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5Pointz: Vitória histórica para o grafite nos tribunais

by Peter
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5Pointz Graffiti Mecca: Uma vitória legal histórica para a arte pública

A ascensão e queda do 5Pointz

No coração de Long Island City, Queens, ficava o 5Pointz, um centro vibrante de arte de grafite que atraía tanto artistas quanto turistas. Outrora um complexo de armazéns dilapidados, o 5Pointz foi transformado em uma “Meca do grafite” na década de 1990, com milhares de metros quadrados de murais coloridos adornando suas paredes.

No entanto, em 2011, o proprietário do 5Pointz, Gerald Wolkoff, propôs substituir os murais por torres residenciais de luxo. Apesar dos protestos de artistas e simpatizantes, Wolkoff seguiu em frente com seus planos em 2014, demolindo o complexo e caiando os murais sem aviso prévio.

Batalha jurídica e decisão histórica

Indignados com as ações de Wolkoff, um grupo de 21 artistas de aerossol entrou com uma ação judicial sob o Visual Artists Rights Act (VARA), uma lei federal que protege os direitos dos artistas sobre sua arte pública. O caso foi a julgamento e, em 2023, um juiz federal decidiu a favor dos artistas, concedendo-lhes US$ 6,75 milhões em indenização.

A importância do VARA

O VARA dá aos artistas o direito de proteger sua arte pública da destruição ou alteração sem seu consentimento. A decisão do 5Pointz foi uma decisão histórica que reafirmou a importância do VARA e reconheceu o valor da arte do grafite como uma forma legítima de expressão.

Impacto na arte pública

Embora a decisão do 5Pointz tenha sido uma vitória para os artistas, ela também levantou preocupações sobre o futuro da arte pública. Alguns especialistas acreditam que os incorporadores podem hesitar em encomendar projetos de arte pública se temerem possíveis contestações legais. Além disso, os artistas podem ser pressionados a renunciar aos seus direitos sob o VARA, o que poderia enfraquecer a proteção da arte pública.

O caso do “DNA Digital”

Em outro caso recente envolvendo o VARA, a cidade de Palo Alto, Califórnia, está tentando remover uma escultura pública chamada “DNA Digital” de uma praça pública. A cidade argumenta que a escultura não é durável o suficiente para exibição ao ar livre, enquanto a artista, Adriana Varella, afirma que retirá-la violaria seus direitos sob o VARA.

Outras aplicações do VARA

O VARA tem sido usado em vários outros casos para proteger os direitos dos artistas. Por exemplo, artistas entraram com ações judiciais com sucesso quando seu trabalho foi modificado ou danificado, retrabalhado por outro artista ou quando as vendas de obras de arte foram impedidas após terem sido danificadas ou mutiladas.

O legado do 5Pointz

A decisão do 5Pointz teve um impacto significativo no mundo da arte pública. Estabeleceu que a arte do grafite merece ser protegida por lei e deu aos artistas uma ferramenta poderosa para defender seus direitos. Embora o futuro da arte pública permaneça incerto, a decisão do 5Pointz é um testemunho da importância de proteger a expressão artística e preservar os marcos culturais que definem nossas comunidades.

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Polícia espanhola desmantela quadrilha de falsificação de obras de Banksy

by Zuzana
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Polícia espanhola desmantela quadrilha de falsificação de obras de Banksy

Autoridades espanholas reprimiram uma organização criminosa acusada de produzir e vender obras de arte falsas de Banksy. Os suspeitos teriam usado tinta spray e papelão para recriar as icônicas obras do famoso artista de rua, arrecadando mais de € 10.000 (aproximadamente US$ 11.000) em lucros.

Arte falsificada e vendas fraudulentas

Operando a partir de um apartamento em Saragoça, Espanha, os fraudadores venderam pelo menos 25 peças falsificadas de Banksy pela Europa e pelos Estados Unidos, cobrando até € 1.500 (cerca de US$ 1.600) cada. Para aumentar a legitimidade do esquema, dois dos suspeitos alegaram ter “conhecimento do mundo da arte” e criaram certificados falsos de autenticidade para acompanhar as贋作.

Os golpistas alegaram que as obras eram provenientes do Dismaland de Banksy, um parque temático temporário e instalação de arte em Weston-super-Mare, Inglaterra. Anunciado como um “parque de perplexidade”, o Dismaland apresentava um castelo rosa dilapidado como sua peça central, oferecendo uma visão satírica dos parques temáticos da Disney.

Produção e distribuição de falsificações

Os criminosos criavam suas falsificações em pedaços de papelão usando tinta spray e estênceis. Essas obras então apareceram online, em casas de leilão e lojas de antiguidades. As autoridades suspeitam que a quadrilha gerou mais de € 10.000 em receita total com a venda dessas falsificações.

Investigação e prisões

A investigação sobre a quadrilha de falsificação começou em julho de 2022, quando as autoridades notaram um aumento nas obras de arte semelhantes de Banksy que apareciam no mercado. Em dezembro, invadiram a oficina em Saragoça e apreenderam nove obras de arte.

Quatro indivíduos foram acusados de fraude e delitos de propriedade intelectual. Dois dos suspeitos teriam enfrentado “problemas financeiros” e vendido as obras falsificadas a “preços razoáveis” abaixo de € 80 (aproximadamente US$ 87). No entanto, os outros dois suspeitos venderam a arte por preços muito mais altos, usando seu suposto “conhecimento do mundo da arte” para criar selos e adesivos falsos de autenticação.

A renomada arte de Banksy e seu valor

A arte de Banksy é muito procurada e atinge preços impressionantes. A obra mais cara do artista anônimo até hoje, originalmente intitulada “Girl With Balloon”, foi vendida por £ 18,6 milhões (aproximadamente US$ 25,4 milhões) em 2021. Em uma façanha dramática em 2018, a obra foi triturada por um dispositivo oculto embutido na moldura imediatamente após sua venda por US$ 1,4 milhão em leilão. Mais tarde, foi renomeada como “Love Is in the Bin”.

“Banksy, cuja identidade permanece um mistério, evoluiu de um grafiteiro em Bristol para um dos artistas vivos mais cobiçados do mundo”, escreve Philip Oltermann do The Guardian. “Reconhecido por seus murais com tinta spray em espaços públicos inesperados, suas obras de arte móveis geraram um total combinado de US$ 184,7 milhões em leilões entre 2004 e 2020.”

Combate a falsificações e proteção da autenticidade

Devido ao alto valor da arte de Banksy, ela tem sido alvo de imitação e falsificação. Em resposta, Banksy fundou a Pest Control, a organização oficial responsável por autenticar o trabalho enigmático do artista de rua. A Pest Control confirmou que as peças apreendidas na oficina de Saragoça são falsificadas.

Investigação em andamento e possível expansão

A investigação sobre a quadrilha de falsificação de Saragoça continua em andamento, e as autoridades antecipam a possibilidade de identificar vítimas adicionais e fazer mais prisões.

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Who Owns Banksy’s ‘Slave Labour’ Mural? Ownership of Public Art on Private Property

by Jasmine
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Mural “Trabalho Escravo” de Banksy: A quem pertence a arte pública em propriedade privada?

Antecedentes

Banksy, o conhecido artista de rua, criou um mural intitulado “Trabalho Escravo” em 2012. O mural, que representa um jovem ajoelhado em uma máquina de costura com flâmulas da Union Jack, apareceu na parede externa de uma loja Poundland no norte de Londres. O mural se tornou um ponto focal de controvérsia em 2010, quando a Poundland foi acusada de vender produtos feitos por trabalhadores indianos menores de idade.

Disputa de propriedade

Nos últimos anos, a propriedade do mural “Trabalho Escravo” de Banksy se tornou um assunto de debate. O mural foi cortado da parede e enviado para uma casa de leilões em Miami, onde deveria render entre US$ 500.000 e US$ 700.000. No entanto, o leilão foi cancelado em meio à controvérsia pública sobre a legalidade e a ética de remover e vender arte pública.

A casa de leilões afirmou que o mural foi adquirido legalmente do proprietário do muro privado no qual foi pintado. No entanto, alguns argumentam que a arte pública, mesmo que criada em propriedade privada, deve permanecer acessível ao público.

Considerações legais

A estrutura legal que envolve a propriedade da arte pública em propriedade privada é complexa e varia dependendo da jurisdição. Em geral, o proprietário da propriedade detém o título legal de quaisquer objetos fixos anexados a ela, incluindo murais. No entanto, pode haver exceções ou limitações impostas por regulamentos locais ou jurisprudência.

No caso do mural “Trabalho Escravo” de Banksy, o conselho local expressou sua intenção de devolver a obra de arte à comunidade. Isso sugere que o conselho pode ter legitimidade para reivindicar o mural com base em suas políticas de proteção à arte pública.

Implicações éticas

Além das considerações legais, a venda de arte pública levanta preocupações éticas. Os críticos argumentam que remover e vender arte de rua priva o público de seu usufruto e mina a intenção original do artista. Eles argumentam que a arte pública deve ser preservada em seu contexto original e acessível a todos.

Impacto potencial no mercado de arte de rua

A venda do mural “Trabalho Escravo” de Banksy gerou preocupações sobre o impacto potencial no mercado de arte de rua. Se a arte pública puder ser legalmente removida e vendida com fins lucrativos, isso poderá levar a uma tendência de colecionadores privados que adquirem e mercantilizam a arte de rua, privando o público de seu acesso a essas obras.

Importância histórica e cultural

O mural “Trabalho Escravo” de Banksy não é apenas uma valiosa obra de arte, mas também tem importância histórica e cultural. Ele serve como um comentário sobre a exploração do trabalho e o papel das corporações na perpetuação da desigualdade social. O mural se tornou um símbolo de resistência e um lembrete da importância de proteger a arte pública.

Conclusão

A propriedade e a venda do mural “Trabalho Escravo” de Banksy desencadearam um debate complexo envolvendo considerações legais, éticas e culturais. O resultado deste caso terá implicações para o futuro da arte pública e os direitos tanto dos artistas quanto do público.

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Muros de Lennon: expressão pública e democracia em Hong Kong

by Kim
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Revolução dos post-its em Hong Kong: os Muros de Lennon como espaços de protesto e expressão

Muros de Lennon: um símbolo de expressão pública

Em meio aos protestos antigovernamentais em Hong Kong, surgiu uma forma única de expressão pública: os Muros de Lennon. Esses muros, adornados com post-its coloridos, se tornaram uma tela para os cidadãos expressarem sua discordância e demandas por democracia. Inspirados pelo Muro de Lennon original em Praga, os Muros de Lennon de Hong Kong se espalharam pela cidade, transformando espaços públicos em plataformas para diálogo e protesto.

As origens dos Muros de Lennon

O primeiro Muro de Lennon em Hong Kong surgiu durante os protestos do Movimento dos Guarda-chuvas em 2014. Post-its escritos à mão cobriram as paredes de uma escada ao ar livre no distrito de Admiralty, expressando apoio ao movimento e exigindo sufrágio universal. Desde então, os Muros de Lennon se proliferaram, surgindo em prédios, calçadas e até mesmo pilares de rodovias.

Muros de Lennon como espaços de encontro e troca

Os Muros de Lennon transformaram espaços públicos comuns em centros vibrantes de engajamento comunitário. Os transeuntes param para ler as mensagens, se envolver em conversas e participar da expressão coletiva de ideias. Os muros promoveram um senso de unidade e solidariedade entre os manifestantes, criando um espaço onde pessoas comuns podem ter suas vozes ouvidas.

Respeito por diversas perspectivas

Apesar da natureza polarizadora dos protestos, os Muros de Lennon mantiveram um notável nível de respeito por diferentes pontos de vista. Embora muitas mensagens apoiem o movimento de protesto, outras expressam visões contrastantes, como apoio à China. Um acordo tácito surgiu para evitar remover ou cobrir mensagens opostas, preservando os muros como um espaço para diálogo aberto.

Muros de Lennon como um símbolo de democracia

Os Muros de Lennon se tornaram um poderoso símbolo da democracia em ação. Eles representam a capacidade coletiva dos cidadãos de participar do processo político e fazer suas vozes serem ouvidas. Os muros servem como um lembrete de que a democracia não se trata apenas de votar, mas também de se envolver no discurso público e exigir responsabilidade daqueles que estão no poder.

O impacto global dos Muros de Lennon

Os Muros de Lennon de Hong Kong inspiraram movimentos semelhantes ao redor do mundo. Na esteira da eleição de Donald Trump nos Estados Unidos, memoriais de post-its surgiram em espaços públicos, oferecendo um espaço para luto e expressão coletivos. Muros de Lennon também surgiram em cidades como Taipé, Tóquio e Nova York, demonstrando solidariedade global com os manifestantes de Hong Kong.

Retomando espaços urbanos

Ao ocupar muros públicos, os Muros de Lennon empoderaram pessoas comuns a reivindicar espaços urbanos e afirmar suas vozes no processo político. Eles transformaram esses espaços em plataformas para protesto, expressão e engajamento comunitário. Mesmo que os post-its sozinhos não possam alimentar uma revolução, eles servem como um poderoso lembrete da capacidade coletiva de revigorar a democracia e exigir mudanças.

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Roubo de Mural de Banksy Recuperado Rapidamente na Ucrânia

by Jasmine
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Roubo de mural de Banksy na Ucrânia

As autoridades ucranianas detiveram oito pessoas em conexão com o roubo de um mural do renomado artista de rua Banksy na cidade devastada pela guerra de Hostomel, nos arredores de Kiev. O mural, que retrata uma mulher de roupão e máscara de gás, foi cortado do lado de um prédio residencial no início deste mês.

Descrição do mural

A imagem em stencil, criada no estilo característico preto e branco de Banksy com um toque de vermelho brilhante do extintor de incêndio, mostra uma mulher com rolos no cabelo, vestindo um roupão e uma máscara de gás. O mural foi pintado em um prédio em Hostomel, que foi severamente danificado pelos bombardeios russos.

Recuperação rápida da obra de arte

O roubo foi rapidamente descoberto, e as autoridades ucranianas prenderam rapidamente vários suspeitos no local. Os oito indivíduos são residentes de Kiev e Cherkasy, uma cidade no centro da Ucrânia. A obra de arte foi recuperada em boas condições e agora está nas mãos das autoridades.

Murais de Banksy na Ucrânia

No mês passado, Banksy confirmou que é o artista por trás de sete murais que apareceram em edifícios devastados pela guerra em toda a Ucrânia. Muitos desses murais estão localizados em áreas que foram extensamente danificadas desde a invasão russa no início deste ano. Os murais frequentemente retratam cenas de resiliência e solidariedade, como crianças usando uma armadilha de tanque de metal como um balancim e um menino jogando um homem semelhante ao presidente russo Vladimir Putin ao chão em uma luta de judô.

Simbolismo e significado

“Estas imagens são, afinal, símbolos de nossa luta contra o inimigo”, disse Oleksiy Kuleba, governador de Kiev, em um comunicado sobre a tentativa de roubo. “Estas são histórias sobre o apoio e a solidariedade de todo o mundo civilizado com a Ucrânia.”

Proteção e futuro dos murais

Kuleba anunciou que todos os murais de Banksy na região de Kiev estão sob proteção policial. O Ministério da Cultura e Política de Informação da Ucrânia também está realizando consultas sobre o armazenamento e o destino futuro do mural da máscara de gás.

Roubo anterior de uma obra de Banksy

Esta não é a primeira vez que ladrões miram em uma obra de Banksy. Em 2019, um grupo de ladrões roubou um mural de Banksy de uma porta de emergência no teatro Bataclan em Paris. O mural, que retratava uma menina triste, foi criado como um tributo às vítimas do ataque terrorista de 2015 no local. As autoridades recuperaram a obra posteriormente na zona rural da Itália.

Impacto de Banksy na Ucrânia

Os murais de Banksy tornaram-se poderosos símbolos de esperança e resiliência para o povo da Ucrânia. Eles chamaram a atenção para o conflito em curso e o sofrimento dos civis pegos no fogo cruzado. A recuperação do mural roubado é um testemunho da determinação do povo ucraniano em proteger seu patrimônio cultural e seu espírito diante da adversidade.

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