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Kim

Confortavelmente situada entre a agitada cena artística e a vibrante comunidade científica, Kim, uma artista multifacetada e escritora da LifeScienceArt, prospera. Seu caminho para a expressão criativa não foi linear. Embora um diploma em estudos sociais a tenha equipado com uma compreensão aguçada dos sistemas humanos e das interações, um profundo amor pelo mundo natural e um crescente desejo por uma vida sustentável a levaram em uma direção diferente. Essa fascinação pelo delicado equilíbrio do nosso planeta floresceu em uma multiplicidade de expressões artísticas – desenho, escultura e captura da essência da natureza através das lentes de uma câmera. A jornada artística de Kim é um testemunho de sua curiosidade ilimitada e de sua rejeição à categorização rígida. Ela navega sem esforço entre os meios, utilizando carvão para traduzir os detalhes intrincados de um ecossistema no papel, criando meticulosamente modelos que capturam a elegância das formas biológicas e usando luz e sombra para esculpir narrativas cativantes sobre o meio ambiente. Sua voz artística é tão diversa quanto os ecossistemas que ela busca representar. A paixão de Kim pela preservação ambiental vai além do mundo da arte. Sua decisão de seguir uma carreira na LifeScienceArt é uma prova de seu desejo de fechar a lacuna entre a compreensão científica e a expressão artística. Ela acredita que, ao traduzir conceitos científicos complexos em narrativas visualmente atraentes, a arte pode se tornar uma poderosa ferramenta de defesa ambiental. Os escritos de Kim para a seção de arte estão impregnados dessa filosofia. Suas palavras tecem juntas Erkenntnisse científicas (palavra alemã para Erkenntnisse: conhecimentos adquiridos/descobertas) com um toque artístico, promovendo uma apreciação mais profunda pelo mundo natural e a necessidade urgente de protegê-lo. Refletindo seu ecletismo artístico, o gosto musical de Kim também reflete uma similar indiferença às fronteiras de gênero. Suas playlists podem fluir sem esforço das melodias melancólicas de Björk para os ritmos contagiantes de Fela Kuti, com um desvio pelos sons experimentais de Radiohead. Essa mistura eclética alimenta sua criatividade, oferecendo uma fonte constante de inspiração que transcende categorizações, assim como sua arte.

Fauna selvagem

Dragões-de-Komodo: Os Monstros da Vida Real

by Kim
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Dragões-de-Komodo: Os Monstros da Vida Real

Introdução

Dragões-de-Komodo, os maiores lagartos do mundo, não são as bestas míticas das lendas. Esses predadores formidáveis habitam quatro ilhas remotas na Indonésia, onde reinam supremos sobre o ecossistema.

Características Físicas e Comportamento

Dragões-de-Komodo são criaturas enormes, atingindo comprimentos de mais de nove pés e pesando até 200 libras. Seus dentes serrilhados, garras poderosas e velocidade surpreendente os tornam caçadores formidáveis. Eles consomem uma ampla gama de presas, incluindo outros dragões e, ocasionalmente, humanos.

Classificação e Conservação

Apesar de seu nome mítico, os dragões-de-Komodo foram classificados cientificamente apenas no início do século XX como Varanus komodoensis. A ilha de Komodo, lar da maior população de dragões, foi designada área selvagem para proteger essas espécies ameaçadas de extinção. Com uma população de 3.000 a 5.000 na natureza, os dragões-de-Komodo têm a menor distribuição de qualquer grande carnívoro.

Criação em Cativeiro e Pesquisa

Programas de criação em cativeiro desempenharam um papel crucial no aumento da população de dragões-de-Komodo. O Parque Zoológico Nacional Smithsonian (NZP) tem sido líder neste esforço, aumentando o número de dragões em 157.

Pesquisas conduzidas pelo NZP lançaram luz sobre as adaptações únicas que permitem que os dragões-de-Komodo sobrevivam em seu habitat tropical severo. Ao prender transmissores aos animais, os cientistas descobriram que os dragões regulam sua temperatura corporal de acordo com suas atividades, o que lhes permite conservar energia e superar predadores mamíferos.

Papel Ecológico

Como predadores de topo, os dragões-de-Komodo desempenham um papel vital no ecossistema. Seu comportamento de caça ajuda a controlar as populações de outros animais, incluindo veados, búfalos e porcos. Isso mantém um equilíbrio no ecossistema e evita a superpopulação.

Habitat e Adaptações

Os dragões-de-Komodo habitam um habitat único e desafiador em quatro ilhas remotas na Indonésia central. Essas ilhas são caracterizadas por florestas tropicais, savanas e paisagens vulcânicas.

Os dragões-de-Komodo desenvolveram várias adaptações para sobreviver neste ambiente. Sua pele espessa e escamosa os protege do sol e dos predadores. Seu olfato aguçado lhes permite localizar presas de longe. E suas mandíbulas poderosas e dentes afiados lhes permitem esmagar ossos e consumir presas grandes.

Ameaças e Conservação

Dragões-de-Komodo enfrentam várias ameaças, incluindo perda de habitat, caça ilegal e mudanças climáticas. O desmatamento e o desenvolvimento nas ilhas reduziram seu habitat e fragmentaram as populações. A caça ilegal por sua pele e partes do corpo continua sendo uma preocupação. E a elevação do nível do mar devido às mudanças climáticas pode inundar locais de nidificação e interromper o ecossistema.

Esforços de conservação estão em andamento para proteger os dragões-de-Komodo e seu habitat. Esses esforços incluem patrulhas anti-caça ilegal, restauração de habitat e campanhas de educação pública. Ao aumentar a conscientização e implementar medidas de conservação, podemos garantir a sobrevivência dessas criaturas notáveis para as gerações futuras.

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Melhoramentos para a casa

Melhores Aquecedores de Ambiente: Guia Definitivo para Aquecer Sua Casa com Segurança e Eficiência

by Kim
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Melhores Aquecedores de Ambiente para Cada Necessidade

Desempenho de Aquecimento

Aquecedores de ambiente são projetados para fornecer calor suplementar em áreas específicas, não como uma fonte de aquecimento primária para uma casa inteira. Ao escolher um aquecedor de ambiente, considere o tamanho da sala que você precisa aquecer e o nível desejado de calor.

Tipos de Aquecedores de Ambiente

  • Convecção: Circula ar quente por toda a sala.
  • Radiante: Emite calor diretamente para objetos e pessoas na frente da unidade.
  • Combinação: Combina aquecimento por convecção e radiante para calor ideal.

Recursos de Segurança

A segurança é primordial ao usar aquecedores de ambiente. Procure modelos com os seguintes recursos:

  • Desligamento automático: Desliga o aquecedor se ele superaquecer ou tombar.
  • Regulador de temperatura: Mantém uma temperatura consistente.
  • Interruptor antitombamento: Detecta se o aquecedor foi derrubado e o desliga.
  • Sensor de superaquecimento: Monitora a temperatura do aquecedor e o desliga se ficar muito quente.

Design e Portabilidade

Escolha um aquecedor de ambiente que atenda às suas necessidades e ao espaço disponível.

  • Compacto: Ideal para espaços pequenos ou aquecimento local.
  • De chão: Fornece mais saída de calor e pode ser movido pela sala.
  • Portátil: Leve e fácil de transportar, adequado para vários locais.

Eficiência Energética e Valor

Os aquecedores de ambiente variam em eficiência energética. Considere a potência da unidade e seus recursos para encontrar o melhor valor para suas necessidades.

  • Eficiente em termos de energia: Usa menos energia para produzir calor.
  • Termostato: Permite definir uma temperatura específica, economizando energia.
  • Configurações de calor ajustáveis: Fornece flexibilidade na saída de calor.

Otimização de Palavras-Chave de Cauda Longa

  • Melhores aquecedores de ambiente para salas grandes: Considere aquecedores de convecção com alta saída de calor.
  • Aquecedores de ambiente com eficiência energética: Procure modelos cerâmicos ou infravermelhos com termostatos.
  • Aquecedores de ambiente silenciosos: Escolha modelos com baixos níveis de ruído, como aquecedores cerâmicos ou a óleo.
  • Aquecedores de ambiente portáteis com termostato: Fornece flexibilidade na saída de calor e conveniência em diferentes locais.
  • Aquecedores de ambiente infravermelhos para quartos: Oferece calor confortável sem ressecar o ar.
  • Aquecedores de ambiente cerâmicos para escritórios: Fornece calor e eficiência energética em um ambiente de trabalho.
  • Aquecedores de ambiente tipo ventilador para garagens: Circula o calor efetivamente em espaços maiores e abertos.
  • Aquecedores de ambiente de chão com efeitos de chama: Adiciona ambiente e calor a uma sala.
  • Calor suplementar para salas com correntes de ar: Use aquecedores de convecção para circular ar quente e reduzir correntes de ar.
  • Aquecedores de ambiente com configurações de calor ajustáveis: Permite personalizar a temperatura ao seu nível de conforto.
  • Aquecedores de ambiente com controles remotos: Fornece conveniência e facilidade de uso à distância.
  • Aquecedores de ambiente com proteção antitombamento: Garante a segurança caso o aquecedor seja derrubado acidentalmente.
  • Aquecedores de ambiente com proteção contra superaquecimento: Monitora a temperatura e desliga o aquecedor se ficar muito quente.
  • Aquecedores de ambiente testados pela UL para segurança: Atende aos padrões de segurança da indústria para sua tranquilidade.
  • Aquecedores de ambiente para climas frios: Escolha modelos com alta saída de calor e eficiência energética para frio extremo.
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Gestão de Museus

Smithsonian American Art Museum e Galeria Nacional de Retratos passam por grande reforma

by Kim
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Smithsonian American Art Museum e Galeria Nacional de Retratos passam por grande reforma

Preparação para a mudança

Antes de embarcar em um projeto de reforma de três anos, o Smithsonian American Art Museum e a Galeria Nacional de Retratos estão engajados em um empreendimento massivo para preparar sua vasta coleção de obras de arte para realocação. Isso envolve limpar, embalar e encaixotar milhares de pinturas, esculturas, murais, fotografias e desenhos.

Caixas personalizadas para carga preciosa

Garantir o transporte seguro desses artefatos inestimáveis requer caixas especializadas projetadas para protegê-los de danos. A equipe do museu, liderada pelo Registrador Assistente Michael Smallwood, fabrica meticulosamente caixas personalizadas para cada obra de arte, levando em consideração seu tamanho, forma e fragilidade. Essas caixas são reforçadas com parafusos e vedadas com juntas para fornecer um ambiente à prova d’água e seguro.

Conservação: Preservando o patrimônio artístico

Além da embalagem, os restauradores do museu desempenham um papel crucial na preparação da obra de arte para sua jornada. Eles limpam e restauram cuidadosamente peças delicadas, removendo ferrugem, excrementos de pássaros e outras manchas. Os restauradores também colaboram com artistas para garantir o manuseio e transporte adequados de suas obras.

O Trono Hampton: Um desafio de conservação

Uma das peças mais desafiadoras de embalar é o Trono Hampton, uma maravilha de prata e folha de ouro criada por James Hampton. Esta intrincada instalação requer uma caixa especialmente projetada que permita que ela flutue sem danificar seus materiais delicados.

Arte em trânsito: logística e segurança

Mover obras de arte em grande escala, como “Aquiles e Hércules” de Thomas Hart Benton, apresenta desafios logísticos únicos. Essas obras devem ser cuidadosamente manobradas para fora do museu e transportadas usando equipamentos especializados para garantir sua segurança.

Planos de reforma: expandindo o espaço de exposição

O projeto de reforma visa aprimorar a experiência do visitante no Smithsonian American Art Museum e na Galeria Nacional de Retratos. O grande plano inclui realocar escritórios e instalações de pesquisa para um prédio próximo, liberando 30.000 pés quadrados para espaço de exposição adicional.

Armazenamento aberto: uma nova maneira de se envolver com a arte

Uma característica chave dos museus reformados será uma área de armazenamento aberta no terceiro andar. Este espaço permitirá que os visitantes vejam obras de arte que não estão atualmente em exibição, proporcionando uma oportunidade única de navegar e apreciar a vasta coleção do museu.

O futuro da arte americana: uma visão para o futuro

A reforma do Smithsonian American Art Museum e da Galeria Nacional de Retratos é uma prova do legado duradouro da arte americana. Ao exibir seus tesouros e criar novas oportunidades para o envolvimento do público, essas instituições continuarão a inspirar e educar as gerações vindouras.

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Demografia da fantasia

Distribuição de gênero e longevidade na Terra-média

by Kim
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Distribuição de gênero e longevidade dos habitantes da Terra-média

O Projeto Senhor dos Anéis: um censo da Terra-média

No reino fictício da Terra-média, criado por J. R. R. Tolkien em sua famosa saga O Senhor dos Anéis, os homens dominam a população, compreendendo impressionantes 81%. Esse desequilíbrio de gênero se estende a várias espécies, incluindo humanos, anões e até mesmo os enigmáticos Ents.

Emil Johansson, a força motriz por trás do Projeto Senhor dos Anéis, compilou meticulosamente um censo dos habitantes da Terra-média. Por meio de uma análise abrangente dos extensos escritos de Tolkien, incluindo publicações póstumas, Johansson lançou luz sobre a distribuição de gênero, expectativa de vida e o declínio gradual da longevidade humana neste cativante mundo.

Distribuição de gênero: um reino de homens

A disparidade de gênero na Terra-média é gritante. Entre os residentes conhecidos, os homens superam as mulheres por uma margem significativa. Esse desequilíbrio é particularmente pronunciado entre os anões, que são quase exclusivamente homens. Como sugere com humor Gimli, o anão de coração valente, a escassez de mulheres anãs pode ser simplesmente resultado de um descuido na contagem.

Expectativa de vida: variações entre espécies

A expectativa de vida na Terra-média varia consideravelmente dependendo da espécie. Os humanos, a raça mais proeminente, têm uma vida útil relativamente curta em comparação com outros habitantes. Os hobbits, com seu estilo de vida alegre e rústico, desfrutam de uma expectativa de vida mais longa que os humanos, geralmente vivendo até o final dos 100 anos. Os elfos, seres enigmáticos e imortais, possuem uma vida eterna, exceto em circunstâncias imprevistas.

Longevidade: um declínio na expectativa de vida humana

A pesquisa de Johansson revelou uma tendência preocupante na longevidade dos humanos na Terra-média. Com o tempo, a expectativa de vida média dos humanos diminuiu, um fenômeno que se torna particularmente evidente ao comparar a expectativa de vida dos antigos numenorianos com a dos homens modernos. Esse declínio na longevidade pode ser atribuído a vários fatores, incluindo as devastações da guerra, a ascensão da influência maligna de Sauron e o declínio gradual do poder dos elfos.

Uma extensa árvore genealógica: mapeando as linhagens da Terra-média

O Projeto Senhor dos Anéis se estende além de um mero censo. Johansson construiu meticulosamente uma enorme árvore genealógica que traça as intrincadas linhagens dos personagens da Terra-média. Esta tapeçaria abrangente revela a interconexão das várias raças e facções, fornecendo insights sobre a complexa dinâmica social e política deste reino fictício.

Um ramo notável da árvore genealógica é o da família Bolseiro. Beladona Took e Bungo Bolseiro, dois hobbits despretensiosos, se tornaram os pais de Bilbo Bolseiro, o protagonista de O Hobbit. As aventuras de Bilbo alterariam para sempre o destino da Terra-média, mas seu ramo da linhagem Bolseiro eventualmente chegaria ao fim.

Conclusão

O Projeto Senhor dos Anéis de Emil Johansson oferece um vislumbre fascinante da demografia e da tapeçaria social da Terra-média. O censo fornece informações valiosas sobre o desequilíbrio de gênero, as expectativas de vida e o declínio da longevidade humana dentro deste cativante mundo fictício. A extensa árvore genealógica enriquece ainda mais nossa compreensão da interconexão das várias raças e facções que habitam a Terra-média.

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Natureza

Flores Altas para um Jardim deslumbrante

by Kim
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Flores altas para um jardim deslumbrante

Encante seu jardim com flores imponentes

As flores altas são uma adição magnífica a qualquer jardim, pois adicionam altura, profundidade e drama ao seu projeto paisagístico. Se você deseja criar uma cerca viva, atrair borboletas ou simplesmente adicionar um toque de elegância, essas flores imponentes têm algo a oferecer.

Benefícios das flores altas

  • Adicionam estrutura e profundidade aos canteiros de flores
  • Crie uma cerca viva natural
  • São visíveis de longe, ao contrário das plantas menores
  • Fornecem néctar para borboletas e outros polinizadores

Top 20 das flores altas

1. Floss Flower (Ageratum houstonianum)

  • Altura: 0,76 m
  • Cor da flor: Azul-violeta, rosa, vermelho, branco
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Médio, úmido, bem drenado

2. Amaranto (Amaranthus spp.)

  • Altura: 0,9 a 1,5 m
  • Cor da flor: Vermelho, rosa, roxo, dourado, verde
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Médio, úmido, bem drenado

3. Mamona (Ricinus communis)

  • Altura: 1,8 a 3 m
  • Cor da flor: Verde-amarelo, vermelho
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Rico, úmido, bem drenado

4. Aranha (Cleome hassleriana)

  • Altura: 1,2 a 1,5 m
  • Cor da flor: Branco, rosa, lavanda
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Ligeiramente ácido, umidade média, bem drenado

5. Cosmos (Cosmos sulphureus, Cosmos bipinnatus)

  • Altura: Até 1,8 m
  • Cor da flor: Branco, rosa, vermelho, amarelo, laranja
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Umidade média, bem drenado

6. Persicária oriental (Persicaria orientale)

  • Altura: 1,2 a 2,1 m
  • Cor da flor: Roxo-rosa
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Umidade média, bem drenado

7. Tabaco ornamental (Nicotiana sylvestris)

  • Altura: Aproximadamente 1,5 m
  • Cor da flor: Branco, amarelo-esverdeado, rosa, vermelho
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Rico, úmido, bem drenado

8. Girassol (Helianthus annuus)

  • Altura: 0,9 a 3 m
  • Cor da flor: Amarelo, vermelho, marrom
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Úmido, bem drenado

9. Girassol mexicano (Tithonia rotundifolia)

  • Altura: 1,2 a 1,8 m
  • Cor da flor: Laranja-avermelhado com centro amarelo
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Médio, seco a umidade média, bem drenado

10. Verbena bonariensis (Verbena bonariensis)

  • Altura: Aproximadamente 1,2 m
  • Cor da flor: Rosa-púrpura, lavanda
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Úmido, bem drenado

11. Hibisco-das-pastagens (Hibiscus moscheutos)

  • Altura: 0,9 a 2,1 m
  • Cor da flor: Branco, rosa
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Rico, úmido

12. Eupatório-púrpura (Eutrochium purpureum)

  • Altura: 1,5 a 2,1 m
  • Cor da flor: Rosa
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Rico, úmido

13. Malva-rosa (Malva alcea)

  • Altura: 0,6 a 1,2 m
  • Cor da flor: Rosa
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Umidade média, bem drenado

14. Delphinium (Delphinium spp.)

  • Altura: 1,2 a 2,4 m
  • Cor da flor: Azul, violeta, rosa, branco
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Rico, umidade média, bem drenado

15. Canna (Canna spp.)

  • Altura: 0,46 a 2,4 m
  • Cor da flor: Vermelho, laranja, amarelo, rosa, branco
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Rico, úmido, bem drenado

16. Inula (Inula helenium)

  • Altura: 0,9 a 1,8 m
  • Cor da flor: Amarelo
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Úmido, bem drenado

17. Kniphofia (Kniphofia uvaria)

  • Altura: 0,9 a 1,2 m
  • Cor da flor: Vermelho/amarelo
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Umidade média, bem drenado

18. Aconitum (Aconitum napellus)

  • Altura: 0,6 a 1,2 m
  • Cor da flor: Azul-púrpura
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Rico, úmido, bem drenado

19. Dedaleira (Digitalis purpurea)

  • Altura: 0,6 a 1,5 m
  • Cor da flor: Rosa, púrpura, branco
  • Exposição ao sol: De pleno sol a meia-sombra
  • Necessidades do solo: Umidade média, bem drenado

20. Helenium (Helenium autumnale)

  • Altura: 0,9 a 1,5 m
  • Cor da flor: Amarelo
  • Exposição ao sol: Pleno sol
  • Necessidades do solo: Umidade média a úmido

Escolhendo as flores altas certas

Considere os seguintes fatores ao escolher flores altas para o seu jardim:

  • Altura e largura: Determine o espaço disponível.
  • Cor da flor: Escolha cores que complementem suas plantas existentes ou criem uma declaração ousada.
  • Época de floração: Selecione flores que floresçam em diferentes épocas para prolongar o interesse durante toda a temporada.
  • Requisitos de solo e sol: Adapte as plantas às condições do seu jardim.
  • Atratividade para a vida selvagem: Escolha flores que atraiam borboletas, pássaros ou outros polinizadores.

Com essas flores altas, você pode criar um jardim deslumbrante que atrairá todos os olhares e fornecerá um santuário para a vida selvagem.

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Artes culinárias

O inquietante vale dos bolos: a arte dos bolos hiper-realistas

by Kim
written by Kim

O inquietante vale dos bolos

Imagine cortar um morango vermelho suculento e encontrar um bolo branco fofo dentro. Ou morder um picles crocante e sentir o sabor do chocolate doce. Este é o mundo dos bolos hiper-realistas, que são tão realistas que podem enganar nossos sentidos e desafiar nossas expectativas.

A psicologia do “pode ser qualquer coisa”

Os psicólogos explicam que a desconexão entre nossas expectativas e a realidade é ao mesmo tempo divertida e inquietante. Estamos programados para ter esquemas, ou categorias mentais, para os objetos ao nosso redor. Quando algo viola nossos esquemas, pode levar à dissonância cognitiva e à liberação do cortisol, o hormônio do estresse.

No entanto, o humor pode ajudar a controlar essa resposta ao estresse e desencadear respostas neuroquímicas positivas. É por isso que a tendência “pode ser qualquer coisa” se tornou tão popular nas redes sociais. As pessoas compartilham vídeos e fotos de objetos cotidianos que acabam sendo bolos, e acham isso divertido e provoca ansiedade.

A arte dos bolos hiper-realistas

Os bolos hiper-realistas são uma forma de trampantojo, ou arte “engana o olho”. Os artistas de bolos usam suas habilidades para criar bolos que se parecem exatamente com objetos cotidianos, desde comida até roupas e animais. Essa ilusão é criada por meio de uma combinação de escultura, pintura e outras técnicas.

Uma das artistas de bolos hiper-realistas mais famosas é Tuba Geckil, que iniciou a tendência “pode ser qualquer coisa” com seus vídeos de bolos que pareciam objetos cotidianos. Outros artistas de bolos notáveis incluem Natalie Sideserf e Benny Rivera.

O apelo dos bolos hiper-realistas

Há muitas razões pelas quais os bolos hiper-realistas se tornaram tão populares. Primeiro, eles são simplesmente visualmente deslumbrantes. O nível de detalhe e habilidade é incrível, e é fascinante ver como um bolo pode ser transformado em algo tão realista.

Em segundo lugar, os bolos hiper-realistas desafiam nossas percepções e nos fazem questionar o que é real e o que não é. Essa pode ser uma experiência divertida e que convida à reflexão.

Terceiro, os bolos hiper-realistas são frequentemente usados para efeito cômico. As pessoas adoram compartilhar vídeos e fotos desses bolos e imaginar as reações das pessoas que são enganadas por eles.

O futuro dos bolos hiper-realistas

Os bolos hiper-realistas são uma forma de arte relativamente nova, mas já conquistaram muitos seguidores. À medida que os artistas de bolos continuam a empurrar os limites do que é possível, podemos esperar ver bolos hiper-realistas ainda mais incríveis e inovadores no futuro.

Dicas para criar bolos hiper-realistas

Se você estiver interessado em tentar criar bolos hiper-realistas, aqui estão algumas dicas:

  • Comece com um objeto simples que você possa esculpir facilmente.
  • Use uma variedade de ferramentas e técnicas de escultura para criar textura e detalhes.
  • Preste atenção às cores e texturas do objeto que você está tentando recriar.
  • Seja paciente e não tenha medo de experimentar.

Com prática, você pode criar bolos hiper-realistas que surpreenderão seus amigos e familiares.

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pintura

Recorte de pintura como um profissional: guia passo a passo

by Kim
written by Kim

Recorte de pintura como um profissional: guia passo a passo

O recorte de pintura é uma técnica que permite pintar sem usar fita adesiva. É uma ótima maneira de economizar tempo e esforço, e pode proporcionar um acabamento com aparência mais profissional.

Antes de começar

Para começar, você precisará de alguns suprimentos básicos:

  • Um pincel de cerdas de 2 polegadas de alta qualidade
  • Um balde de corte (um balde de tinta sem borda interna)
  • Tinta
  • Um pano branco limpo

Instruções passo a passo

1. Encha o balde com tinta

Encha um balde de corte com não mais do que cerca de 1/2 polegada de tinta. Muita tinta no balde dificulta evitar sobrecarregar o pincel. Mantenha as laterais do balde limpas para limpar o excesso de tinta.

2. Carregue o pincel com tinta

Mergulhe a ponta do pincel na tinta. Arraste as cerdas contra a borda interna do balde para remover o excesso de tinta. O pincel deve estar relativamente seco, pois você só pintará pequenas áreas de cada vez.

3. Aplique tinta na linha

Segure o pincel froux, próximo às cerdas, como faria com um lápis. Coloque as cerdas sobre a superfície, formando um formato de cunha com as cerdas. Use a extremidade afiada da cunha para iniciar a linha de pintura. Desenhe as cerdas ao longo da linha que deseja pintar. Quando você começar a mover o pincel, deixe as cerdas se abrirem em forma de leque. As cerdas mais externas estão desenhando a linha, não toda a superfície das cerdas.

Dica: Desenhe formas de meia-lua planas com a tinta. Essas meias-luas começam um pouco afastadas da linha, se movem e seguem a linha por alguns centímetros e depois se afastam. Crie uma linha reta longa aplicando várias meias-luas planas em uma fileira.

4. Amplie a linha de tinta

Se você for pintar a parte plana da parede com um rolo, amplie a linha de tinta para fornecer uma margem de segurança ao rolar. Depois de pintar uma borda fina até a linha, amplie a linha para 2 polegadas ou mais.

5. Limpe os erros

Use um pano branco limpo levemente umedecido com água para limpar a tinta que atingir superfícies indesejadas ou para limpar uma linha irregular.

Dicas para cortar pintura

  • Comece com um pincel novo, especialmente se for sua primeira vez.
  • Mantenha o pincel seco e evite sobrecarregá-lo com tinta. É tentador querer carregar o pincel; evite essa tentação.
  • Não pressione com muita força, pois isso só fará com que as cerdas se espalhem.
  • Mantenha o pincel se movendo em um ritmo constante, mas não rápido.
  • Conforme você ganha mais experiência, tente produzir menos meias-luas e mais planas até conseguir desenhar uma linha longa com um único movimento linear do pincel.
  • Se você limpar a tinta assim que ela for aplicada, ela sairá sem problemas. Esperar apenas alguns minutos pode dificultar sua remoção.
  • Mantenha um pano úmido à mão o tempo todo para limpar os erros o mais rápido possível.
  • Para aplicações grandes, use um pincel reto em vez do pincel angular para ampliar a linha.

Quando chamar um profissional

Se você tentou cortar tinta e ainda não consegue, não se preocupe; às vezes, mesmo o pintor mais paciente parece não conseguir dominar a técnica. Pode ser hora de chamar um pintor profissional.

Superfícies irregulares e esburacadas são particularmente difíceis para cortar tinta; até mesmo colar a superfície com fita adesiva pode ser difícil. Essa é outra razão pela qual você pode querer que um profissional faça o trabalho.

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Viagem

Berlim: Uma cidade assombrada pelo seu passado

by Kim
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Berlim: Uma cidade assombrada por seu passado

A sombra do Muro de Berlim

Quase 17 anos após a queda do Muro de Berlim, seu legado continua a moldar a identidade da cidade. O muro, um símbolo de divisão e opressão, outrora separou Berlim Oriental e Ocidental por mais de 28 anos. Seus vestígios, espalhados por toda a cidade, servem como um lembrete constante do passado.

Uma cidade dividida

O Muro de Berlim não era apenas uma barreira física; criou uma profunda divisão entre as duas metades da cidade. Berlim Oriental, sob domínio comunista, era um mundo à parte de Berlim Ocidental, um próspero enclave capitalista.

O impacto do muro foi sentido em todos os aspectos da vida cotidiana. Os moradores de Berlim Oriental enfrentavam escassez de bens, viagens limitadas e vigilância constante pela Stasi, a polícia secreta. Em Berlim Ocidental, a vida era mais próspera e livre, mas a sombra do muro sempre pairava.

A queda do muro

Em 9 de novembro de 1989, o Muro de Berlim caiu. Foi um momento de alegria e libertação para os berlinenses, que haviam suportado décadas de divisão. Mas a queda do muro também trouxe novos desafios.

Reunificação e seus desafios

Reunificar Berlim Oriental e Ocidental foi um processo complexo e difícil. As duas metades da cidade haviam se desenvolvido de forma diferente, e seus cidadãos tinham experiências e perspectivas diferentes.

As disparidades econômicas persistiram, com maior desemprego e pobreza em Berlim Oriental. Tensões sociais surgiram quando os ocidentais assumiram posições de liderança e impuseram seus valores ao Leste.

O legado do muro

Apesar dos desafios, Berlim fez progressos significativos desde a reunificação. A cidade passou por uma transformação notável, com novas construções, eventos culturais e uma cena artística próspera.

No entanto, o legado do muro permanece. Os vestígios físicos da barreira ainda existem, e as cicatrizes psicológicas da divisão são profundas. Muitos berlinenses, particularmente aqueles que viveram em Berlim Oriental, sentem uma sensação de perda e alienação.

Diversidade cultural

O Muro de Berlim também teve um impacto paradoxal na diversidade cultural da cidade. Embora tenha dividido a cidade fisicamente, também fomentou identidades culturais distintas em Berlim Oriental e Ocidental.

Berlim Oriental desenvolveu uma vibrante cena artística e musical underground, enquanto Berlim Ocidental se tornou um centro de cultura e comércio internacional. Hoje, Berlim é um caldeirão de culturas, com pessoas de mais de 180 nações chamando-a de lar.

A cidade das contradições

Berlim é uma cidade de contradições. É uma metrópole próspera com uma história e cultura ricas, mas também é uma cidade assombrada por seu passado. O legado do Muro de Berlim continua a moldar a identidade da cidade, lembrando aos berlinenses a fragilidade da liberdade e a importância da unidade.

Comunidades ocupantes e renovação urbana

Nos anos que se seguiram à reunificação, edifícios abandonados e terrenos baldios ao longo da antiga Faixa da Morte, a terra de ninguém entre Berlim Oriental e Ocidental, tornaram-se o lar de comunidades ocupantes. Essas comunidades, muitas vezes compostas por artistas e ativistas, criaram seus próprios espaços únicos, enriquecendo ainda mais o cenário cultural já vibrante da cidade.

No entanto, à medida que a economia de Berlim se recuperava e a cidade passava por um boom de construção, essas comunidades ocupantes enfrentaram despejo e deslocamento. Projetos de renovação urbana, impulsionados pelo desejo de modernizar a cidade, muitas vezes favoreceram empreendimentos em larga escala em detrimento da preservação desses estilos de vida alternativos.

A luta pela identidade

A identidade de Berlim após a reunificação ainda está evoluindo. A cidade está lidando com o desafio de reconciliar seu passado com seu presente. Como ela pode abraçar sua história sem ser definida por ela? Como ela pode criar um senso de unidade reconhecendo ao mesmo tempo a diversidade de sua população?

Estas são perguntas que os berlinenses ainda estão tentando responder. A história única da cidade e seu status como um centro de cultura internacional fazem dela um microcosmo dos desafios e oportunidades que a Europa e o mundo enfrentam hoje.

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Parentalidade

O guia definitivo para organizar uma cômoda de quarto de bebê: funcionalidade, estilo e ordem

by Kim
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O guia definitivo para organizar uma cômoda de quarto de bebê

Seção 1: Técnicas essenciais de organização de gavetas

Para máxima eficiência, classifique as roupas do bebê em categorias distintas, como bodies, calças, meias e roupas de dormir. Atribua as gavetas superiores aos itens usados com frequência, garantindo fácil acesso durante aqueles momentos preciosos com seu pequeno. Use divisórias de gaveta ajustáveis para acomodar o guarda-roupa crescente do seu bebê e se adaptar às necessidades em constante mudança.

Seção 2: Parte superior da cômoda: funcionalidade e estilo

Maximize a parte superior da cômoda do quarto do bebê incorporando um trocador ou cesta para trocas rápidas de fraldas. Complemente com uma luminária de mesa que emita um brilho suave para a troca de fraldas noturna. Mantenha itens essenciais do dia a dia, como chupetas extras e escovas de bebê, ao alcance das mãos. Para uma solução prática e elegante, opte por uma cômoda dupla, que oferece armazenamento e amplo espaço para uma mesa de troca, iluminação e acessórios.

Seção 3: Soluções de armazenamento para otimizar o espaço

Se o espaço for escasso, considere colocar a cômoda do quarto do bebê dentro do armário para economizar espaço. Alternativamente, integre a cômoda ao armário embutido e personalize-a para combinar com a decoração, criando uma aparência uniforme e esteticamente agradável.

Seção 4: Melhorando a funcionalidade da cômoda do quarto do bebê

Complemente a parte superior da cômoda com cestos decorativos para guardar brinquedos extras, chupetas ou itens essenciais do trocador. Adicione um toque de capricho com uma placa personalizada exibindo a idade do seu bebê ou um marco especial. Para uma solução de armazenamento prática e charmosa, opte por uma cesta de vime que adiciona textura e aconchego ao quarto do bebê.

Seção 5: Aprimorando a estética e a praticidade

Eleve a estética da cômoda do quarto do bebê com um trocador de vime, adicionando um toque de elegância e estilo naturais. Use as gavetas superiores para itens essenciais do bebê, como fraldas e artigos de higiene pessoal, enquanto dedica as gavetas inferiores para roupas de bebê dobradas. Para uma opção de armazenamento mais substancial, considere uma cômoda de madeira de nogueira que chama a atenção em qualquer quarto de bebê.

Seção 6: Otimizando o armazenamento e a acessibilidade

Em um quarto de bebê mais espaçoso, uma cômoda grande pode servir como um centro de armazenamento para itens essenciais do bebê. Use trocadores removíveis para maior comodidade, permitindo que você troque seu bebê de frente para você para uma experiência reconfortante e íntima. Gavetas profundas fornecem amplo espaço para roupas e brinquedos, mantendo tudo organizado e facilmente acessível.

Seção 7: Soluções criativas de armazenamento

O armazenamento Peekaboo, com suas divertidas portas estampadas de arlequim, oferece uma solução única e prática para armazenar casaquinhos dobrados, panos de musselina e outros itens de bebê. Ele se transforma em uma peça de mobiliário comum quando seu bebê não usa mais o trocador, garantindo sustentabilidade a longo prazo.

Seção 8: Mantendo a organização

Mantenha a organização da cômoda praticando técnicas eficientes de dobradura para roupas e roupas de cama. Use divisórias para manter as roupas cuidadosamente dobradas em ordem perfeita. Considere organizar roupas ou pijamas combinando juntos, garantindo uma fácil coordenação para trocas rápidas.

Seguindo essas técnicas abrangentes de organização, você pode transformar a cômoda do quarto do bebê em um refúgio de funcionalidade e estilo, mantendo os itens essenciais do seu bebê ao alcance das mãos enquanto mantém um ambiente sereno e organizado no quarto do bebê.

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pintura

Obra-prima holandesa descoberta em escola australiana

by Kim
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Obra-prima holandesa descoberta em escola australiana

Antecedentes

Uma descoberta notável foi feita em uma escola australiana, onde uma pintura da Era de Ouro holandesa no valor de milhões de dólares esteve escondida à vista de todos por mais de 150 anos. A natureza-morta, representando uma torta parcialmente comida e nozes, foi encontrada entre uma coleção de 60.000 peças na Woodford Academy, uma escola do século XIX doada ao National Trust of Australia em New South Wales.

Descoberta e atribuição

Durante o processo de limpeza, restauradores descobriram uma pequena assinatura gravada na madeira com uma faca, atribuindo a obra ao pintor holandês Gerrit Willemsz. Heda, que atuou em Haarlem no século XVII. Acredita-se que a pintura, intitulada “Natureza-morta”, tenha sido pintada em colaboração com o pai de Heda, Willem Claesz. Heda, um proeminente artista da Era de Ouro holandesa.

Especialização e simbolismo

Especialistas sugerem que Heda tinha apenas 17 anos quando concluiu a obra. Apesar de sua tenra idade, sua habilidade em capturar as diferentes texturas e detalhes dos objetos na pintura é notável. As naturezas-mortas de Heda são conhecidas por seu simbolismo, com o prato pela metade representando a natureza transitória da vida.

Procedência e mistério

A jornada da pintura até a Austrália permanece um mistério. Uma hipótese é que ela foi adquirida por Alfred Fairfax, membro de uma proeminente família australiana que comprou a Woodford House na década de 1870. Outra possibilidade é que tenha sido levada para a Austrália na década de 1830, quando as pinturas holandesas estavam na moda.

Restauração e importância

A limpeza cuidadosa dos conservadores revelou não uma, mas duas assinaturas na pintura, confirmando ainda mais sua procedência. A pintura estava em mau estado, mas após limpeza e restauração, recuperou suas cores vibrantes e detalhes primorosos.

O papel do National Trust

O National Trust of Australia desempenhou um papel crucial na descoberta e preservação da pintura. A coleção da Woodford Academy estava inicialmente em desordem, mas o Trust classificou e identificou as obras de arte, reconhecendo a importância potencial da pintura.

Comparação com Johannes Vermeer

A descoberta da obra-prima de Heda ecoa um incidente semelhante em 2019, quando um museu alemão descobriu um Cupido escondido em uma pintura de Johannes Vermeer durante a restauração. Esta descoberta destaca a importância de uma limpeza e exame cuidadosos para revelar detalhes históricos perdidos no tempo.

Valor e importância

A Australian Associated Press estima que a nova atribuição da pintura possa elevar seu valor para US$ 5 milhões. Além de seu valor monetário, a pintura é um testemunho do extraordinário talento de Gerrit Willemsz. Heda e o fascínio duradouro pela arte da Era de Ouro holandesa.

Legado

A descoberta desta obra-prima escondida lançou uma nova luz sobre o trabalho de Gerrit Willemsz. Heda e a importância da natureza-morta na Era de Ouro holandesa. Também serve como um lembrete dos tesouros que podem estar ocultos em lugares inesperados, esperando para serem descobertos e apreciados.

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