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Arte
Escultura rara de cavaleiro nu é encontrada em forte romano de Vindolanda
by Jasmine
written by Jasmine
Escultura rara de cavaleiro nu é encontrada em forte romano
Descoberta e importância
Os arqueólogos amadores Richie Milor e David Goldwater fizeram uma descoberta notável durante escavações anuais em Vindolanda, um forte romano no norte da Inglaterra. Eles desenterraram uma rara escultura de arenito representando um cavaleiro nu, a primeira de seu tipo encontrada no local. Acredita-se que a escultura date do século IV d.C.
Especialistas do Vindolanda Charitable Trust estão estudando a escultura para determinar sua importância. A ausência de inscrições ou marcas de identificação torna desafiador identificar a figura representada, mas seus atributos sugerem que pode representar Mercúrio, o deus das viagens, ou Marte, o deus da guerra.
Atributos e simbolismo
A nudez do cavaleiro é uma pista fundamental para identificar a figura. De acordo com o historiador Jeffrey M. Hurwit, a nudez na arte grega e romana antiga frequentemente simbolizava status divino ou heróico. A lança do cavaleiro, um atributo comum de Marte, corrobora ainda mais essa interpretação. No entanto, a possibilidade de ser Mercúrio é levantada pela presença de dois elementos circulares na cabeça do cavaleiro, que podem representar asas, um símbolo associado ao deus.
Contexto e especulação
A descoberta da escultura perto de quartéis de cavalaria do século IV sugere uma conexão com divindades militares. Soldados estacionados em Vindolanda podem ter criado sua própria representação de Marte ou Mercúrio, ou mesmo uma divindade que combinasse características de ambos.
Antecedentes históricos
Vindolanda, localizada a cerca de uma milha ao sul da Muralha de Adriano, foi estabelecida como um posto avançado romano permanente no final dos anos 80 d.C. Desempenhou um papel crucial durante a construção da Muralha de Adriano, fornecendo suprimentos e trabalhadores. O forte foi ocupado por soldados romanos até 370 d.C., quando se retiraram como parte da partida de Roma da Grã-Bretanha.
Escavações arqueológicas em Vindolanda renderam inúmeras descobertas notáveis, incluindo tabletes de madeira com notas manuscritas de soldados romanos, sandálias, pentes, tecidos, espadas, pontas de flechas, cerâmicas, estátuas de bronze e até mesmo um rato de couro e luvas de boxe.
Pesquisa e exposição em andamento
A escultura de cavaleiro recém-descoberta é uma adição significativa aos tesouros arqueológicos de Vindolanda. Especialistas continuam estudando a escultura, buscando desvendar seus mistérios e lançar luz sobre as crenças e práticas dos soldados romanos estacionados no forte.
A escultura será exibida no Museu Vindolanda até 24 de setembro, oferecendo aos visitantes a oportunidade de ver em primeira mão este artefato raro e enigmático.
Topiaria: Criando Esculturas Vivas
Introdução
Topiaria é a arte de moldar plantas vivas em formas intrincadas, como animais, formas geométricas e até mesmo personagens extravagantes. É uma técnica de jardinagem fascinante que adiciona um toque de criatividade e elegância a qualquer paisagem.
Escolhendo as Plantas Certas para Topiaria
A chave para uma topiaria bem-sucedida é escolher plantas adequadas para a forma de arte. As plantas ideais têm:
- Folhas pequenas que podem ser facilmente cortadas em formas
- Um padrão de ramificação denso que suporta designs complexos
- Vontade de serem aparadas e crescerem rapidamente
Plantas perenes, como teixos, tuías e buxos, são escolhas populares para topiaria porque mantêm sua forma durante todo o ano. No entanto, plantas decíduas como alfeneiros e alfazemas também podem ser usadas, oferecendo interesse sazonal e texturas únicas.
Plantas Populares para Topiaria
Teixos: Essas coníferas perenes são conhecidas por sua resistência e capacidade de tolerar diversas condições. Crescem lentamente, o que as torna ideais para projetos de topiaria de longo prazo.
Tuías: Com suas folhas planas e escamosas, as tuías oferecem uma ampla gama de tamanhos e formas para se adequar a diferentes designs de topiaria. Elas vêm em variedades verticais e em forma de globo.
Pinheiros-anões-de-alberta: Essas coníferas perenes em forma de pirâmide adicionam um toque de elegância a qualquer paisagem. Sua folhagem densa e crescimento lento os tornam excelentes escolhas para topiaria.
Buxos: Os buxos são plantas clássicas de topiaria, conhecidas por sua capacidade de criar linhas nítidas e uniformes. Eles vêm em uma variedade de tamanhos e formas, de pequenas orbes a grandes espirais.
Azevinhos-japoneses: Com sua forma arredondada e folhas pequenas e brilhantes, os azevinhos-japoneses são ideais para animais de topiaria e formas geométricas. Eles também produzem bagas atraentes no outono.
Loureiros-cereja: Relacionados às cerejeiras, os loureiros-cereja são conhecidos por suas folhas brilhantes e tolerância à sombra parcial. A cultivar ‘Otto Luyken’ é adequada para designs de topiaria menores.
Alfeneiros: O alfeneiro é um arbusto versátil que pode ser usado tanto para sebes quanto para topiaria. É resistente e de crescimento rápido, o que o torna uma boa escolha para iniciantes.
Lavandas: Com sua folhagem perfumada e aroma calmante, as lavandas são uma escolha popular para pequenas plantas de topiaria. Elas podem ser moldadas em bolas, cubos e outros designs.
Germandríceras: Esta erva perene é uma planta de topiaria única e versátil. Ela pode ser usada para bordas, jardins de nós e até mesmo pequenas formas de animais.
Alecrim: O alecrim é outra erva aromática que pode ser usada para topiaria. É uma escolha popular para jardins de estilo mediterrâneo e pode ser moldada em uma variedade de formas.
Técnicas Alternativas de Topiaria
Além de moldar plantas vivas, a topiaria também pode ser criada usando plantas trepadeiras de crescimento rápido e armações de metal. A hera-inglesa é uma escolha popular para este tipo de topiaria porque pode cobrir rapidamente a armação e criar uma variedade de formas.
Criando uma Bola de Beijo
Uma bola de beijo é um enfeite de topiaria esférico frequentemente usado em decorações de Natal. Ela é feita moldando os galhos de plantas vivas em uma bola e amarrando-os com arame ou barbante. As bolas de beijo podem ser feitas com qualquer tipo de planta, mas as plantas perenes são populares por sua durabilidade.
Dicas para Cuidar da Topiaria
- Regue e fertilize suas plantas de topiaria regularmente.
- Apare suas plantas de topiaria frequentemente para manter sua forma.
- Proteja suas plantas de topiaria de pragas e doenças.
- Proteja suas plantas de topiaria dentro de casa durante o inverno se elas não forem resistentes ao seu clima.
A Arte Monumental de Claes Oldenburg: Transformando o Ordinário em Extraordinário
by Jasmine
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A Arte Monumental de Claes Oldenburg: Transformando o Ordinário em Extraordinário
Introdução
Claes Oldenburg, pioneiro da Pop Art, fez seu nome criando esculturas colossais que transformam objetos cotidianos em obras de arte monumentais. De uma colher de 15 metros de comprimento a uma lanterna de 11,5 metros de altura, as esculturas de Oldenburg trazem um toque de humor e absurdo aos espaços públicos em todo o mundo.
Transformando o Ordinário em Monumental
A arte de Oldenburg concentra-se no conceito de pegar objetos mundanos e ampliá-los para proporções extraordinárias. Ao fazer isso, ele desafia nossa percepção do que constitui arte e nos convida a ver o familiar sob uma nova luz. Suas esculturas frequentemente evocam um senso de alegria e admiração, lembrando-nos que mesmo as coisas mais comuns podem ser extraordinárias quando vistas através das lentes da arte.
Arte Pública e Colaboração
As esculturas em grande escala de Oldenburg são frequentemente instaladas em espaços públicos, onde interagem com o ambiente circundante e convidam o público a interagir com elas. Ele frequentemente colabora com sua esposa, Coosje van Bruggen, que traz sua experiência como historiadora da arte e artista para seus projetos conjuntos. Juntos, eles criaram esculturas icônicas que se tornaram marcos em cidades ao redor do mundo.
Esculturas Não Viáveis e os Limites da Imaginação
Além de suas esculturas monumentais, Oldenburg também produziu vários desenhos do que ele chama de suas esculturas “não viáveis”. Esses são conceitos ambiciosos que, embora intrigantes, não são práticos para construir. Por meio desses desenhos, Oldenburg explora os limites de sua imaginação e expande os limites do que é possível na arte.
O Impacto da Arte de Oldenburg
As esculturas de Oldenburg provocaram tanto fascínio quanto controvérsia. Alguns críticos descartaram seu trabalho como mero kitsch, enquanto outros o saudaram como uma contribuição inovadora à arte contemporânea. Independentemente da opinião, não há como negar que a arte de Oldenburg teve um impacto profundo na consciência pública. Suas esculturas trouxeram alegria a milhões e desafiaram nossas suposições sobre o que a arte pode e deve ser.
Legado e Influência
O legado de Claes Oldenburg como artista pioneiro está garantido. Suas esculturas monumentais continuam a inspirar e provocar, lembrando-nos que a arte pode ser lúdica e profunda. Seu trabalho influenciou inúmeros outros artistas e ajudou a moldar a paisagem da arte contemporânea.
Exemplos de Esculturas Icônicas de Oldenburg
- The Spoonbridge and Cherry: Uma colher de aço inoxidável de 15 metros de comprimento embalando uma cereja marasquino de 544 quilos no Minneapolis Sculpture Garden.
- Flashlight: Uma lanterna de alumínio de 11,5 metros de altura que se eleva sobre o campus da Universidade de Nevada em Las Vegas.
- Clothespin: Um prendedor de roupa de alumínio de 13,7 metros de altura localizado no centro da cidade da Filadélfia.
- Typewriter Eraser, Scale X: Uma borracha monumental, ampliada para o tamanho de um pequeno prédio, em exibição no Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York.
Conclusão
As esculturas monumentais de Claes Oldenburg deixaram uma marca indelével no mundo da arte. Ao transformar objetos comuns em extraordinárias obras de arte, ele desafiou nossas percepções, despertou nossa imaginação e trouxe alegria a inúmeras pessoas em todo o mundo.
As roupas de Taylor Swift ganham destaque em museu de Nova York
Exposição destaca a moda como ferramenta de contar histórias
O Museum of Arts and Design (MAD) de Nova York recebe exposição inovadora que explora a evolução do estilo de Taylor Swift por meio das roupas que ela usou ao longo de sua notável carreira. Intitulada “Taylor Swift: Storyteller”, a exposição mostra o poder transformador da moda como ferramenta de contar histórias.
Uma jornada pelas eras de Taylor Swift
A exposição leva os visitantes a uma jornada cronológica pelas eras musicais de Taylor Swift, começando com seus primeiros dias como estrela da música country. Um raro vestido azul da apresentação de abertura de Swift para Tim McGraw e Faith Hill em 2007 serve como um lembrete comovente de suas origens humildes.
À medida que Swift fazia a transição para a música pop, suas escolhas de moda se tornaram mais ousadas e experimentais. A exposição apresenta roupas da era “Fearless”, que Swift frequentemente combinava com botas de caubói, assim como o vestido de noiva que ela usou no vídeo de 2021 de “I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)”.
Moda como expressão artística
Swift sempre usou a moda como meio de expressão artística, transmitindo suas emoções e incorporando os personagens que interpreta em sua música. De acordo com o diretor do museu, Tim Rodgers, o uso de figurinos e adereços por Swift é semelhante a um “vocabulário” que aprimora sua narrativa.
“É diferente das estrelas que usam figurinos ou moda para se valorizarem”, explica Rodgers. “Taylor Swift está usando figurinos e adereços como um vocabulário.”
Destaques da exposição
Entre os destaques da exposição estão as roupas de líder de torcida e bailarina do premiado videoclipe de Swift para “Shake It Off”. Esses figurinos representam o lado divertido e enérgico de Swift, ao mesmo tempo em que homenageiam seus sonhos de infância de se tornar dançarina.
Outra peça cativante é o piano e teclado usados por Swift para apresentar “All Too Well” durante sua Red Tour em 2013-14. O instrumento serve como um lembrete do poder emocional bruto de Swift e da natureza transformadora de suas performances ao vivo.
Impacto na indústria musical
As escolhas de moda de Taylor Swift não apenas moldaram sua própria carreira, mas também influenciaram toda a indústria da música. Sua capacidade de criar looks icônicos que ressoam com os fãs estabeleceu um novo padrão para estrelas pop.
“Taylor Swift se tornou um ícone de estilo que inspira inúmeros fãs ao redor do mundo”, diz a crítica de moda Elaine Velie. “Suas roupas não são apenas roupas; elas são uma extensão de sua arte e uma forma de ela se conectar com seu público.”
Consolo para os decepcionados com a Eras Tour
Para os fãs que não conseguiram garantir ingressos para uma das paradas da Eras Tour, uma visita à exposição “Taylor Swift: Storyteller” pode fornecer algum consolo. A exposição oferece um olhar de perto e pessoal das roupas que definiram a carreira de Swift, permitindo que os fãs vivenciem sua magia narrativa de uma forma única e envolvente.
Detalhes e disponibilidade
“Taylor Swift: Storyteller” está em exibição no Museum of Arts and Design de Nova York até 4 de setembro. Para mais informações, visite o site do museu.
Roma: Uma eterna tapeçaria de história, arte e cultura
Desvendando os tesouros da Roma Antiga
Roma, a Cidade Eterna, acena aos viajantes com sua rica tapeçaria de história antiga, arte cativante e cultura vibrante. Siga os passos de imperadores e gladiadores enquanto explora o icônico Coliseu, outrora palco de lutas emocionantes. Mergulhe na grandiosidade do Fórum Romano, que já foi o movimentado coração da vida política e econômica de Roma. Fique maravilhado sob a magnífica cúpula do Panteão, um testemunho do gênio arquitetônico da Roma antiga.
Passeando pelo tempo em Trastevere e Gianicolo
Aventure-se além das principais atrações e perca-se no charmoso bairro de Trastevere. Passeie por suas ruas de paralelepípedos, ladeadas por lojas pitorescas e trattorias aconchegantes. Suba até o Gianicolo, uma colina menos conhecida que oferece vistas panorâmicas de tirar o fôlego da cidade. Deixe-se encantar pela atmosfera romântica e capture a essência de Roma de uma perspectiva única.
Admirando obras-primas barrocas
Roma é adornada com obras-primas barrocas que o deixarão fascinado. Visite a Fontana di Trevi, a maior e mais famosa fonte barroca de Roma. Jogue uma moeda em suas águas e faça um pedido, seguindo os passos de inúmeros visitantes antes de você. Admire a elegante escadaria espanhola, um local popular para relaxar e observar a vibrante vida de rua. Suba até o topo da escadaria para chegar à igreja de Trinità dei Monti, famosa por seus afrescos requintados.
Explorando o Vaticano e além
Mergulhe no coração da Igreja Católica na Cidade do Vaticano. Explore os vastos Museus do Vaticano, que abrigam uma coleção incomparável de arte e artefatos. Contemple a grandiosidade da Basílica de São Pedro, a maior igreja do mundo, e maravilhe-se com sua arquitetura impressionante e interior opulento. Saia dos muros do Vaticano e descubra a beleza dos Jardins do Vaticano, um oásis tranquilo em meio à cidade movimentada.
Captando a essência de Roma
Roma é uma cidade que convida você a passear e absorver sua atmosfera única. Passeie pelas margens do rio Tibre e capture a essência de Roma em uma fotografia. Procure por joias escondidas escondidas em suas encantadoras praças e ruas estreitas. Interaja com os moradores locais amigáveis e experimente o calor e a hospitalidade que são sinônimos de Roma.
Testemunhando a transformação da cidade
À medida que o sol começa sua descida, Roma se transforma em um reino mágico. Testemunhe o pôr do sol sobre o rio Tibre do terraço do Castelo de Santo Ângelo, uma fortaleza que já serviu de refúgio para os papas. Admire o horizonte da cidade iluminado pelos tons dourados do crepúsculo. Experimente a vibrante vida noturna de Roma, onde moradores e visitantes se reúnem em praças, cafés e trattorias, criando uma tapeçaria inesquecível de sons e risadas.
Roma é uma cidade que seduz os sentidos e deixa uma marca indelével na alma. De suas ruínas antigas a suas obras-primas barrocas, de seus bairros encantadores à sua cultura vibrante, Roma é uma tapeçaria eterna que continua a inspirar e encantar viajantes de todos os cantos do globo.
Os desenhos esquecidos de Victor Hugo: um vislumbre de seu gênio criativo
by Jasmine
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Os desenhos esquecidos de Victor Hugo: um vislumbre de seu gênio criativo
A redescoberta de um tesouro escondido
Victor Hugo, renomado por suas obras-primas literárias como “O Corcunda de Notre Dame” e “Os Miseráveis”, também possuía um talento oculto para o desenho. Ao longo de sua vida, criou espantosas 4.000 obras de arte tempestuosas e taciturnas que permaneceram amplamente desconhecidas até agora.
De pedras a manchas: uma exposição histórica
O Hammer Museum em Los Angeles está atualmente sediando uma exposição inovadora intitulada “De pedras a manchas: os desenhos de Victor Hugo”. Esta exposição apresenta 75 dos melhores desenhos e fotografias de Hugo, provenientes de prestigiosas instituições europeias e americanas. É apenas a segunda vez que as obras de arte de Hugo são exibidas em uma grande exposição nos Estados Unidos.
Explorando as preocupações artísticas de Hugo
Os desenhos de Hugo oferecem uma janela única para seu mundo interior, revelando suas preocupações e técnicas como artista. As obras apresentadas em “De pedras a manchas” retratam uma gama de temas, incluindo paisagens, eventos políticos e representações assombrosas da forma humana.
Um esforço privado
Para Hugo, o desenho era uma atividade privada, mantida separada de seus empreendimentos literários. Ele desenhava principalmente para familiares e amigos, usando tintas escuras, borra de café e até fuligem para criar efeitos tempestuosos e atmosféricos. Seus desenhos muitas vezes refletiam a turbulência política que testemunhou durante sua vida, particularmente seu exílio após a ascensão de Napoleão III.
Inovação e experimentação
O estilo artístico de Hugo foi caracterizado por inovação e experimentação. Ele incorporou estênceis, colagens e objetos encontrados em suas composições, criando obras que desafiavam as convenções de seu tempo. Seu uso de materiais e técnicas não convencionais prenunciou o surgimento do expressionismo e da arte abstrata.
Reconhecimento e legado
Apesar de sua relutância em exibir seus desenhos publicamente, a arte de Hugo ganhou elogios de artistas renomados como Van Gogh e Delacroix. Seu filho, Charles Hugo, descreveu apropriadamente a obra artística de seu pai como “inesperada e poderosa, muitas vezes estranha, sempre pessoal”.
Um testemunho do gênio multifacetado de Hugo
A exposição no Hammer Museum oferece uma rara oportunidade de apreciar o talento oculto de Victor Hugo. “De pedras a manchas” mostra a amplitude e profundidade de sua visão artística, revelando um lado do renomado autor que poucos tiveram o privilégio de testemunhar.
Paisagens da mente
As paisagens de Hugo capturam as emoções tumultuadas e a turbulência política que caracterizaram sua vida. Penhascos escarpados e mares tempestuosos refletem as lutas internas e ansiedades que o assombravam.
Comentário político
Os desenhos de Hugo frequentemente serviam como meio de comentário político. Representações de raios atingindo castelos e figuras enforcadas transmitiam sua oposição ao regime autoritário de Napoleão III.
Profundidade psicológica
As representações assombrosas da forma humana por Hugo exploram as profundezas do sofrimento e da resiliência humanos. Seus esboços de um homem enforcado e uma figura sem rosto presa em uma gaiola revelam o tormento psicológico que ele suportou.
O experimentalista
Os desenhos de Hugo demonstram seu espírito experimental e inovador. Ele incorporou materiais incomuns como folhas, rendas e suas próprias impressões digitais para criar composições abstratas e evocativas.
Uma visão pessoal
Os desenhos de Hugo eram um reflexo de sua própria visão artística única. Eles oferecem um vislumbre da mente de um gigante literário, revelando suas lutas internas, esperanças e sonhos.
Pintar Portas Interiores de Preto: Um Guia Completo
Escolhendo o Tom Certo
Antes de iniciar seu projeto de pintura de portas interiores, é crucial selecionar a cor preta perfeita. Considere a cor das paredes e dos móveis existentes para garantir que as portas pretas complementem o esquema geral de design. Teste amostras de tinta em diferentes condições de iluminação para observar como a cor se transforma.
Se suas portas são de madeira natural, esteja ciente de que restaurá-las ao seu estado original requer removedor de tinta, lixamento e re-envernizamento. Portas pintadas, por outro lado, oferecem uma opção menos arriscada. No entanto, pintar sobre uma porta preta requer múltiplas camadas de primer.
Pintura de Um Lado Só: Uma Escolha Versátil
Você tem a flexibilidade de pintar apenas um lado da porta de preto. Esta é uma opção fantástica para experimentar uma cor ousada sem sobrecarregar todo o ambiente. Você pode optar por uma cor mais tradicional no lado que dá para o cômodo adjacente, se desejar.
Portas Combinadas para Coesão
Se seu ambiente possui várias portas combinando, como a do banheiro, do armário e a principal, pintá-las todas de preto cria uma sensação de unidade. Alternativamente, se o cômodo possui uma porta única, como uma porta deslizante ou um par de portas francesas, reserve a cor preta para este ponto focal para chamar a atenção.
Complementando com Ferragens
Portas pretas combinam facilmente com ferragens de qualquer cor. Embora ferragens pretas sejam uma escolha clássica, contraste e elegância podem ser alcançados com maçanetas e dobradiças de latão.
Selecionando um Acabamento Durável
Independentemente da cor da porta, recomenda-se um acabamento durável com um toque de brilho. O semi-brilho atinge o equilíbrio entre durabilidade e brilho mínimo, tornando-o ideal para portas interiores. A tinta preta de alto brilho cria uma declaração, mas revela as imperfeições mais proeminentemente.
Considerações sobre Molduras
Portas pretas ficam impressionantes com molduras brancas ou pretas. Molduras brancas oferecem um apelo atemporal, enquanto molduras pretas acentuam o drama da porta.
Recomendações de Cor de Tinta
Ao escolher amostras de tinta, explore opções com diferentes subtons e valores de refletância de luz (LRV). Subtons referem-se à presença sutil de outras cores dentro do preto, como azul ou marrom. O LRV indica quanta luz uma tinta reflete, com um preto puro tendo um LRV de 0.
Considere estas três opções clássicas de tinta preta como ponto de partida:
- Tri Corn Black da Sherwin Williams: Um preto verdadeiro sem subtons e um LRV de 2.45.
- Black Jack da Benjamin Moore: Um preto ligeiramente frio com um LRV de 6.04.
- Black Fox da Sherwin Williams: Um preto quente com subtons marrons e um LRV de 7.05.
Perguntas Frequentes
- O maçaneta da porta em uma porta preta deve ser preta também?
Maçanetas pretas criam um visual monocromático elegante, enquanto maçanetas de latão proporcionam um contraste encantador.
- Como escolho uma cor de tinta preta para uma porta interior?
Considere os subtons desejados e o valor de refletância de luz para selecionar uma tinta preta que complemente o estilo e as condições de iluminação do cômodo.
- Quando devo evitar pintar minhas portas interiores de preto?
Cômodos com luz natural limitada podem parecer menores e mais escuros com portas pretas. No entanto, isso pode ser intencional para criar uma atmosfera acolhedora.
High School Musicals: Os Melhores Shows e Por Que Eles São Tão Populares
O Que Faz Um Musical de Ensino Médio Ser Bem-Sucedido?
Todos os anos, milhares de escolas de ensino médio em todo o país encenam musicais e peças teatrais. Mas o que torna alguns musicais mais populares que outros? De acordo com professores de teatro e especialistas, existem alguns fatores-chave que contribuem para um musical de ensino médio bem-sucedido:
- Elenco grande: Um elenco grande significa mais alunos envolvidos, o que, por sua vez, significa mais pais e amigos assistindo ao show.
- Muitos papéis para meninas: Algumas escolas têm um número desproporcional de alunas, então musicais com muitos papéis femininos costumam ser mais atraentes.
- História divertida: É mais provável que um musical com uma história divertida e envolvente ressoe com o público e o mantenha entretido.
- Se encaixa nas habilidades dos alunos artistas: É importante escolher um musical que seja apropriado para as habilidades e capacidades dos alunos envolvidos.
Os Melhores Musicais de Ensino Médio de 2015/2016
Com base em uma pesquisa conduzida pela revista Dramatics, os melhores musicais de ensino médio de 2015 e 2016 foram:
- A Família Addams
- Mary Poppins
- The 25th Annual Putnam County Spelling Bee
- Cinderela
- Legalmente Loira – O Musical
- Grease (empate)
- Into the Woods (empate)
- A Pequena Sereia (empate)
- Little Shop of Horrors (empate)
- A Bela e a Fera (empate)
- High School Musical (empate)
Por Que Esses Musicais São Tão Populares
A Família Addams é baseado no elenco clássico de personagens macabros e apresenta uma Wandinha Addams adulta escondendo seu amor por um jovem normal. As piadas sombrias do musical da Broadway têm um apelo definitivo para o ensino médio.
Mary Poppins é uma nova adaptação de 16 papéis do sucesso da Broadway e é um sucesso de público. É um musical praticamente perfeito em todos os sentidos.
The 25th Annual Putnam County Spelling Bee é um musical vencedor do Tony Award que já foi apresentado em mais de 3.000 teatros em todo o mundo. Apresentando a participação do público e um cenário escolar conveniente, tornou-se o favorito dos professores de teatro e fãs.
Cinderela é um musical de Rodgers e Hammerstein que existe desde a década de 1950, mas ficou ainda mais popular desde que foi refeito na década de 1990 em uma produção live-action da Disney estrelada por Brandy. O elenco pode ser alternado de pequeno para médio ou grande, o que o torna perfeito para escolas de todos os tamanhos.
Legalmente Loira – O Musical é baseado nas travessuras do filme de Elle Woods, uma garota de fraternidade com talento jurídico. Este show tem espaço para um elenco enorme e muitos papéis femininos, o que o torna perfeito para escolas com programas de teatro com muitas garotas.
Grease é um favorito de longa data entre as escolas de ensino médio, apresentando Pink Ladies, Burger Palace Boys e travessuras divertidas do ensino médio. Está na lista dos 10 melhores desde a década de 1980.
Into the Woods é um musical de Stephen Sondheim com um enredo de conto de fadas fraturado e um grande elenco. É uma escolha mais sofisticada para artistas do ensino médio, mas se tornou cada vez mais popular nos últimos anos.
A Pequena Sereia é um musical da Disney que se tornou parte do seu mundo após sua estreia na Broadway em 2008. Apresentando cenas ambientadas em terra e no fundo do mar, é amado por sua cenografia deslumbrante e músicas cativantes.
Little Shop of Horrors é uma sátira para maiores de 13 anos sobre uma planta faminta por carne humana. É um bom antídoto para histórias mais tradicionais de garoto encontra garota.
A Bela e a Fera é um musical sobre uma jovem estudiosa e uma fera hedionda. É baseado na versão Disney da história de amor e tem papéis para quem sabe cantar, dançar e até fazer acrobacias.
High School Musical é um filme de sucesso do Disney Channel que desde então mudou para os palcos. É um meta musical sobre um musical de ensino médio, e é perfeito para qualquer escola de ensino médio que queira fazer um show que fará o público cantar junto.
Conclusão
Estes são apenas alguns dos muitos musicais populares de ensino médio que estão disponíveis. Ao escolher um musical, é importante considerar os fatores que fazem um show de sucesso, bem como as habilidades dos alunos envolvidos. Com planejamento e execução cuidadosos, qualquer escola de ensino médio pode montar um musical que irá entreter e inspirar o público.
Retorno ao lar: Turquia recupera valiosas antiguidades saqueadas graças aos EUA
by Jasmine
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EUA devolvem à Turquia antiguidades saqueadas avaliadas em milhões
Importância histórica dos artefatos
Há mais de 50 anos, agricultores do sudoeste da Turquia fizeram uma descoberta arqueológica extraordinária em Bubon, um antigo sítio romano. A área, que se acredita ter sido um santuário em homenagem ao imperador e sua família, continha numerosas e raras estátuas de bronze de imperadores e imperatrizes romanos.
As estátuas, incluindo uma figura de bronze sem cabeça do imperador Sétimo Severo datada de 225 d.C., são consideradas artefatos inestimáveis que fornecem informações valiosas sobre a história e o artesanato artístico romanos.
Venda ilegal e contrabando
Tragicamente, em vez de relatar a descoberta às autoridades conforme exigido por lei, os moradores venderam as estátuas, que posteriormente foram contrabandeadas para fora do país. O saque foi motivado por interesses comerciais, com os moradores buscando ganhos financeiros.
Investigações e repatriação
Ao longo das décadas, o Gabinete do Promotor Distrital de Manhattan, conhecido por sua dedicada Unidade de Tráfico de Antiguidades, desempenhou um papel fundamental na investigação e acusação de casos envolvendo o comércio ilegal de antiguidades.
Nos últimos anos, o gabinete intensificou seus esforços, o que levou à apreensão de vários artefatos saqueados, incluindo vários do prestigioso Metropolitan Museum of Art.
Após extensas investigações, o Gabinete do Promotor Distrital de Manhattan, em colaboração com as autoridades turcas, repatriou com sucesso 12 antiguidades saqueadas para a Turquia no mês passado. A coleção, avaliada em US$ 33 milhões, incluía a estátua sem cabeça de Sétimo Severo, uma escultura de uma cabeça datada de 290 d.C. e uma cabeça de bronze de Caracala, o filho mais velho de Sétimo Severo.
Cooperação internacional e consequências legais
A cerimônia de repatriação realizada na cidade de Nova York contou com a presença da Cônsul Geral da Turquia, Reyhan Ozgur, que enfatizou que a devolução dos artefatos envia uma mensagem forte: “A compra, posse e venda ilegais de artefatos culturais terão consequências”.
A última repatriação faz parte de um crescente esforço global para combater o tráfico de antiguidades e garantir o retorno legítimo de artefatos roubados para seus países de origem.
Papel dos agricultores e catálogos
Curiosamente, alguns dos agricultores que haviam participado do saque décadas atrás ajudaram os investigadores a identificar peças roubadas examinando imagens de catálogos e sites de museus. Esta colaboração provou ser inestimável na recuperação desses preciosos artefatos.
Preservação do patrimônio cultural
A devolução dessas antiguidades saqueadas à Turquia é uma vitória significativa para a preservação do patrimônio cultural. Os artefatos não possuem apenas valor histórico e artístico, mas também representam a rica identidade cultural da Turquia.
Ao repatriar esses tesouros roubados, os EUA e a Turquia reafirmam seu compromisso em proteger e preservar o patrimônio cultural para as gerações futuras.