendários como Eric Clapton, Rod Stewart e Jackson Browne. Link Wray, um guitarrista shawnee, inventou o acorde de poder reverberante, um som definidor para bandas como Led Zeppelin e The Who.
Raízes Indígenas na Música Contemporânea
Embora alguns músicos nativos americanos tenham alcançado o estrelato sem divulgar sua herança, outros encontraram inspiração em suas raízes indígenas. Pete Seeger, um cantor folk descendente de Narragansett, compôs canções que abordavam as lutas contemporâneas dos nativos americanos. Buffy Sainte-Marie, uma cantora e compositora cree, ganhou um Oscar por sua canção “Up Where We Belong”, que reflete seu compromisso com a educação e a justiça social dos nativos americanos.
O Impacto das Perspectivas Indígenas
As contribuições dos músicos nativos americanos vão além de suas habilidades técnicas. Eles trouxeram perspectivas culturais únicas para a música popular, enriquecendo seus temas e mensagens. Johnny Cash, um artista não nativo americano, gravou um álbum de baladas de protesto de nativos americanos, destacando a situação dos povos indígenas.
Sucesso e Inspiração Global
Apesar de enfrentarem desafios e estereótipos, os músicos nativos americanos alcançaram sucesso global. Stevie Salas colaborou com diversos artistas como Justin Timberlake, Rod Stewart e George Clinton. Ele enfatiza a importância da versatilidade e de abraçar a própria herança enquanto busca uma carreira global.
Ritmo, Cultura e Influência Global
O fio condutor rítmico que percorre a música nativa americana reflete não apenas suas experiências compartilhadas, mas também sua profunda conexão com sua cultura. Este ritmo influenciou o som da música popular em todo o mundo, demonstrando o legado duradouro dos músicos nativos americanos.
Inspirando as Gerações Futuras
Salas espera que a exposição “Up Where We Belong” no Museu Nacional do Índio Americano inspire uma nova geração de músicos nativos a abraçar sua herança e perseguir seus sonhos. Ele encoraja jovens artistas a superar obstáculos e buscar seus próprios caminhos únicos para o sucesso global.