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Arquitetura

História da ciência

O Edifício de Artes e Indústrias do Smithsonian: de um marco histórico a um espaço de inovação

by Peter
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O Edifício de Artes e Indústrias: Um Marco Histórico do Smithsonian

Importância Histórica

O Edifício de Artes e Indústrias do Smithsonian, a segunda estrutura mais antiga no National Mall, tem uma rica história. Originalmente conhecido como Museu Nacional, foi inaugurado em 1881 para abrigar a vasta coleção de artefatos da Smithsonian Institution. O edifício em si é uma prova da inovação, projetado pelos arquitetos Adolf Cluss e Paul Schulze. Seus grandes salões e janelas altas exibiam os últimos avanços em ciência, tecnologia e arte.

Em 1971, o Edifício de Artes e Indústrias foi designado um Marco Histórico Nacional, reconhecendo sua importância arquitetônica e histórica. Ele passou por várias reformas ao longo dos anos, incluindo uma grande restauração no início da década de 2010.

Exposições e Reformas

Ao longo de sua história, o Edifício de Artes e Indústrias sediou uma ampla gama de exposições, de exibições de história natural a maquinário industrial. Uma de suas exposições mais famosas foi o “Salão das Primeiras-Damas”, que exibia os vestidos de várias primeiras-damas dos Estados Unidos.

Ao longo dos anos, as exposições do edifício evoluíram para refletir os interesses e tecnologias em constante mudança. Nos últimos anos, tem havido um foco em inovação e interatividade. O futuro Espaço de Inovação Smithsonian continuará essa tendência, oferecendo aos visitantes experiências práticas e oportunidades de aprendizado imersivo.

Projeto Arquitetônico

O Edifício de Artes e Indústrias é um excelente exemplo da arquitetura vitoriana. Seu exterior apresenta uma combinação de tijolo, pedra e ferro fundido, com detalhes intrincados e janelas em arco. O interior é dominado por uma rotunda central, que é cercada por varandas e galerias.

O projeto do edifício foi influenciado pelo Palácio de Cristal de Londres, que foi construído para a Grande Exposição de 1851. Cluss e Schulze incorporaram muitas das características do Palácio de Cristal, incluindo seu uso de vidro e ferro para criar um espaço claro e arejado.

O Espaço de Inovação Smithsonian

Após extensas reformas, o Edifício de Artes e Indústrias será reaberto em 2023 como o Espaço de Inovação Smithsonian. Este novo espaço será dedicado a promover a inovação e a criatividade por meio de exposições interativas, workshops e programas.

Os visitantes poderão explorar os últimos avanços em ciência, tecnologia, engenharia e design. Eles também terão a oportunidade de aprender sobre a história da inovação e seu impacto na sociedade.

O Espaço de Inovação Smithsonian é uma prova do legado duradouro do Edifício de Artes e Indústrias como um lugar de aprendizado e descoberta. Ele continuará a inspirar e educar os visitantes pelas próximas gerações.

Informações Adicionais

  • O Edifício de Artes e Indústrias está localizado no National Mall em Washington, D.C., entre o Castelo Smithsonian e o Museu Nacional do Ar e Espaço.
  • O edifício está aberto ao público diariamente, exceto no dia de Natal.
  • A entrada no Espaço de Inovação Smithsonian será gratuita.
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Vida urbana

James W. Rouse: o pai da Columbia moderna

by Peter
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James W. Rouse: um planejador urbano visionário

Início da vida e carreira

James W. Rouse nasceu em 1914 em Easton, Maryland. Ele desenvolveu uma ética de trabalho sólida desde cedo, trabalhando duro na faculdade de direito e ocupando vários cargos comerciais. Na década de 1940, Rouse se envolveu na renovação urbana, ajudando a recuperar as favelas de Baltimore.

O nascimento do shopping center

No final da década de 1950, Rouse construiu o Harundale Mall em Maryland, que se tornou o segundo shopping center coberto nos Estados Unidos. Este conceito inovador revolucionou as compras, criando um ambiente conveniente e climatizado onde as pessoas podiam se reunir e socializar.

Columbia, Maryland: uma cidade planejada

Rouse acreditava que as cidades poderiam ser lugares melhores para as pessoas viverem. No início da década de 1960, ele adquiriu milhares de acres de terra no Condado de Howard, Maryland, para criar uma nova cidade chamada Columbia.

Uma cidade construída sobre princípios

Rouse tinha quatro objetivos principais para Columbia:

  • Criar uma cidade autossustentável onde os moradores pudessem viver e trabalhar.
  • Respeitar o meio ambiente natural e preservar os espaços verdes.
  • Promover um senso de comunidade e responsabilidade social.
  • Obter lucro como meio de garantir o sucesso da cidade a longo prazo.

Planejamento inovador

Rouse reuniu uma equipe de especialistas, incluindo planejadores, designers, sociólogos e funcionários do governo, para desenvolver Columbia. Eles criaram um plano hierárquico com bairros distintos agrupados em torno de um núcleo central da cidade. Cada bairro tinha suas próprias escolas, bibliotecas e outras instituições cívicas.

Integração social e diversidade

Rouse acreditava que as cidades deveriam ser diversas e inclusivas. Columbia foi projetada para promover a harmonia racial e cultural, com moradias subsidiadas e apartamentos construídos ao lado de casas maiores para garantir a acessibilidade para todos os moradores.

Design de alta qualidade

Embora Rouse inicialmente tenha favorecido a arquitetura modernista, ele entendeu que o público preferia o design tradicional. Os edifícios e o paisagismo de Columbia foram cuidadosamente projetados para criar um ambiente de alta qualidade que atraísse moradores e empresas.

O legado de Columbia

Columbia foi inaugurada em 1967 e rapidamente se tornou um modelo para o planejamento urbano em todo o mundo. Ela tem sido consistentemente classificada como um dos melhores lugares para se viver nos Estados Unidos e continua atraindo novos moradores e indústrias.

Desafios e críticas

Como qualquer cidade, Columbia enfrentou desafios ao longo dos anos, incluindo altos impostos, congestionamento de trânsito e criminalidade. Alguns críticos argumentam que ela nunca alcançou plenamente a visão de Rouse de igualdade econômica e racial.

Uma chamada para ação

Apesar desses desafios, a visão de James W. Rouse para um futuro urbano melhor permanece relevante hoje. Em um discurso proferido em 1967, ele exortou as pessoas a assumirem a responsabilidade por suas cidades e a fazê-las funcionar para todos que vivem nelas. Suas palavras continuam a inspirar planejadores urbanos e formuladores de políticas em todo o mundo.

Palavras-chave de cauda longa:

  • A história de Columbia, Maryland
  • A visão de James W. Rouse para Columbia
  • O impacto de Columbia no planejamento urbano
  • O futuro do desenvolvimento urbano
  • Os desafios e sucessos de Columbia
  • O legado de James W. Rouse
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Arte Islâmica

Shangri La de Doris Duke: Um refúgio de arte islâmica e inspiração

by Zuzana
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Shangri La de Doris Duke: Um Refúgio de Arte Islâmica

A Paixão de Doris Duke pela Arte Islâmica

Doris Duke, herdeira da fortuna da American Tobacco Company, desenvolveu uma profunda paixão pela arte islâmica durante sua lua de mel em 1935. Inspirada pela intrincada arquitetura e pelos graciosos designs do Taj Mahal, ela embarcou em uma busca ao longo da vida para colecionar arte islâmica de todo o mundo.

A Criação de Shangri La

Em 1938, Duke comprou uma propriedade em Honolulu, Havaí, e a transformou na casa dos seus sonhos, que ela chamou de Shangri La, em homenagem ao paraíso fictício do romance “Horizontes Perdidos”. Ela imaginou uma casa que apresentasse sua crescente coleção de arte islâmica e refletisse seus gostos ecléticos.

A Coleção de Arte Islâmica

Nas seis décadas seguintes, Duke reuniu uma vasta coleção de arte islâmica, abrangendo séculos e regiões. Sua coleção inclui cerâmicas, tecidos, detalhes arquitetônicos esculpidos em madeira e pedra, trabalhos em metal e pinturas. As peças mais antigas datam do século VII, enquanto a maioria vem dos séculos XVII a XIX.

Destaques da Coleção

Uma das peças mais valiosas da coleção de Duke é um grande e primorosamente trabalhado mihrab, ou nicho de oração, de um conhecido túmulo em Veramin, Irã. O mihrab, que data de 1265, é feito de azulejos lustrosos e é assinado e datado por um membro da família Abu Tahir, renomados ceramistas de Kashan.

Outro destaque é a Sala Turca, que Duke criou usando peças do interior de uma mansão de Damasco do século XIX. A sala é uma prova do amor de Duke pela opulência, com suas superfícies esculpidas, almofadadas, espelhadas, incrustadas e douradas.

As Influências Arquitetônicas

A paixão de Duke pela arte islâmica se estendeu além da coleção, influenciando o design da própria Shangri La. Ela incorporou elementos da arquitetura e design islâmicos em toda a casa, incluindo:

  • Um exterior baixo e irregular, inspirado em casas do Oriente Médio.
  • Um pátio interno com passarelas que se irradiam em um padrão assimétrico.
  • Uma mistura de motivos espanhóis, mouros, persas e indianos na decoração de interiores.
  • Azulejaria intrincada e abstrações geométricas adornando as paredes e tetos.

O Toque Pessoal de Duke

Embora Shangri La fosse um reflexo do amor de Duke pela arte islâmica, era também um espaço profundamente pessoal. Duke personalizou muitos dos artefatos para se adequarem aos seus próprios gostos e estilo de vida. Por exemplo, ela mandou colocar fechaduras nas jalis de madeira esculpida, ou telas, em seu quarto indiano para fornecer segurança e circulação de ar.

O Legado de Shangri La

Doris Duke deixou um legado duradouro por meio de sua paixão pela arte islâmica. Shangri La, que foi aberto como museu em 2002, exibe sua extraordinária coleção e oferece um vislumbre de sua personalidade única e excêntrica. O museu se tornou um destino popular para os interessados ​​em arte e cultura islâmicas, bem como para aqueles que buscam inspiração na vida e no estilo de uma mulher extraordinária.

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Arquitetura

Arquitetura neogótica: uma viagem pela história e pela beleza

by Jasmine
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Arquitetura neogótica: uma viagem ao passado

Arquitetura neogótica: uma definição

A arquitetura neogótica, também conhecida como neogótico vitoriano, surgiu no século XVIII como um renascimento da arquitetura gótica medieval. Este estilo arquitetônico é caracterizado por seus detalhes intrincados, ênfase vertical, grandes janelas e arcos ogivais, que evocam imagens de castelos e catedrais.

Os edifícios neogóticos frequentemente apresentam frontões íngremes adornados com molduras decorativas e detalhes intrincados. Materiais de construção como pedra, vidro, ferro e aço foram usados para capturar a sensação de construção em pedra prevalente na era medieval. Linhas verticais e detalhes adicionam altura visual a essas estruturas, muitas vezes complementadas por torres encimadas por pináculos e parapeitos.

Origens e história

O movimento neogótico surgiu na Inglaterra como uma reação à rápida industrialização do século XVIII. A nostalgia pelos tempos medievais e o desejo de preservar os valores tradicionais impulsionaram o renascimento dos elementos arquitetônicos góticos.

No final do século XIX, novos materiais de construção e métodos de construção levaram a uma mudança em direção à funcionalidade em vez da ornamentação. Torres fantasiosas e detalhes elaborados caíram em desuso e a aparência neogótica gradualmente desapareceu da popularidade.

Neogótico versus arquitetura gótica

A arquitetura neogótica se inspira nas obras góticas originais, compartilhando muitas de suas características definidoras, como detalhes intrincados, alturas imponentes, grandes janelas e arcos ogivais. No entanto, existem diferenças fundamentais entre os dois estilos arquitetônicos:

  • Arquitetura gótica: Construída no século XVI ou antes, principalmente usando pedra e vidro com métodos de construção tradicionais.
  • Arquitetura neogótica: Construída nos séculos XVIII e XIX, incorporando pedra, vidro, ferro e aço com métodos de construção mais modernos.

Casas neogóticas: gótico do carpinteiro

O estilo neogótico também encontrou seu caminho em edifícios residenciais, conhecidos como arquitetura neogótica “do carpinteiro”. Este estilo trouxe o charme do velho mundo da arquitetura gótica para as casas, embora com características simplificadas e reduzidas.

As casas neogóticas do carpinteiro geralmente apresentam arcos ogivais, entradas e telhados íngremes. A verticalidade é enfatizada através do revestimento vertical, janelas altas e pontiagudas e detalhes intrincados. Adornos decorativos e pão de mel adornam os frontões, dando a essas casas uma sensação semelhante às grandes estruturas góticas sem sobrecarregá-las com ornamentação.

Princípios da arquitetura neogótica

As principais características do estilo neogótico incluem:

  • Arcos ogivais: Usados em janelas, portas e elementos decorativos.
  • Detalhes intrincados: Frontões íngremes com molduras e detalhes decorativos.
  • Ênfase vertical: Torres, linhas verticais e janelas altas e pontiagudas.
  • Arbotantes: Suporte arquitetônico perpendicular às paredes externas, conectando-se ao topo e apoiando o solo à distância.
  • Grandes janelas: Muitas vezes altas e pontiagudas, utilizando vitrais para representar cenas religiosas ou imagens coloridas.

Interiores neogóticos

Os interiores neogóticos refletem os exteriores, com uma decoração ornamentada e sombria. As características incluem vitrais, tetos abobadados, móveis pesados de carvalho e papel de parede espetacular com padrões florais ou padrões ricos. Tecidos de veludo e jacquard adicionam ao ambiente opulento. Acabamentos e adornos internos ornamentados, como molduras de coroa com floreados, realçam ainda mais a estética neogótica. Gárgulas e estátuas angelicais podem adicionar um toque de fantasia ou grandeza.

Exemplos famosos

Alguns exemplos notáveis de arquitetura neogótica incluem:

  • Inglaterra: Casas do Parlamento, Castelo de Highclere, All Souls College da Universidade de Oxford, Strawberry Hill House
  • Estados Unidos: Mansão Lyndhurst (Nova York), Rose Hill Mansion Plantation (Carolina do Sul), chalés neogóticos do carpinteiro de Oak Bluffs (Martha’s Vineyard, Massachusetts)

O neogótico no design moderno

Embora a arquitetura neogótica possa não ser tão comum quanto antes, sua influência ainda pode ser vista no design moderno e contemporâneo. Elementos como arcos ogivais, detalhes intrincados e ênfase vertical foram incorporados em uma variedade de estilos arquitetônicos, do Art Nouveau ao pós-modernismo.

Nos últimos anos, surgiram tendências de design como o cottagecore gótico, que incorporam elementos e estética góticos em espaços modernos. Seja através do uso de janelas em arco ogival, molduras decorativas de pão de mel ou cores ricas e sombrias, os proprietários podem trazer o charme da arquitetura neogótica para suas próprias casas.

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Patrimônio Cultural

Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO ganha nove novos locais

by Zuzana
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Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO se expande com nove novos locais

Antigo centro marítimo e complexo de arte rupestre se juntam à prestigiosa lista

A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) adicionou nove novos locais à sua prestigiada Lista do Patrimônio Mundial, reconhecendo seu excepcional valor universal para a humanidade.

Entre os novos agraciados está a cidade portuária chinesa de Quanzhou, outrora conhecida como o “empório do mundo” por seu papel fundamental no comércio marítimo entre os séculos X e XIV d.C. A rica herança de Quanzhou se reflete em seus 22 locais e monumentos históricos, incluindo uma imponente estátua de Lao Tsé, uma das primeiras mesquitas da China e o Templo Budista Kaiyuan.

Outra adição significativa é a Área Cultural de Ḥimā na Arábia Saudita, lar de uma vasta coleção de arte rupestre que retrata a vida vegetal e animal, bem como atividades humanas. Essas inscrições, que abrangem 7.000 anos, oferecem um vislumbre das diversas culturas que atravessaram a Península Arábica.

Templos, ferrovias e espaços urbanos reconhecidos

O Templo Kakatiya Rudreshwara (Ramappa) da Índia, construído no século XIII d.C., também foi inscrito na Lista do Patrimônio Mundial. Este templo de arenito é conhecido por suas esculturas requintadas e integração harmoniosa com seu entorno natural.

A Ferrovia Transiraniana, um notável feito de engenharia, foi reconhecida por seus extensos cortes de montanha, pontes e túneis. Esta ferrovia, construída entre 1927 e 1938, reflete os ambiciosos esforços de modernização do Irã sob Reza Shah Pahlavi.

A Europa está bem representada na nova lista com a inclusão das Grandes Cidades Termais da Europa, uma rede de 11 cidades em sete países. Essas cidades, desenvolvidas em torno de fontes naturais de água mineral, incorporam uma cultura de spa que floresceu do início do século XVIII até a década de 1930.

Obras-primas artísticas e arquitetônicas

A UNESCO também adicionou à lista outros quatro locais europeus. Pádua, Itália, possui oito complexos de edifícios adornados com afrescos do século XIV, exibindo avanços na representação espacial. O Paseo del Prado e o Buen Retiro de Madri, um grande complexo urbano, refletem a visão do espaço urbano que surgiu durante a era de ouro do Império Espanhol.

O Farol de Cordouan, na França, construído por volta do início do século XVII, é uma obra-prima da sinalização marítima com características tecnológicas e arquitetônicas únicas. Finalmente, a Colônia de Artistas de Darmstadt em Mathildenhöhe, na Alemanha, foi um centro de arquitetura e design modernistas no início do século XX.

Preservando o patrimônio cultural e natural

Esses nove novos locais se juntam a uma prestigiosa lista de 1.129 locais do Patrimônio Mundial em todo o mundo, reconhecidos por seu excepcional valor cultural ou natural. A designação da UNESCO visa proteger e preservar esses locais para as gerações futuras.

Processo de inscrição em andamento

A UNESCO continua avaliando e inscrevendo novos locais na Lista do Patrimônio Mundial. Recentemente, a organização retirou de Liverpool, Inglaterra, seu status de Patrimônio Mundial devido a danos irreversíveis causados pelo desenvolvimento. Liverpool é apenas o terceiro local a perder seu status de Patrimônio Mundial, destacando a importância de preservar esses tesouros culturais.

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Ranchos Fantasmas em Grand Teton: Preservando a História do Dude Ranching

by Peter
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Fantasmas na sagebrush: preservando a história dos ranchos no Parque Nacional de Grand Teton

O auge do rancho

Aninhados em meio à sagebrush e aos picos imponentes do Parque Nacional de Grand Teton, encontram-se os vestígios de uma época passada – os ranchos que outrora floresceram no início do século XX. Essas estruturas decadentes, como o rancho Bar BC, sussurram histórias de um tempo em que o vale de Jackson Hole era um playground para os ricos do leste em busca de aventura e do charme bruto do Velho Oeste.

O rancho Bar BC: uma janela para o passado

Outrora um movimentado centro social, o rancho Bar BC é agora uma lembrança assustadora do auge dos ranchos. Suas cabanas de madeira e curral de cavalos ficam silenciosamente sob as árvores de choupo, suas janelas quebradas revelando vislumbres de um passado esquecido. Banheiras antigas, lareiras em ruínas e flores silvestres crescendo pela pista de dança evocam os encontros vibrantes que outrora enchiam essas paredes.

Preservação e controvérsia

Hoje, o rancho Bar BC é uma das muitas estruturas históricas espalhadas pelo Parque Nacional de Grand Teton. Enquanto alguns defendem a remoção de todos os objetos artificiais da natureza intocada, outros defendem a preservação da “arquitetura vernacular” única desses ranchos. Este debate destaca a tensão entre a preservação da história e a proteção da integridade natural do parque.

Mormon Row e Moulton Barn: fotografias icônicas

Entre os vestígios mais conhecidos dos ranchos em Grand Teton está Mormon Row em Antelope Flats. Seus celeiros e cabines pitorescas, construídos por colonos mórmons no final do século XIX, enfeitaram inúmeros calendários e guias turísticos. O Celeiro Moulton, com seu telhado pontiagudo desgastado espelhando as montanhas escarpadas atrás dele, tornou-se um símbolo icônico do parque.

Rancho Lucas-Fabian: uma joia escondida

Igualmente espetacular, mas menos conhecido, é o Rancho Lucas-Fabian, aninhado ao pé do Grand Teton. Construídas por uma professora de escola da cidade de Nova York que se tornou fazendeira, as cabines do rancho permanecem fechadas, preservando o legado de seu espírito pioneiro. Os planos para transformar o local em um centro de artistas residentes ainda não se concretizaram.

Rancho White Grass: um centro de restauração ocidental

No extremo sul do parque, o Rancho White Grass assumiu um novo propósito. Construído em 1913, agora serve como uma instalação onde os visitantes podem aprender as técnicas de restauração de estruturas clássicas ocidentais, garantindo que a herança arquitetônica dos ranchos continue a prosperar.

Rancho Murie: um legado de conservação

Talvez a história de sucesso de preservação mais inspiradora em Grand Teton seja o Rancho Murie. Outrora um posto avançado primitivo, tornou-se o centro improvável de algumas das campanhas de conservação mais importantes da América. Os ambientalistas Olaus e Mardy Murie orquestraram a criação do Refúgio Nacional de Vida Selvagem do Alasca e organizaram reuniões importantes que levaram à Lei de Áreas Selvagens de 1964. Hoje, o rancho hospeda retiros e conferências sobre questões ambientais, dando continuidade ao legado dos Muries de proteger o mundo natural.

Salvando ranchos abandonados

O diretor do Murie Center, Brooke Williams, acredita que mais ranchos abandonados do parque podem ser salvos. Ele argumenta que essas cabines de toras incorporam a relação harmoniosa entre a natureza e a história humana. Preservá-los serve não apenas como um testemunho do passado, mas também como um lembrete da importância de proteger nosso meio ambiente em face dos desafios modernos.

Conclusão

Os ranchos fantasmas do Parque Nacional de Grand Teton contam uma história convincente sobre ranchos, história ocidental e a luta contínua para preservar nosso patrimônio cultural e natural. Ao abraçar o legado arquitetônico desses ranchos e continuar os esforços de conservação inspirados pelos Muries, podemos garantir que o espírito do Velho Oeste sobreviva no século 21 e além.

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Patrimônio arquitetônico

Centro cultural vai homenagear Budas de Bamiyan destruídos

by Kim
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Centro Cultural Afegão planejado para homenagear as estátuas de Buda destruídas pelo Taleban

Contexto

Em março de 2001, o Taleban destruiu duas estátuas colossais de Buda que ficaram no Vale de Bamiyan, no Afeganistão, por aproximadamente 1.500 anos. As estátuas, consideradas as maiores do gênero no mundo, eram parte integrante do budismo e da cultura local. Sua destruição causou protestos em todo o mundo.

Controvérsia sobre a reconstrução

Por mais de uma década, houve controvérsia sobre se as estátuas deveriam ou não ser reconstruídas. Alguns arqueólogos defenderam a reconstrução, mas a Carta de Veneza da UNESCO, que proíbe o uso de materiais não originais em reconstruções monumentais, tornou isso improvável.

Iniciativa do Centro Cultural da UNESCO

Em 2003, a UNESCO declarou o Vale de Bamiyan como Patrimônio Mundial. A organização também lançou um concurso para o projeto de um centro cultural para homenagear a perda das estátuas de Buda. O centro pretendia promover o entendimento intercultural, a preservação do patrimônio e a construção da paz.

Projeto vencedor

O projeto vencedor, anunciado no final de fevereiro, veio do escritório de arquitetura M2R na Argentina. O projeto incorpora elementos de antigos mosteiros budistas e enfatiza a criação de espaços vazios e negativos.

Inspiração e princípios de design

A equipe de design se inspirou em várias fontes, incluindo:

  • Antigos mosteiros budistas esculpidos na montanha
  • Igrejas escavadas na rocha em Lalibela, Etiópia
  • Obras do escultor basco Eduardo Chillida
  • A infraestrutura de Petra, uma cidade pré-histórica jordaniana esculpida em falésias de arenito

O centro será principalmente subterrâneo, com uma praça com vista para o vale. Os arquitetos visavam criar um espaço contemplativo e animado, onde “vida, história e pessoas são as protagonistas”.

Simbolismo e significado

Os nichos vazios deixados pelas estátuas de Buda destruídas foram descritos como “feridas abertas” e símbolos de violência e instabilidade. O centro cultural pretende transformar esses espaços negativos em um lugar de cura, reconciliação e esperança.

Construção e financiamento

Os arquitetos estão trabalhando com a UNESCO para determinar um cronograma de construção, com o objetivo de iniciar a construção no próximo ano. O projeto está sendo liderado pela UNESCO e pelo Ministério da Informação e Cultura do Afeganistão, com apoio financeiro da Coreia do Sul.

Significado e impacto

O Centro Cultural de Bamiyan é um empreendimento significativo que visa:

  • Preservar a memória das estátuas de Buda destruídas
  • Promover o entendimento intercultural e a preservação do patrimônio
  • Contribuir para a construção da paz e o desenvolvimento econômico no Afeganistão
  • Mostrar as ricas tradições arquitetônicas e culturais da região

Espera-se que o centro atraia visitantes de todo o mundo e sirva como um símbolo da resiliência do Afeganistão e do compromisso com seu patrimônio cultural.

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Arquitetura

Arizona: Um centro para música, artes cênicas e maravilhas arquitetônicas

by Kim
written by Kim

Arizona: Um centro para música, artes cênicas e maravilhas arquitetônicas

O Orpheum Theatre: Uma joia histórica em Phoenix

Antigamente uma vibrante sala de espetáculos de vaudeville, o Orpheum Theatre em Phoenix passou por uma meticulosa restauração de US$ 14 milhões, preservando sua grandeza arquitetônica. Construído em 1929 no opulento estilo barroco espanhol, o Orpheum permanece como o único exemplo remanescente de arquitetura de palácio de teatro na cidade. Sua importância histórica lhe rendeu um lugar no Registro Nacional de Lugares Históricos em 1985.

O legado arquitetônico de Frank Lloyd Wright no Arizona

A cativante paisagem do Arizona influenciou profundamente o renomado arquiteto Frank Lloyd Wright. Inspirado por suas áridas planícies desérticas, ele idealizou mais de 50 estruturas que harmonizavam com o ambiente. Aproximadamente um terço desses projetos foram trazidos à vida, incluindo o icônico Grady Gammage Memorial Auditorium no campus da Arizona State University em Tempe.

Grady Gammage Memorial Auditorium: Uma obra-prima acústica

Esse auditório, um dos últimos projetos de Wright, foi concluído em 1964. Seu projeto priorizou a acústica, criando um ambiente ideal para apresentações musicais. A engenhosidade arquitetônica de Wright é evidente na forma única do auditório e no uso de materiais que aprimoram a qualidade do som.

Taliesin West: O refúgio de inverno e academia de arquitetura de Wright

Frank Lloyd Wright buscou refúgio no deserto do Arizona, onde estabeleceu Taliesin West como seu acampamento de inverno. Essa instalação serviu como uma vitrine para suas teorias arquitetônicas e se tornou o berço de sua escola para arquitetos. Hoje, Taliesin West é a sede da Fundação Frank Lloyd Wright, preservando seu legado e inspirando as gerações futuras.

O cenário musical e artístico do Arizona

O Orpheum Theatre e o Grady Gammage Memorial Auditorium são apenas dois exemplos do rico cenário musical e artístico do Arizona. O estado sedia inúmeros festivais, concertos e produções teatrais durante todo o ano, apresentando uma gama diversificada de talentos e gêneros.

Marcos arquitetônicos no Arizona

Além das obras de Frank Lloyd Wright, o Arizona ostenta uma gama diversificada de marcos arquitetônicos. Do estilo colonial espanhol da Missão San Xavier del Bac aos projetos contemporâneos do Scottsdale Center for the Performing Arts, a arquitetura do Arizona reflete sua herança cultural e aspirações modernas.

Preservação e restauração no Arizona

Os esforços para preservar e restaurar os tesouros arquitetônicos do Arizona estão em andamento. A recente restauração do Orpheum Theatre é um testemunho da importância atribuída à salvaguarda da herança cultural do estado. Esses esforços garantem que as gerações futuras possam continuar a apreciar a beleza e o significado histórico dos marcos do Arizona.

Conclusão

O Arizona é um centro vibrante para música, artes cênicas e maravilhas arquitetônicas. Do histórico Orpheum Theatre aos projetos inovadores de Frank Lloyd Wright, o estado oferece uma rica tapeçaria de experiências culturais. Os esforços contínuos de preservação garantem que esses marcos continuarão a inspirar e enriquecer as vidas dos habitantes do Arizona e visitantes.

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Antigo Gabinete de Guerra de Londres: um edifício histórico renasce como hotel de luxo

by Peter
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O histórico Antigo Gabinete de Guerra de Londres renasce como um luxuoso hotel

Um legado de história

Situado no distrito de Whitehall, em Londres, o Antigo Gabinete de Guerra testemunhou séculos de história britânica. De suas origens como residência do Arcebispo de York no século XIII à sua transformação no Palácio de Whitehall por Henrique VIII, este local tem sido um centro de poder e influência.

Após um incêndio devastador em 1698, o palácio foi substituído por casas aristocráticas, incluindo a Winchester House, que acabou se tornando o Gabinete de Guerra britânico. No final do século XIX, o governo encomendou um novo edifício para acomodar as crescentes necessidades de seus líderes militares.

Grandeza arquitetônica

Projetado pelo arquiteto William Young, o Antigo Gabinete de Guerra foi concluído em 1906 e apresentava o estilo barroco eduardiano. Sua estrutura trapezoidal, revestida com 26.000 toneladas de pedra Portland, abrigava mais de 1.000 escritórios conectados por uma extensa rede de corredores.

O centro nevrálgico de guerra de Winston Churchill

O Antigo Gabinete de Guerra desempenhou um papel fundamental na ilustre carreira de Winston Churchill. Ele serviu como chefe político da Marinha Real, Secretário de Estado da Guerra e primeiro-ministro dentro de seus salões sagrados. Durante a Segunda Guerra Mundial, o edifício se tornou o centro nevrálgico para Churchill e outros líderes militares, incluindo T.E. Lawrence da Arábia.

Uma inspiração literária

O Antigo Gabinete de Guerra também tem significado literário como inspiração para os icônicos romances de James Bond de Ian Fleming. Fleming, ex-oficial da inteligência naval, baseou-se em suas experiências no edifício para moldar o personagem do agente secreto fictício. Vários filmes de James Bond foram filmados no local, incluindo o thriller Skyfall de 2012.

Um novo capítulo: Raffles London no OWO

Após oito anos de extensas reformas, o Antigo Gabinete de Guerra reabriu suas portas como um luxuoso complexo hoteleiro e residencial chamado Raffles London no OWO. A propriedade possui 120 quartos e suítes, 85 residências, um grande salão de baile, um spa, nove restaurantes e três bares.

Os desenvolvedores preservaram meticulosamente a rica história do edifício enquanto o transformavam em um oásis moderno. Características originais, como paralelepípedos, pisos de mosaico e painéis de carvalho, foram cuidadosamente restaurados. O diretor administrativo do hotel, Philippe Leboeuf, enfatiza que “está dando uma nova vida a um edifício que existe desde 1906”.

Preservando a herança de Londres

A conversão do Antigo Gabinete de Guerra em um hotel gerou um debate sobre a preservação de edifícios históricos. Alguns argumentam que tais transformações diminuem o significado desses marcos. No entanto, os desenvolvedores argumentam que o investimento privado é essencial para evitar que essas estruturas caiam em ruínas.

O projeto exemplifica os desafios e benefícios de adaptar edifícios históricos a usos modernos. Ao misturar o antigo e o novo, o Raffles London no OWO oferece uma experiência única e luxuosa, ao mesmo tempo em que salvaguarda uma parte do patrimônio arquitetônico de Londres.

Explorando a vizinhança

Os hóspedes do hotel podem mergulhar no vibrante entorno de Whitehall. O número 10 da Downing Street, a residência oficial do primeiro-ministro britânico, fica a uma curta caminhada de distância. As Salas de Guerra de Churchill, onde Churchill e seu gabinete tomaram decisões críticas durante a Segunda Guerra Mundial, também estão próximas.

O distrito de Whitehall oferece uma riqueza de atrações culturais, incluindo museus, teatros e galerias de arte. Os visitantes podem se aprofundar na história britânica nas Salas de Guerra do Gabinete ou explorar a renomada coleção de pinturas da National Gallery.

Um legado para o futuro

A transformação do Antigo Gabinete de Guerra de Londres em um hotel de luxo é uma prova da resistência duradoura dos edifícios históricos. Ao preservar o passado e abraçar o futuro, o Raffles London no OWO garante que este marco icônico continuará a cativar as gerações vindouras.

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Engenharia

Tijolos Inteligentes: a revolução na construção

by Rosa
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Tijolos Inteligentes: Uma Abordagem Revolucionária para a Construção

Construção Modular com Tijolos Inteligentes

A Kite Bricks, uma empresa de construção de ponta, é pioneira em um sistema de construção modular que se assemelha aos icônicos blocos de Lego. Esses “Tijolos Inteligentes” são projetados para tornar a construção mais eficiente, sustentável e versátil. Ao contrário dos tijolos padrão ou blocos de concreto, os Tijolos Inteligentes apresentam um espaço interno para isolamento e infraestrutura de construção, eliminando a necessidade de tratamentos adicionais como pintura ou papel de parede. Eles podem ser facilmente montados com fita adesiva industrial e personalizados com vários sistemas de acabamento.

Benefícios dos Tijolos Inteligentes

Eficiência Energética: Os Tijolos Inteligentes são projetados com blocos de concreto isolados, proporcionando controle superior de energia térmica em comparação com os materiais de construção tradicionais. Isso ajuda a regular as temperaturas internas, reduzindo o consumo de energia e os custos.

Custos de Construção Reduzidos: O design modular dos Tijolos Inteligentes otimiza o processo de construção, reduzindo os requisitos de mão de obra e o desperdício de material. Isso se traduz em economias de custo significativas em comparação com os métodos de construção convencionais.

Maior Versatilidade: Os Tijolos Inteligentes oferecem versatilidade incomparável. Seus painéis removíveis permitem fácil acesso à infraestrutura do edifício, facilitando a manutenção e reformas. A capacidade de personalizar acabamentos permite que arquitetos e designers criem estruturas únicas e visualmente atraentes.

Instalação Robótica e o Futuro da Construção

A Kite Bricks prevê um futuro onde os Tijolos Inteligentes serão instalados por robôs, melhorando ainda mais a eficiência e reduzindo o tempo de construção. Este processo automatizado revolucionaria a indústria da construção, permitindo uma construção rápida e precisa.

Tijolos Inteligentes: Uma Solução para Desafios Globais

Ronnie Zohar, fundador da Kite Bricks, acredita que os Tijolos Inteligentes podem atender à necessidade global de moradias acessíveis e sustentáveis. Ao fornecer um sistema de construção modular e econômico, os Tijolos Inteligentes visam tornar a construção acessível em países desenvolvidos e em desenvolvimento.

Situação Atual e Perspectivas Futuras

O projeto Tijolos Inteligentes está atualmente em fase de prototipagem. Testes abrangentes estão em andamento para validar suas alegações de eficiência e garantir a conformidade com as normas de construção e padrões de segurança. Uma vez totalmente desenvolvidos, os Tijolos Inteligentes têm o potencial de transformar a forma como construímos, tornando a construção mais rápida, mais barata e mais sustentável.

Benefícios para Arquitetos e Designers

Os Tijolos Inteligentes oferecem inúmeras vantagens para arquitetos e designers:

  • Possibilidades Aprimoradas de Design: A natureza modular dos Tijolos Inteligentes permite projetos de construção inovadores e complexos.
  • Sustentabilidade Aprimorada: A eficiência energética e as características personalizáveis dos Tijolos Inteligentes se alinham com as práticas de construção sustentável.
  • Tempo de Construção Reduzido: O processo de montagem rápido e eficiente economiza tempo e permite a conclusão mais rápida do projeto.

Desafios e Oportunidades

Como qualquer tecnologia inovadora, os Tijolos Inteligentes enfrentam desafios:

  • Custo Inicial: A produção e instalação de Tijolos Inteligentes podem exigir um investimento inicial mais alto em comparação com os métodos de construção tradicionais.
  • Aceitação do Mercado: Obter aceitação e adoção generalizadas de um novo sistema de construção pode levar tempo.
  • Compatibilidade com Regulamentos Existentes: Os Tijolos Inteligentes devem atender a todos os códigos de construção e normas de segurança aplicáveis para garantir a integridade estrutural e o bem-estar dos ocupantes.

Apesar desses desafios, os Tijolos Inteligentes representam uma oportunidade promissora para a indústria da construção. Seu potencial para revolucionar as práticas de construção, reduzir custos e melhorar a sustentabilidade os torna uma tecnologia digna de atenção.

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