A arte divina das tapeçarias: um renascimento no século XXI
Uma forma de arte esquecida recupera sua glória
Antes consideradas uma relíquia empoeirada do passado, as tapeçarias estão experimentando um ressurgimento de popularidade, como evidenciado por exposições recentes em museus de prestígio ao redor do mundo. A última exposição do Instituto de Arte de Chicago, “A Arte Divina: Quatro Séculos de Tapeçarias Europeias”, apresenta o primoroso artesanato e a beleza atemporal dessas obras-primas tecidas.
Significado histórico
As tapeçarias têm uma história rica, que remonta à Idade Média. Elas eram muito valorizadas pela realeza e pela Igreja, que encomendavam a artistas renomados como Rafael, Rubens e Le Brun a criação de cartuns (desenhos em escala real) para tapeçarias. Essas tapeçarias serviam a vários propósitos, desde fornecer isolamento em castelos com correntes de ar até exibir riqueza e status.
Aspectos técnicos da tecelagem de tapeçarias
As tapeçarias são criadas entrelaçando fios de várias cores e materiais, um ponto de cada vez. Este processo é semelhante à arte digital, com cada ponto representando um pixel. O campo visual de uma tapeçaria é, portanto, inerentemente granulado, mas essa característica contribui para seu charme e textura únicos.
Tecelagem de tapeçarias é um ofício altamente qualificado, que requer treinamento especializado e anos de experiência. A complexidade do desenho e a delicadeza dos detalhes determinam a dificuldade do processo de tecelagem. Artistas como Rafael e Rubens ultrapassaram os limites da tecelagem de tapeçarias, desafiando as oficinas a criar trabalhos cada vez mais intrincados e realistas.
Conservação e exibição
As tapeçarias requerem conservação cuidadosa para preservar seus materiais delicados. A exposição à luz pode danificar os fios de seda que geralmente formam a base da tapeçaria. Portanto, as tapeçarias não devem ser exibidas por longos períodos.
A exposição do Instituto de Arte de Chicago apresenta 70 tapeçarias que passaram por ampla conservação nos últimos 13 anos. Essas tapeçarias foram meticulosamente restauradas à sua antiga glória, permitindo que os visitantes apreciem sua beleza e artesanato.
Influência de artistas modernos
A tradição da tecelagem de tapeçarias continuou na era moderna, com artistas como Goya, Picasso e Miró incorporando a tapeçaria em sua prática artística. Os cartuns rococó de Goya para a corte espanhola são particularmente notáveis, embora sua tradução para tapeçarias tenha resultado em algumas distorções não intencionais devido às limitações do processo de tecelagem.
O futuro da tapeçaria
Apesar dos desafios de conservação e exibição, as tapeçarias continuam sendo uma importante forma de arte, fazendo a ponte entre belas artes e artes decorativas. A exposição do Instituto de Arte de Chicago é um testemunho do poder e da beleza duradouros dessas obras-primas tecidas.
À medida que a coleção de pinturas do museu se muda para a nova Ala Moderna, as tapeçarias serão integradas às exposições, permitindo que os visitantes experimentem a interação entre diferentes formas de arte. Embora possa não ser possível ter 70 tapeçarias em exibição ao mesmo tempo novamente, o compromisso do Instituto de Arte em mostrar esta forma de arte garante que as tapeçarias continuem a cativar o público pelas próximas gerações.
