Renovação da atração Jungle Cruise da Disney: removendo representações colonialistas
Racismo no Jungle Cruise
A atração Jungle Cruise da Disney foi criticada por suas representações racistas de indígenas africanos. A atração apresenta cenas com “vendedores de cabeças encolhidas” e “caçadores de cabeças” empunhando lanças, que, segundo os críticos, perpetuam estereótipos prejudiciais.
Resposta da Disney
Em resposta às críticas, a Disney anunciou planos para renovar a atração. A empresa removerá as cenas ofensivas e adicionará novas que sejam mais respeitosas com as culturas indígenas.
Influências do Colonialismo
O design original do Jungle Cruise foi influenciado por ideias e literatura colonialistas, como o romance “O Coração das Trevas” de Joseph Conrad. Essas obras retratavam os africanos como primitivos e selvagens, justificando a colonização europeia.
Impacto dos Estereótipos
Esses estereótipos foram perpetuados na cultura popular por meio de livros como “Tarzan dos Macacos” e filmes como “A Rainha Africana”. Esses estereótipos moldaram as percepções ocidentais da África e de seu povo.
Responsabilidade da Disney
A Disney reconhece sua responsabilidade de criar experiências que reflitam diversas perspectivas. Os “Imagineers” da empresa estão trabalhando para atualizar o Jungle Cruise para torná-lo mais inclusivo e respeitoso.
Mudanças na Atração
O Jungle Cruise atualizado contará com:
- Remoção da cena do “vendedor de cabeças encolhidas”
- Substituição da cena de perseguição de rinocerontes por uma que retrate todos os visitantes como membros de um passeio anterior
- Adição de uma nova cena com chimpanzés em um navio naufragado
- Ênfase no personagem “skipper”, que agora terá uma contraparte animada
Próximo Filme
A Disney também está lançando um novo filme baseado no Jungle Cruise, estrelado por Dwayne Johnson e Emily Blunt. Espera-se que o filme seja mais respeitoso com as culturas indígenas do que a atração original.
Superando o Racismo na Cultura Popular
A renovação do Jungle Cruise pela Disney é um passo para superar o racismo na cultura popular. Ao remover estereótipos prejudiciais e promover a diversidade, a Disney está ajudando a criar uma sociedade mais inclusiva e equitativa.
Linha do Tempo dos Eventos
- 1955: Estreia do Jungle Cruise na Disneylândia
- 1957: Africanos brandindo lanças e o Comerciante Sam são adicionados à versão da Disneylândia
- 1971: Inauguração do Jungle Cruise no Disney World
- 2020: Disney anuncia grandes mudanças na Splash Mountain, outra atração com representações racistas
- Junho de 2021: Usuários de redes sociais chamam atenção para estereótipos racistas no Jungle Cruise
- Setembro de 2021: Disney anuncia planos para renovar o Jungle Cruise
- Verão de 2021 (previsto): Lançamento do filme Jungle Cruise
- Em andamento: Renovação do Jungle Cruise em andamento
Informações Adicionais
- O Jungle Cruise é um passeio panorâmico de barco que leva os visitantes por rios exóticos na Ásia, África e América do Sul.
- Os “Imagineers” da Disney são responsáveis por criar e projetar as atrações dos parques temáticos da empresa.
- Ryan Minor, historiador da Universidade da Califórnia em Santa Bárbara, escreveu extensivamente sobre as influências coloniais no Jungle Cruise.
Zozobra: A queima ritual da tristeza em Santa Fé
O que é Zozobra?
Zozobra é uma gigantesca efígie em chamas que simboliza a tristeza coletiva de Santa Fé, Novo México. Todo mês de setembro, nos últimos 86 anos, os moradores se reúnem para testemunhar esse ritual único, no qual lançam suas más lembranças e tristezas na fogueira devoradora.
A história de Zozobra
A tradição de queimar Zozobra começou em 1924 como uma espécie de pegadinha artística do artista local Will Shuster. Ele criou o primeiro Zozobra como uma forma de zombar da sombria celebração de La Fiesta de Santa Fé. No entanto, os vereadores da Fiesta entenderam a piada e convidaram Shuster para levar Zozobra ao público em 1926. Ao longo dos anos, o evento cresceu em popularidade, atraindo multidões cada vez maiores e se tornando uma parte querida da identidade cultural de Santa Fé.
A construção de Zozobra
Zozobra é uma enorme marionete de madeira com 15 metros de altura. Sua estrutura é feita de madeira de qualidade para móveis, e o restante é composto de tela de galinheiro, musselina crua e vários outros materiais. Um grupo de voluntários leva dois meses para montar Zozobra, que pesa impressionantes 816 quilos.
O simbolismo de Zozobra
Zozobra representa a tristeza coletiva da comunidade. É um bode expiatório, uma figura na qual as pessoas projetam seus pecados, ansiedades e infortúnios. Ao queimar Zozobra, a comunidade se purga simbolicamente dessas emoções negativas.
O ritual da queima de Zozobra
A queima de Zozobra é um evento dramático e catártico. À medida que a escuridão cai sobre Santa Fé, a multidão se reúne no Fort Marcy Park. Zozobra é pendurado em um poste, seus braços finos balançando e seus olhos vermelhos de demônio correndo de um lado para o outro. Diante de uma multidão de milhares de pessoas, o guardião da chama ateia fogo na longa e esvoaçante saia de Zozobra. Enquanto as chamas o consomem rapidamente, a multidão aplaude, e toda a sua tristeza descartada vira fumaça.
O legado de Zozobra
Zozobra se tornou um símbolo de Santa Fé e da “Cidade Diferente”. A tradição continua evoluindo, com a aparência e os acessórios de Zozobra mudando de ano para ano. No entanto, o significado fundamental do ritual permanece o mesmo: uma purga coletiva de tristeza e uma celebração do espírito humano.
Outros rituais de bode expiatório
A queima de Zozobra não é única em seu uso de bode expiatório. Ao longo da história e em todas as culturas, as pessoas usaram rituais para se livrar de suas emoções negativas e pecados. Alguns exemplos incluem:
- As celebrações da Semana Santa dos índios Yaquis do México, onde uma efígie de Judas é queimada.
- Uma tradição nas vilas de pescadores do Caribe, onde barcos de papel são incendiados e empurrados para o mar para garantir uma passagem segura aos pescadores.
- A queima do Homem de Vime, uma efígie semelhante a um espantalho, pelos gauleses no final da temporada de colheita.
Zozobra e a catarse
Para muitos que assistem à queima de Zozobra, o ritual proporciona uma sensação de catarse. É uma oportunidade de deixar para trás suas preocupações, medos e arrependimentos. Alguns até o descrevem como uma experiência espiritual, uma renovação que lhes permite seguir em frente com a mente limpa.
Zozobra e o futuro
A tradição de queimar Zozobra provavelmente continuará por muitos anos. É uma parte profundamente arraigada na cultura de Santa Fé e um símbolo poderoso da necessidade humana de purgar emoções negativas. À medida que a cidade evolui, Zozobra também evoluirá, mas seu propósito central permanecerá o mesmo: proporcionar uma libertação catártica para a comunidade e um lembrete da resiliência do espírito humano.
Onde você colocaria uma 51ª estrela na bandeira dos EUA?
Contexto histórico
A bandeira dos Estados Unidos passou por várias mudanças ao longo da história, com o número de estrelas representando o número de estados da união. A atual bandeira de 50 estrelas foi adotada em 1959, após a admissão do Havaí como o 50º estado.
Projetando uma bandeira de 51 estrelas
Se outro estado se juntasse à união, surge a pergunta: onde seria colocada a 51ª estrela na bandeira? Uma abordagem é fazer um “crowdsourcing” de designs, como foi feito quando Porto Rico votou pela estadidade. No entanto, uma “solução mais elegante” foi concebida pelo matemático Skip Garibaldi.
Padrões de estrelas de Garibaldi
Garibaldi desenvolveu um sistema para organizar as estrelas em uma “bandeira retangular” com “simetria horizontal ou vertical”. Ele identificou seis padrões distintos:
- Longo: Fileiras alternadas de números pares e ímpares de estrelas, começando e terminando com a fileira mais longa. (Bandeira atual de 50 estrelas)
- Curto: Semelhante ao padrão longo, mas começando e terminando na fileira mais curta. (Ainda não usado na bandeira americana)
- Alternado: Como os padrões longo e curto, mas com um número igual de fileiras pares e ímpares. (Bandeira de 45 estrelas)
- Igual: Cada fileira tem o mesmo número de estrelas. (Bandeiras de 30 e 48 estrelas)
- Wyoming: A primeira e a última fileiras têm uma estrela a mais que as fileiras internas. (Bandeira de 1890, bandeiras de 26, 32 e 37 estrelas)
- Oregon: A fileira do meio tem duas estrelas a menos que todas as outras fileiras. (Bandeira de 33 estrelas)
Arranjo específico para uma bandeira de 51 estrelas
Para uma “bandeira de 51 estrelas”, a solução de Garibaldi recomenda três fileiras de nove e três fileiras de oito. Este arranjo mantém a “forma retangular” e a “simetria horizontal” da bandeira.
Considerações para o design da bandeira
Ao projetar uma bandeira americana, certas “regras” devem ser seguidas:
- O padrão de estrelas deve caber dentro de um retângulo.
- As estrelas devem ser dispostas em simetria horizontal ou vertical.
- As cores da bandeira devem permanecer vermelho, branco e azul.
Abordagens alternativas
Alguns sugeriram adicionar a 51ª estrela ao lado da bandeira, mas isso criaria uma aparência “assimétrica”. Designs de “crowdsourcing” também surgiram, incluindo uma formação de estrelas em forma de Pac-Man.
Elegância matemática
A solução de Garibaldi fornece uma maneira “matematicamente elegante” de organizar as estrelas na bandeira, garantindo um design equilibrado e esteticamente agradável. Ela permite a adição de estrelas, mantendo a forma retangular tradicional e a simetria da bandeira americana.
Como salvar uma língua moribunda: documentando o aramaico com Geoffrey Khan
A importância de preservar línguas ameaçadas
As línguas estão desaparecendo a um ritmo alarmante, e estima-se que até 90% das 7.000 línguas do mundo desaparecerão até o final do século. Essa perda é uma tragédia para o patrimônio cultural e para a diversidade linguística.
Documentando línguas ameaçadas
Linguistas de campo desempenham um papel vital na preservação de línguas ameaçadas, documentando-as por meio de gramáticas, textos e dicionários. Essa documentação permite que pesquisadores estudem e compreendam essas línguas, preservando suas características e estruturas únicas para as gerações futuras.
Geoffrey Khan: linguista aramaico
Geoffrey Khan é um renomado linguista aramaico que dedicou sua carreira a documentar os vários dialetos dessa língua antiga. O aramaico já foi a língua comum do Oriente Médio, mas hoje é falado por apenas alguns milhares de pessoas, principalmente em comunidades isoladas.
O aramaico nos subúrbios de Chicago
Khan conduziu extensos trabalhos de campo nos subúrbios de Chicago, onde milhares de imigrantes assírios se estabeleceram. Esses imigrantes trouxeram seus dialetos aramaicos com eles, oferecendo a Khan uma oportunidade única de documentar essas variedades ameaçadas.
Desafios de documentar o aramaico
Documentar o aramaico não é isento de desafios. Muitos falantes são idosos e têm pouca escolaridade, o que dificulta a obtenção de dados precisos e completos. Além disso, o aramaico possui mais de 100 dialetos, cada um com suas características e vocabulário próprios.
A Santa Igreja Católica Apostólica Assíria do Oriente
Um dos poucos lugares onde o aramaico ainda é falado como língua cotidiana é a Santa Igreja Católica Apostólica Assíria do Oriente, nos subúrbios de Chicago. Esta igreja oferece um santuário para falantes de aramaico e ajuda a preservar a língua por meio de suas liturgias e programas educacionais.
Os últimos falantes de aramaico
Os informantes de Khan são frequentemente os últimos falantes de seus dialetos aramaicos específicos. Ele documentou a fala de mulheres idosas na casa dos 90 anos, que preservaram pronúncias e formas gramaticais únicas que não são mais usadas pelas gerações mais jovens.
A importância do patrimônio cultural
Preservar línguas ameaçadas não se trata apenas de salvar palavras e gramática. Trata-se também de preservar o patrimônio cultural das comunidades que as falam. O aramaico é um testemunho vivo da rica história e diversidade do Oriente Médio, e sua perda seria uma perda incomensurável para a cultura humana.
Os desafios da perda linguística
A perda de línguas ameaçadas é impulsionada por uma variedade de fatores, incluindo globalização, urbanização e o domínio de grandes línguas como inglês e mandarim. À medida que essas línguas se espalham, línguas menores são frequentemente marginalizadas e acabam desaparecendo.
O papel da imigração na preservação da língua
A imigração pode desempenhar um papel vital na preservação de línguas ameaçadas ao trazer falantes dessas línguas para novas comunidades. A comunidade assíria nos subúrbios de Chicago é um excelente exemplo de como a imigração pode ajudar a manter vivas as línguas ameaçadas.
O futuro do aramaico
O futuro do aramaico é incerto, mas o trabalho de Khan está ajudando a garantir que essa língua antiga continue a ser estudada e apreciada pelas gerações futuras. Ao documentar os dialetos aramaicos e preservar suas características únicas, Khan desempenha um papel vital na salvaguarda do patrimônio linguístico e cultural do Oriente Médio.
País Cajun: uma tapeçaria cultural tecida na Louisiana
História e herança
A rica tapeçaria da cultura cajun começou no início de 1600, quando colonos franceses estabeleceram comunidades na Península da Acádia, no Canadá. Quando as forças britânicas tomaram o controle do Canadá na década de 1760, muitos acadianos fugiram para a Louisiana, levando consigo seus costumes e tradições únicas.
Os primeiros acadianos chegaram a Nova Orleans em 1764 e gradualmente migraram para o oeste para a região agora conhecida como Acadiana, que abrange 22 paróquias no sudoeste da Louisiana. Apesar de enfrentar dificuldades e discriminação, os cajuns preservaram sua identidade cultural por meio da música, da culinária e da comunidade.
Música e dança: a batida do coração da cultura cajun
A música é parte integrante da cultura cajun, com o zydeco e a música cajun tradicional ocupando um lugar central. O zydeco, um gênero animado que mistura influências africanas e caribenhas, é frequentemente tocado em festivais e salões de dança. A música cajun tradicional, que inclui o acordeão, o violino e o triângulo, também é muito apreciada.
A dança cajun é tão expressiva quanto a própria música. O two-step, a valsa e o jitterbug são danças populares, e os salões de dança cajun são um cenário social vibrante onde pessoas de todas as idades se reúnem para balançar, balançar e gritar.
Culinária: uma sinfonia culinária de sabores
A culinária cajun é um testemunho da rica herança agrícola e das influências culturais da região. Alimentos básicos como arroz, lagostins e quiabo são transformados em pratos deliciosos por meio do uso da “trindade”: pimentões verdes, cebolas e aipo.
O étouffée, um ensopado farto de lagostins ou camarões cozidos em fogo baixo em molho de tomate, é um prato cajun clássico. O gumbo, uma sopa saborosa feita com um roux e uma variedade de carnes e vegetais, é outro tesouro culinário. O boudin, uma linguiça picante feita com carne de porco, arroz e temperos, é um lanche popular e comida de festa.
Festivais e celebrações: uma vitrine cultural vibrante
Acadiana abriga uma variedade de festivais durante todo o ano, cada um celebrando um aspecto diferente da cultura cajun. O Blackpot Festival & Cookoff em Lafayette oferece música cajun tradicional, comida e um concurso de culinária de jambalaya. O Cajun Music Hall of Fame and Museum em Eunice é uma visita obrigatória para os entusiastas da música, e o Liberty Theatre apresenta um animado show de variedades chamado Rendez-vous des Cajuns.
O Mardi Gras é uma celebração particularmente significativa no país cajun. As festividades incluem desfiles coloridos, música animada e comida deliciosa.
Maravilhas naturais: explorando as zonas úmidas cajun
A Bacia de Atchafalaya, um vasto ecossistema de zonas úmidas a oeste de Nova Orleans, é um tesouro natural do país cajun. Os passeios pelos pântanos oferecem aos visitantes a oportunidade de explorar os bayous e observar a vida selvagem, como jacarés, garças e garças.
A costa cajun também possui belas praias, como Grand Isle e Holly Beach, onde os visitantes podem desfrutar de natação, pesca e passeios de barco.
Cultura cajun moderna: abraçando o futuro
Embora a cultura cajun permaneça profundamente enraizada na tradição, ela também abraça a modernidade. Os jovens cajuns estão incorporando novas influências em sua música e dança, criando uma mistura vibrante do antigo e do novo. O francês cajun ainda é falado por muitos, mas o inglês está se tornando cada vez mais comum.
Apesar de desafios como a erosão costeira e a perda de zonas úmidas, a cultura cajun continua a prosperar e evoluir. É um testemunho da resiliência e adaptabilidade do povo cajun, que preservou sua herança única enquanto abraça o futuro.
Mardi Gras além de Nova Orleans: Desvendando as joias escondidas
Festividades para a família fora da Big Easy
Embora Nova Orleans possa ser sinônimo de Mardi Gras, a celebração se estende muito além do French Quarter. Várias cidades ao longo da Costa do Golfo oferecem desfiles vibrantes e adequados para a família, tradições únicas e experiências inesquecíveis.
Berço do Mardi Gras: Mobile, Alabama
Mobile afirma ser o berço do Mardi Gras, datando do século 18, quando soldados franceses celebravam. Hoje, a cidade recebe desfiles com um distinto toque ao estilo da Broadway, todos concentrados no centro da cidade.
O Joe Cain Day, realizado no domingo anterior à Terça-feira Gorda, é imperdível. A procissão apresenta as Merry Widows and Mistresses, que se envolvem em insultos simulados, acompanhadas por uma banda de metais.
Os desfiles de terça-feira gorda começam às 10h30 com a Ordem de Atenas, seguida pela Ordem dos Mitos, conhecida por seu carro alegórico que retrata a Loucura perseguindo a Morte. Esteja atento às Moon Pies, um brinde local popular.
Extravagância do país cajun: Lafourche e Terrebonne Parishes, Louisiana
O país cajun da Louisiana possui mais de duas dúzias de desfiles, cada um com seu caráter único. A Krewe of Apollo, desfilando em 18 de fevereiro, apresenta um desfile ao meio-dia com carros alegóricos temáticos das Tartarugas Ninja e Flintstones.
A Krewe of Kajuns, na terça-feira gorda, evoluiu de um simples desfile de caminhões para uma grande procissão de carros alegóricos de dois andares, lançando moedas de madeira com o logotipo cajun e bandejas de lagostim.
O desfile da Krewe of Gheens, no Mardi Gras Day, é o primeiro a rolar no Cajun Bayou, começando às 11h.
Carnaval Canino: St. Tammany Parish, Louisiana
St. Tammany Parish, conhecida por sua vibração descontraída em Northshore, recebe uma variedade de desfiles para cães. A Krewe Du Pooch, em 25 de fevereiro, apresenta cães em trajes temáticos de Gatsby, enquanto a Mystic Krewe of Mardi Paws, em 26 de fevereiro, exibe cães e seus humanos fantasiados desfilando a pé.
A Krewe of Folsom, na tarde de Mardi Gras, é um desfile aberto ao público com carros alegóricos, quadriciclos e cavalos pelas ruas arborizada.
Costa do Golfo do Mississippi: Um mar de celebrações
A Krewe of Neptune de Biloxi, em 18 de fevereiro, imita o segredo das antigas krewes de Nova Orleans, com foliões mascarados e fantasias elaboradas.
O desfile Lundi Gras da Mystic Krewe of the Seahorse, realizado à noite, apresenta piratas fantasiados em carrinhos de golfe, jogando contas de cavalo-marinho iluminadas e brindes de LED.
Dicas para os participantes
- Planeje com antecedência: Reserve acomodações e transporte com antecedência, especialmente se viajar durante a alta temporada.
- Segurança em primeiro lugar: Mantenha-se hidratado, use protetor solar e esteja atento ao seu redor.
- Pegue os brindes exclusivos: Cada desfile tem seus próprios brindes exclusivos, de Moon Pies a moedas de madeira.
- Abrace a cultura local: Aprenda sobre a história e as tradições do Mardi Gras em cada cidade.
- Respeite as festividades: Esteja atento à etiqueta do desfile e aos costumes locais.
Descubra as joias escondidas
Aventure-se além de Nova Orleans e descubra as vibrantes e diversas celebrações do Mardi Gras ao longo da Costa do Golfo. De desfiles para a família a tradições únicas, essas joias escondidas oferecem uma experiência inesquecível para todas as idades.
Lutefisk: Uma iguaria e tradição entre os escandinavo-americanos
Origens e história
O lutefisk, um prato tradicional da Escandinávia, tem uma história única e intrigante. Tanto suecos quanto noruegueses afirmam tê-lo inventado, com lendas sugerindo que ele se originou dos vikings secando bacalhau em redes de bétula ou da tentativa de São Patrício de envenenar invasores vikings com peixe embebido em soda cáustica.
Apesar de sua longa história na Escandinávia, o lutefisk caiu em desuso nas últimas décadas. O prato nacional norueguês tradicional agora é o fårikål, uma caçarola de cordeiro e repolho.
Imigração e a tradição do lutefisk na América
Pobreza e o declínio das práticas agrícolas tradicionais levaram a um êxodo em massa de noruegueses para a América no final do século 19 e início do século 20. O lutefisk, um alimento associado à pobreza na Escandinávia, chegou aos Estados Unidos com seus imigrantes.
Hoje, há quase tantos americanos com herança norueguesa quanto cidadãos da Noruega. Muitos desses descendentes anseiam por uma conexão com seu passado nórdico, e o lutefisk se tornou um símbolo dessa conexão.
Preparo e serviço
O lutefisk é feito de bacalhau que é seco e depois embebido em soda cáustica. A soda cáustica lhe dá um sabor de cinza distinto, que geralmente é mascarado com manteiga. O lutefisk é normalmente servido com purê de batata, salada de repolho, feijão verde e lefse, um pão achatado escandinavo feito com batata.
Significado cultural
Jantares de lutefisk são uma tradição importante para os escandinavo-americanos. Eles representam uma conexão com seu lar ancestral e uma maneira de transmitir sua cultura e herança para as gerações futuras.
Para alguns, o lutefisk é um lembrete das lutas e dificuldades enfrentadas por seus ancestrais europeus. É um símbolo de solidariedade e autenticidade, mesmo que seja um alimento que muitos consideram desagradável.
O futuro do lutefisk
O futuro dos jantares de lutefisk nos Estados Unidos é incerto. À medida que a geração de imigrantes se distancia de suas raízes, o consumo de lutefisk diminuiu.
Para atrair comensais mais jovens, algumas organizações lançaram promoções rotulando o lutefisk como afrodisíaco ou comercializando-o como um jantar de TV conveniente. No entanto, o declínio no comparecimento aos jantares tradicionais de lutefisk sugere que o futuro desta tradição culinária pode ser incerto.
Conclusão
O lutefisk continua sendo uma parte apreciada da temporada de férias para muitos escandinavo-americanos. É um prato que evoca emoções fortes, desde deleite até nojo. Mas para aqueles que o amam, o lutefisk é mais do que apenas comida — é um símbolo de sua herança e uma maneira de se conectar com seus ancestrais.
O curioso caso da moeda de um dólar não aceita
Encontro com confusão na loja de conveniência
Ao me aventurar pela movimentada cidade, alheio à necessidade de moeda estrangeira, percebi meu descuido ao tentar comprar uma deliciosa torta de cereja Tastykake em uma loja de conveniência local. Para meu espanto, a jovem caixa pareceu completamente perplexa com o objeto dourado que apresentei a ela — a nova moeda de um dólar Sacagawea.
Uma lição em confusão monetária
“O que é isso?”, perguntou ela, sua exuberância juvenil não conseguindo esconder sua perplexidade. “É a nova moeda de um dólar”, expliquei. “Meu banco as lançou recentemente e adquiri um rolo inteiro.”
No entanto, minha explicação caiu em ouvidos surdos. “Oh”, ela proferiu com desdém, devolvendo-me a moeda. “Setenta e nove centavos, por favor.”
Sem saber da rotina de Abbott e Costello que estava prestes a acontecer, apresentei a moeda mais uma vez. “Sim, é muito bonita”, ela reiterou, sua voz um pouco mais alta e mais lenta, talvez me confundindo com um excêntrico local. “Setenta e nove centavos, por favor.”
“Claro”, respondi, “e estou lhe dando um dólar.”
Sua resposta foi enfática: “Não posso aceitar isso.”
“Você tem que aceitar”, retruquei. “É moeda americana. Um dólar. Está claramente indicado na moeda.”
Imperturbável, ela chamou um colega de trabalho, que também expressou desconhecimento com a nova moeda. “É a nova moeda de um dólar, destinada a substituir o dólar Susan B. Anthony”, expliquei. “Sacagawea está representada nela. Ela foi a guia da expedição de Lewis e Clark.”
Apesar da loja aparentemente aceitar inúmeras notas falsas, esses dois funcionários foram inflexíveis em sua recusa em aceitar a moeda de um dólar “Sacaga-qualquer coisa”. Sua perplexidade espelhava o mesmo ceticismo que eu havia encontrado em minhas tentativas anteriores de reviver o uso da nota de dois dólares.
A moeda subvalorizada: a nota de dois dólares
Durante meus dias de faculdade, embarquei em uma espécie de missão quixotesca para resgatar a nota de dois dólares da obscuridade. Eu sacaria toda a minha mesada mensal em notas de dois dólares, cativado por seu design elegante com Thomas Jefferson e a assinatura da Declaração da Independência.
No entanto, meus esforços foram recebidos com desdém pelos comerciantes locais. Eles reclamaram da falta de um slot designado para notas de dois dólares em seus caixas e da semelhança da nota com a nota de vinte dólares.
Meu fascínio por moedas subvalorizadas tinha suas raízes em minha infância. Minha mãe italiana presenteava a mim e meus irmãos com notas novas de dois dólares no Domingo de Páscoa, juntamente com um pão em forma de coelho e um ovo cozido — uma tradição italiana estimada.
O único comerciante que abraçou minha moeda não convencional foi Tony, um personagem excêntrico no mercado italiano que me apelidou carinhosamente de “Deuce”. Infelizmente, minha cruzada para popularizar a nota de dois dólares falhou miseravelmente.
De volta ao enigma da loja de conveniência
Voltando ao impasse da loja de conveniência, percebi que pagar com moedas de cinco centavos canadenses teria obtido uma resposta mais favorável. Desesperado para evitar a iminente velhice do meu Tastykake, recorri à moeda universalmente aceita — um pedaço retangular de plástico.
Com um floreio, assinei o recibo da minha compra de setenta e nove centavos, inscrevendo o nome “Sacagawea”. A caixa, indiferente ao meu gesto, simplesmente processou a transação.
Assim, aprendi uma lição valiosa: o mundo da moeda é repleto de complexidades e peculiaridades. A outrora desconhecida moeda de um dólar Sacagawea agora se tornou um símbolo dos desafios enfrentados por formas não tradicionais de pagamento, enquanto a nota de dois dólares permanece uma desvalorizada no reino da moeda americana.
Informações adicionais para os curiosos:
- Para saber mais sobre a moeda de um dólar Sacagawea, visite o site da Casa da Moeda dos EUA: https://www.usmint.gov/coins/coin-programs/sacagawea-dollar.
- Para insights sobre a história e o uso da nota de dois dólares, consulte o site do Federal Reserve: https://www.federalreserve.gov/faqs/currency_12772.htm.
- Se você encontrar resistência ao tentar usar uma moeda desconhecida, seja educado e forneça uma breve explicação de sua legitimidade. Paciência e compreensão geralmente podem superar o ceticismo inicial.
O Denim: Um Símbolo Político
O Denim no Movimento pelos Direitos Civis
O Denim como Símbolo de Rebelião
O Impacto Global do Denim
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O Denim como Declaração Política
A História do Denim
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