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Arte
Soluções de armazenamento inteligentes e simples para seus suprimentos de arte
by Jasmine
written by Jasmine
Soluções de armazenamento inteligentes e simples para seus suprimentos de arte
Organizar seus suprimentos de arte não precisa ser uma tarefa árdua. Com essas ideias inteligentes, você pode facilmente manter seu estúdio ou sala de jogos limpo e organizado, para que possa se concentrar em criar suas obras-primas.
Caixas de armazenamento de plástico com etiquetas
Caixas de plástico transparente são uma solução versátil para armazenamento de suprimentos de arte. Elas permitem que você veja o que há dentro e você pode etiquetá-las para fácil identificação. Use-as para organizar itens por tipo, como pincéis, marcadores, tintas a óleo ou lápis.
Recipientes metálicos suspensos
Pendure uma haste com recipientes metálicos para manter suprimentos de arte de uso frequente ao seu alcance. Divida os recipientes por tipo, como pincéis ou lápis, ou designe um ou dois recipientes para cada criança e etiquete-os de acordo.
Prateleiras flutuantes
Prateleiras flutuantes são uma ótima maneira de exibir e armazenar suprimentos de arte. Use vasilhas de vidro com tampas para pequenos suprimentos e caixas de armazenamento de metal maiores e correspondentes para guardar papel, cadernos e itens mais volumosos.
Painel de pinos
Crie uma parede de painel de pinos para pendurar suprimentos de arte que podem ser pendurados, como tesouras, fita adesiva ou fita. Você também pode prender pequenas prateleiras para guardar pequenos organizadores para pincéis, lápis e marcadores.
Gavetas organizadas
Use recipientes transparentes como divisórias para evitar que os itens se misturem e para facilitar a limpeza. Isso é especialmente útil para gavetas que contêm uma variedade de suprimentos de arte, como marcadores, giz de cera, lápis, suprimentos de pintura e itens diversos de artesanato.
Divisórias de gaveta
As divisórias de gaveta são outra maneira de manter organizados suprimentos de arte menores, ferramentas de artesanato e artigos de escritório. Elas são fáceis de limpar e uma boa maneira de manter um sistema organizacional.
Latas de metal
As latas de metal são uma maneira barata e fácil de armazenar pincéis. Divida os pincéis em latas por tamanho ou tipo e, em seguida, armazene-os em uma prateleira, peitoril da janela ou mesa de arte.
Bandeja decorativa
Coloque os materiais de arte das crianças em uma bandeja decorativa. Mantenha a bandeja abastecida na mesa da sala de jogos, para que as crianças sempre tenham giz de cera e lápis à mão. Eles também saberão onde os suprimentos devem ficar quando chegar a hora de limpar.
Barra magnética para facas
Pendure uma barra magnética para facas na parede para armazenar espátulas. Esta é uma ótima maneira de utilizar o espaço vertical e organizar seu espaço de trabalho. Pendurar todas as suas facas de arte também ajudará você a ver e encontrar a específica que você está procurando.
Organizador de plástico transparente
Use um organizador de plástico transparente para organizar os suprimentos de arte por tipo ou cor. Isso é especialmente eficaz para canetas, lápis e marcadores coloridos brilhantes. Além de ser uma ferramenta organizacional, também adiciona um toque decorativo colorido.
Cavalete de arte
Compre um cavalete de arte para que as crianças fiquem criativas e guarde garrafas de tinta e pincéis em um frasco diretamente na prateleira do cavalete. Pendure um avental de pintura na lateral do cavalete também. Isso manterá todos os suprimentos à mão, minimizará possíveis derramamentos em outras partes do espaço e criará uma área de pintura divertida e colorida para seus filhos.
Recipientes de plástico
Organize um armário de arte usando recipientes de plástico idênticos com etiquetas. Se for um armário com material de arte infantil, imprima etiquetas com figuras em vez de etiquetas com palavras para um toque divertido que será especialmente útil se seus filhos ainda não sabem ler, mas você quer que aprendam a identificar o que há em cada recipiente.
Frascos de vidro
Para quem usa pigmentos de tinta para suas obras de arte, guarde-os em frascos de vidro com tampa em uma prateleira ou dentro de um armário. Os frascos de vidro transparente permitem que você veja o que há dentro e quanto de cada pigmento resta, enquanto as tampas garantem que permaneçam em boas condições.
Carrinho de várias camadas
Utilize um carrinho de várias camadas para organizar os materiais de arte. Esta é uma ótima maneira de manter itens semelhantes juntos e também torna seus suprimentos facilmente portáteis. Você pode levá-los para uma sala para pintar e depois para outra para guardá-los em um armário depois.
Reúna as mesmas cores
Se você tem muitas garrafas de tinta que tendem a se misturar, organize-as por cor e tamanho. Coloque garrafas altas na parte de trás usando o arco-íris como um guia de cores e, em seguida, organize garrafas menores da mesma cor na frente delas.
Elevadores de despensa de plástico
Os elevadores de despensa de plástico não são apenas para organizar latas e condimentos em sua despensa. Use-os para suprimentos de pintura, como tubos e garrafas de tinta. Eles mantêm cada item visível e até mesmo as tintas na parte de trás são fáceis de alcançar quando necessário.
Frascos de vidro herméticos
Os frascos de vidro herméticos são uma solução de armazenamento versátil para suprimentos de arte. Use frascos de tamanhos diferentes para guardar lápis, pincéis, canetas hidrográficas, marcadores e giz de cera.
Cestas de vime
As cestas de vime são uma ótima maneira de organizar blocos de desenho, paletas de aquarela e outros suprimentos de arte maiores que não correm o risco de vazar. Adicione etiquetas para identificar facilmente o que há em cada cesta e adicione um toque profissional ao seu sistema de armazenamento.
Estantes embutidas
Se você tiver espaço e orçamento para móveis embutidos ou já tiver prateleiras embutidas, use-as para organizar suprimentos. Você pode escondê-los dentro dos armários inferiores, exibi-los nas prateleiras abertas ou organizá-los em caixas, cestas, potes e recipientes para manter itens semelhantes juntos.
Vasos de flores
Use vasos de flores simples para armazenar pincéis. Eles podem conter muitos pincéis, não ocupam muito espaço e você pode já ter alguns pela casa. Para adicionar um toque único, você pode pintar os vasos de flores com cores diferentes ou adicionar desenhos divertidos para distinguir os tipos de pincéis.
Sistema de gavetas
Use um sistema de gavetas para aproveitar uma parede curta sob um teto inclinado. Este tipo de armazenamento é perfeito para guardar suprimentos de arte porque oferece muito espaço, os itens ficam principalmente escondidos e cada gaveta é etiquetada para fácil acesso. A superfície tem espaço para organizar e exibir suprimentos mais altos, como potes com pincéis, e para exibir pequenas obras-primas pintadas.
Pílulas plásticas
As pílulas plásticas são uma ótima maneira de organizar pequenos itens, como miçangas para obras de arte em técnicas mistas ou para artesanato. Eles vêm em vários tamanhos e têm pequenos compartimentos que você pode usar para organizar itens por tipo, estilo ou cor.
Organize o arco-íris
Crie uma bela e organizada coleção de tintas organizando os tubos de tinta em um arco-íris. Isso facilita encontrar a cor que você precisa e mantém tudo no lugar.
Armazenamento aberto e oculto
Use o espaço de armazenamento aberto e oculto para organizar os suprimentos de arte. Gavetas e um arquivo são perfeitos para armazenar diferentes tipos de papel, cadernos e blocos de desenho, bem como várias paletas de arte e tubos de tinta a óleo. O armazenamento aberto, como uma plataforma giratória redonda e prateleiras suspensas, contém itens menores, como garrafas de tinta, pincéis, tesouras e lápis, mantendo tudo arrumado, organizado e facilmente acessível.
Organizador de pincéis para enrolar
Um organizador de pincéis para enrolar de tecido é uma boa maneira de manter seus pincéis guardados com segurança. Você pode facilmente pegar a bolsa e levá-la se você gosta de pintar no local.
Classificar por cor
Classifique marcadores, lápis e giz de cera por cor. Além de ser um sistema organizacional visualmente agradável, também é uma ótima maneira de ensinar as crianças sobre as cores e ajudá-las a praticar quando chegar a hora de limpar.
Cesta de
Ideias de Backsplash de Lambris para uma Cozinha Aconchegante e Elegante
by Jasmine
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Idéias de backsplash de lambril para uma cozinha aconchegante e estilosa
O que é um backsplash de lambril?
Um backsplash de lambril é uma escolha clássica e versátil para cozinhas de todos os estilos. É composto por painéis de madeira verticais estreitos que se encaixam usando um sistema macho e fêmea, criando separações características entre as tábuas que adicionam definição sutil às paredes.
Benefícios de um backsplash de lambril
- Adiciona charme e aconchego à sua cozinha
- Acessível e fácil de instalar
- Durável e resistente à água (quando feito de materiais como MDF ou PVC)
- Disponível em uma variedade de acabamentos, incluindo madeira natural, pintada e tingida
- Pode ser combinado com outros materiais, como azulejos ou pedra, para um visual personalizado
Tipos de backsplashes de lambril
- Lambril tradicional: Feito de tábuas de madeira verticais estreitas com separações características
- Lambril moderno: Apresenta tábuas de madeira verticais mais largas com sulcos em forma de V embutidos na tábua
- Lambril macho e fêmea: Semelhante ao lambril tradicional, mas com tábuas de madeira mais largas e bordas sobrepostas
- Folhas de lambril: Painéis fáceis de instalar que imitam a aparência do lambril tradicional com tábuas mais largas
Escolhendo o backsplash de lambril certo para sua cozinha
Considere os seguintes fatores ao selecionar um backsplash de lambril:
- Estilo: O lambril está disponível em uma variedade de estilos para complementar qualquer decoração de cozinha.
- Acabamento: Escolha um acabamento que combine com o esquema de cores da sua cozinha e estética geral.
- Material: Opte por materiais à prova d’água ou resistentes à água se você estiver preocupado com umidade.
- Altura: Backsplashes altos de lambril podem fazer uma cozinha parecer mais espaçosa.
- Orçamento: Backsplashes de lambril são geralmente acessíveis, mas o custo pode variar dependendo dos materiais e da instalação.
Instalação e manutenção
- Instalação: Backsplashes de lambril são relativamente fáceis de instalar, mas é recomendável contratar um profissional se você não estiver familiarizado com projetos de bricolage.
- Manutenção: Para manter seu backsplash de lambril com a melhor aparência, tire o pó e limpe-o regularmente com uma esponja úmida. Evite usar produtos químicos ou limpadores abrasivos.
Ideias de backsplash de lambril
Aqui estão algumas ideias inspiradoras de backsplash de lambril para considerar para sua cozinha:
- Charme de casa de fazenda: Combine lambril branco com uma pia vintage para uma autêntica sensação de casa de fazenda.
- Chalé costeiro: Cubra as paredes e o exaustor com painéis de madeira verticais largos e pintados para um visual costeiro moderno.
- Casa de fazenda moderna: Escolha painéis largos de lambril da bancada até o teto, pintados em um bege quente e combinados com bancadas de pedra preta.
- Estilo de transição: Combine lambril cor creme e gabinetes combinando com detalhes em metal misto para uma cozinha de transição.
- Chique contemporâneo: Instale um alto backsplash de lambril em um porão acabado contemporâneo para fazer a pequena cozinha parecer mais ampla.
- Transformação econômica: Experimente o papel de parede de lambril para uma abordagem econômica do visual clássico.
- Escuro e dramático: Pinte os painéis de parede do lambril de preto ou azul meia-noite para uma declaração dramática.
- Cobertura total: Use painéis de lambril em toda a cozinha para uma sensação coesa.
Frases-chave adicionais de cauda longa:
- Como instalar um backsplash de lambril em uma cozinha pequena
- Ideias de backsplash de lambril econômicas para cozinhas de fazenda
- Backsplash de lambril fácil de fazer você mesmo usando folhas de lambril
- Como limpar e manter um backsplash de lambril
- Backsplash de lambril combinado com bancadas de pedra para um visual luxuoso
- Backsplash de lambril em uma cozinha costeira com detalhes de azulejos do metrô
- Backsplash de lambril como ponto focal em uma cozinha contemporânea
- Opções de backsplash de lambril econômicas para cozinhas pequenas
- Como escolher o backsplash de lambril certo para o estilo da sua cozinha
- Ideias inspiradoras de backsplash de lambril para qualquer decoração de cozinha
Ocean Cube: An Immersive Deep-Sea Experience in NYC Raising Awareness for Conservation
by Jasmine
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Ocean Cube: Uma experiência imersiva nas profundezas marinhas
Exposição Interativa e Lúdica Aumenta a Conscientização sobre a Conservação dos Oceanos
Entre no “Ocean Cube”, uma cativante exposição pop-up que transporta os visitantes para uma visão futurística da vida sob o mar em 2119. Projetada por Randy Fernando, a exposição visa mergulhar os visitantes em uma experiência fantástica e bioluminescente, enquanto chama a atenção para as questões urgentes de conservação dos oceanos.
Cinco Salas Imersivas
O “Ocean Cube” se desdobra em cinco salas distintas, cada uma oferecendo uma experiência sensorial única.
- Túnel de Coral: Um canal cheio de fios de fibra leva os visitantes da “superfície poluída” para as profundezas do mar, criando uma transição surreal.
- Protetor de Rede: Este espaço é revestido com redes de pesca que protegem os visitantes da poluição e de possíveis predadores oceânicos, destacando o impacto das atividades humanas na vida marinha.
- Estação das Águas-Vivas: Como um centro de transporte, a Estação das Águas-Vivas apresenta águas-vivas e “veículos” de baleias que conectam os passageiros, mostrando o potencial de modos alternativos de transporte no mundo subaquático.
- Shopping das Bolhas: Encarado como uma experiência de compras, esta sala apresenta bolhas cobrindo as paredes e o teto, representando marcas de roupas, alimentos e outros itens comerciais, questionando o consumismo que ameaça os ecossistemas marinhos.
- Banco de Reciclagem: A sala final apresenta um mar de garrafas plásticas de água e refrigerante, incentivando os visitantes a confrontar as consequências ambientais do lixo descartável e a deixar para trás seus pesadelos relacionados ao estado atual da Terra.
Colaboração e Inovação
O “Ocean Cube” é um esforço colaborativo entre a Intashow LLC, o SMART Lab da Universidade de Buffalo e o Fabrication Workshop. A exposição incorpora itens restantes da oficina de fabricação, incluindo uma janela de segurança reaproveitada que faz parte da placa da exposição, mostrando o potencial do design sustentável.
Um Chamado para Ação
Embora o “Ocean Cube” adote um tom otimista em relação ao futuro das profundezas marinhas, ele também reconhece a dura realidade das mudanças climáticas. Estudos revelam o aumento da frequência e gravidade das ondas de calor do oceano e a perda de habitat impulsionada pelas mudanças climáticas, representando ameaças significativas à biodiversidade marinha e à saúde de nossos oceanos.
Uma Fuga Caprichosa com uma Mensagem Séria
O “Ocean Cube” oferece uma fuga caprichosa dos problemas da vida acima do solo, convidando os visitantes a apreciar a beleza e a maravilha do ambiente oceânico. No entanto, a exposição também serve como um lembrete oportuno da necessidade urgente de proteger nossos oceanos e mitigar os efeitos das mudanças climáticas.
Como observa Fernando: “A exposição pretende proporcionar uma experiência interativa e lúdica para apreciar a estética do ambiente oceânico, ao mesmo tempo em que incorpora toques de ativismo.”
Informações Práticas
O “Ocean Cube” está aberto ao público na Grand Street, 60, em Nova York, até 18 de agosto. Os ingressos estão disponíveis pelo Eventbrite. Não perca esta experiência imersiva e instigante que deixará uma impressão duradoura em visitantes de todas as idades.
Como pintar uma cômoda e deixá-la com aparência de nova: guia passo a passo
by Jasmine
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Como pintar uma cômoda e deixá-la com aparência de nova
Preparação: a chave do sucesso
Antes de embarcar em sua jornada de pintura, é crucial determinar se sua cômoda é uma candidata adequada. Cômodas antigas, por exemplo, devem ser cuidadosamente avaliadas para garantir que a repintura não diminua seu valor.
Uma preparação completa é fundamental. Esvazie todas as gavetas para facilitar o manuseio. Remova as puxadores das gavetas e limpe-as completamente se você pretende reutilizá-las.
Lixamento: uma questão de escolha
Lixar ou não sua cômoda depende de seu estado atual. Se ela tiver um acabamento liso, você pode pular esta etapa, especialmente se estiver usando tinta giz. No entanto, lixar pode criar ranhuras para a tinta aderir, aumentando a durabilidade.
Para superfícies com laca ou acabamento brilhante, lixar é essencial para garantir a aderência adequada da tinta. Se estiver trabalhando com tinta giz, considere aplicar uma primer para melhorar a aderência da tinta e selar a primeira demão.
Limpeza e remoção de manchas
Remova a poeira e os resíduos da superfície usando um pano úmido e sem fiapos. Deixe a cômoda secar completamente. Para manchas difíceis, crie uma solução com partes iguais de vinagre e água e aplique-a na área afetada.
Técnicas de pintura
Aplicação com rolo para um acabamento liso
A tinta giz adere bem à maioria das superfícies. Para outros tipos de tinta, pode ser necessário lixar. Sempre consulte a lata de tinta para obter instruções específicas. Adicione água para diluir a tinta giz, se necessário.
Use um rolo para superfícies maiores, garantindo um acabamento uniforme sem pinceladas visíveis. Aplique várias demãos conforme necessário, deixando cada demão secar completamente.
Acabamento com pincel
Certas áreas da cômoda podem exigir mais precisão. Use um pincel para preencher bordas e detalhes que o rolo não pode alcançar. Mais uma vez, deixe cada demão secar antes de aplicar a próxima.
Adição de um acabamento protetor
Acabamentos em cera são comumente usados com tinta giz. Aplique um acabamento transparente em toda a cômoda e um acabamento em cera escura em detalhes e bordas. Use o mesmo pano para ambas as ceras para criar uma transição perfeita.
Melhorando a função das gavetas
Melhore a funcionalidade de sua cômoda aplicando um acabamento em cera transparente nos trilhos de madeira das gavetas e nos trilhos internos onde elas deslizam umas contra as outras. Este truque simples reduzirá o atrito e evitará que elas emperrem.
Ferragens: o toque final
Recoloque as ferragens decorativas para completar a transformação. Você pode reutilizar os puxadores existentes para manter uma estética antiga ou atualizá-los com estilos semelhantes para evitar fazer novos furos.
Dicas adicionais
- Um quarto de tinta giz pode cobrir de 60 a 100 pés quadrados, o suficiente para uma cômoda média com duas a três demãos.
- Aguarde 48 horas após a aplicação da última demão antes de aplicar um acabamento protetor.
- Lustre os acabamentos em cera com um pano limpo para obter uma aparência lisa e uniforme.
- Use um bloco de lixamento de grão médio para um acabamento de lixamento suave e uniforme.
- Substitua ferragens danificadas ou ausentes para melhorar a estética geral.
Maior exposição de pinturas de Vermeer já realizada será aberta em Amsterdã
Revelando os segredos de Johannes Vermeer
Johannes Vermeer, o famoso artista holandês do século XVII, será celebrado em uma exposição sem precedentes no Rijksmuseum de Amsterdã, que exibirá a maior coleção de suas pinturas já reunida.
Uma oportunidade única
As enigmáticas obras-primas de Vermeer, conhecidas por suas cenas íntimas e seus efeitos de luz excepcionais, raramente são emprestadas. Esta exposição oferece uma oportunidade extraordinária de apreciar cerca de 28 de suas 35 pinturas conhecidas reunidas em um só lugar.
De todo o mundo
O Rijksmuseum, que abriga quatro Vermeers em sua coleção permanente, obteve empréstimos de museus ao redor do mundo, incluindo a Gemäldegalerie de Berlim, a National Gallery of Art em Washington, D.C. e o Museu Mauritshuis em Haia. Este último contribuirá para a exposição com a icônica “Moça com brinco de pérola” de Vermeer.
Descobertas científicas
Em preparação para a exposição, especialistas do Rijksmuseum e do Museu Mauritshuis colaboraram para estudar as pinturas de Vermeer usando tecnologia avançada de escaneamento. Esta análise revelou uma subpintura até então desconhecida em “A leiteira”, fornecendo novas perspectivas sobre o processo criativo de Vermeer.
O mistério de “Moça com flauta”
Uma pintura que gerou debate é “Moça com flauta”. A National Gallery of Art sugeriu que ela pode ter sido pintada por um colaborador de Vermeer, com base em uma análise minuciosa usando tecnologia especial de imagens. No entanto, o Rijksmuseum afirma que é um Vermeer autêntico, uma visão apoiada por alguns especialistas.
Desvendando os enigmas de Vermeer
Incertezas e mistérios cercam a vida e a obra de Vermeer. Acredita-se que muitas de suas pinturas tenham sido perdidas, e ainda há questionamentos sobre suas circunstâncias pessoais. Ele morreu endividado e em relativa obscuridade em 1675, aos 43 anos.
Explorando os temas de Vermeer
Gregor Weber, co-curador da exposição, visa destacar a interação de representações introvertidas e extrovertidas nos temas de Vermeer. Ele espera que os visitantes obtenham uma compreensão mais profunda da visão artística única de Vermeer.
Detalhes da exposição
“Vermeer” estará em exibição no Rijksmuseum de Amsterdã de 10 de fevereiro a 4 de junho. Esta exposição excepcional promete uma experiência imersiva no mundo de um dos artistas mais célebres de todos os tempos.
Notre-Dame: um símbolo de resiliência e inspiração
A obra-prima eterna de Victor Hugo
O romance icônico de Victor Hugo, “Notre-Dame de Paris”, tornou-se mais uma vez um símbolo de esperança e consolo para o povo francês após o incêndio devastador que assolou a amada catedral. Escrita durante uma época de crise para Notre-Dame, a representação comovente da grandeza da catedral e suas lutas no romance ressoou profundamente nos leitores da época e continua a fazê-lo hoje.
Uma catedral em crise
Quando Hugo escreveu “Notre-Dame de Paris” no início do século XIX, Notre-Dame estava em mau estado. Reformas mal planejadas e os estragos da Revolução Francesa haviam prejudicado a estrutura outrora magnífica. O romance de Hugo lamentava o declínio da arquitetura gótica, que havia caído em desgraça entre os parisienses que agora a consideravam ultrapassada e vulgar.
Um apelo à restauração
Apesar das atitudes dominantes, Hugo acreditava na beleza duradoura da arquitetura gótica e na importância de preservar Notre-Dame. Por meio de seu romance, ele procurou inspirar uma nova apreciação pela grandeza da catedral e desencadear um movimento por sua restauração. As descrições vívidas de Hugo das maravilhas arquitetônicas de Notre-Dame e seu significado simbólico como um centro moral para a cidade ressoaram nos leitores.
Um tesouro nacional
Publicado em 1831, “Notre-Dame de Paris” se tornou um best-seller instantâneo e desempenhou um papel fundamental na conscientização sobre a difícil situação de Notre-Dame. O romance inspirou uma onda de apoio público à restauração da catedral, que começou na década de 1840 e continuou por décadas.
Um símbolo de resiliência
O recente incêndio de Notre-Dame destacou mais uma vez o significado duradouro deste marco icônico. Enquanto parisienses e pessoas ao redor do mundo lamentavam os danos causados pelo incêndio, eles também encontraram consolo no legado duradouro de “Notre-Dame de Paris”. A mensagem do romance sobre resiliência e o poder da ação coletiva para restaurar o que foi perdido deu esperança a uma nação em luto.
Um legado de inspiração
Além de sua importância histórica e arquitetônica, Notre-Dame também serviu de musa para inúmeros artistas, escritores e músicos. Sua presença imponente inspirou inúmeras obras de arte, literatura e música, enriquecendo o patrimônio cultural da França e do mundo.
O futuro de Notre-Dame
A tarefa de reconstruir Notre-Dame após o incêndio devastador será longa e desafiadora. No entanto, a demonstração de apoio e a determinação inabalável do povo francês dão esperança de que este amado monumento renascerá das cinzas, mais forte do que nunca. Como declarou o presidente Macron: “Nós reconstruiremos Notre-Dame porque é o que os franceses esperam, porque é o que nossa história merece, porque é o nosso destino.”
Notre-Dame tem sido um símbolo de resiliência, inspiração e herança cultural por séculos. Através de suas provações e tribulações, ela permaneceu um farol de esperança para o povo francês e um testemunho do poder duradouro do espírito humano. À medida que a catedral é reconstruída, ela continuará a inspirar as gerações vindouras, lembrando-nos da importância de preservar nossa história e do poder transformador da arte e da cultura.
10 Ideias Criativas de Decoração com Livros para Elevar a Sua Casa
Se você é um leitor ávido ou simplesmente aprecia o apelo estético dos livros, incorporá-los na decoração da sua casa pode adicionar personalidade, cor e textura a qualquer espaço. Aqui estão 10 ideias criativas para inspirá-lo:
Exiba Livros em uma Cômoda
O amplo topo de uma cômoda é um local ideal para exibir suas leituras favoritas. Organize livros com capas complementares ou empilhe-os verticalmente para criar interesse visual. Adicione uma pequena bugiganga ou apoios de livros para completar o visual.
Exiba Livros na Mesa de Centro
Mesas de centro são uma escolha clássica para exibir livros. Eles não apenas adicionam vibração ao ambiente, mas também oferecem aos convidados um vislumbre de seus interesses. Abrace sua personalidade selecionando livros que se alinhem com suas paixões, seja moda, viagens ou jardinagem.
Incremente um Buffet com Livros
Incorpore intriga no bufê da sua sala de jantar colocando alguns livros em cima. Escolha títulos com capas que complementem o esquema de cores da sua peça. Uma pilha de livros cria uma exibição mais intencional e convidativa do que um único livro.
Faça Uso Inteligente da Ilha da Sua Cozinha
Expanda a funcionalidade da ilha da sua cozinha usando-a como uma plataforma para exibir livros. Sejam livros de receitas ou outras leituras queridas, uma variedade de livros adiciona personalidade e interesse visual à cozinha.
Disponha Livros no Quarto ou Berçário do Seu Filho
Crie uma atmosfera aconchegante e educativa no quarto ou berçário do seu filho incorporando livros na decoração. Mesmo que seu pequeno seja muito jovem para ler, ele ainda pode apreciar as cores e texturas dos livros. Escolha títulos que se alinhem com o tema do quarto ou apresentem tons brilhantes.
Encha Prateleiras Horizontais com Livros
Prateleiras horizontais vazias em sua sala de estar ou escritório podem ser transformadas em exibições de livros atraentes. Encha-as com livros de vários tamanhos e cores para criar uma parede vibrante e texturizada. Complemente os livros com bugigangas ou acessórios que reflitam seu estilo pessoal.
Adicione Livros ao Seu Suporte de Mídia
Não limite seu suporte de mídia a eletrônicos. Adicione um toque de sofisticação colocando livros ao lado de vasos esculturais e uma lâmpada decorativa. Esta combinação cria uma vinheta estilosa que aprimora a funcionalidade e a estética do seu espaço de entretenimento.
Empilhe Livros em uma Prateleira ou Armário Alto
Se você tem um armário de armazenamento alto com espaço não utilizado no topo, utilize-o como uma área de exibição para livros. Empilhe livros horizontalmente ou verticalmente para criar altura e interesse visual. Adicione plantas, arte emoldurada ou outros elementos decorativos para completar o visual.
Coloque Livros no Carrinho de Bar
Adicione um pouco de estilo ao seu carrinho de bar colocando uma pilha de livros de mesa ao lado de suas garrafas e copos. Se você tiver livros relacionados a como organizar eventos ou preparar coquetéis, este é um ótimo local para exibi-los.
Não Se Esqueça dos Livros na Mesa de Cabeceira
A mesa de cabeceira é um local frequentemente esquecido para exibição de livros. Coloque uma pilha de romances clássicos ou leituras inspiradoras em sua mesa de cabeceira para criar uma atmosfera aconchegante e convidativa. Esta simples adição irá lembrá-lo de relaxar antes de dormir e escapar para o mundo da literatura.
Incorporar livros na decoração da sua casa não apenas realça a estética do seu espaço, mas também reflete sua personalidade e interesses. Abrace essas ideias criativas para transformar sua casa em um refúgio literário.
Tracy K. Smith: Poeta Laureada em uma Missão
Conversas Americanas
Como Poeta Laureada dos Estados Unidos, Tracy K. Smith embarcou em uma jornada literária pela América, apropriadamente chamada de “Conversas Americanas”. Seu objetivo era levar o poder transformador da poesia a comunidades frequentemente esquecidas pelo mundo literário. Smith, uma poeta vencedora do Prêmio Pulitzer, se comparou a Johnny Appleseed, semeando versos em comunidades desacostumadas a visitas de luminares da Ivy League.
A Imensidão do Alasca
A turnê de Smith começou na natureza de tirar o fôlego do Alasca. A vastidão das paisagens e a abundante vida selvagem deixaram uma marca indelével nela. Ela se maravilhou com a beleza selvagem do estado, reconhecendo seu contraste absoluto com sua vida no campus da Universidade de Princeton.
O Poder Humanizador da Poesia
No cerne da missão de Smith estava a crença de que a poesia poderia humanizar e conectar as pessoas. Ela acreditava que em uma era de divisão exacerbada das mídias sociais, a poesia oferecia um santuário para comunicação genuína e compreensão. Ela encorajava seu público a compartilhar suas interpretações e experiências, criando um espaço para empatia e introspecção.
Anjos Não Convencionais
Durante uma leitura em um centro cultural indígena, Smith compartilhou seu poema “Wade in the Water”. O poema apresentava anjos não convencionais, grisalhos e vestidos de couro, que apareciam em um sonho, oferecendo consolo e orientação. Este poema exemplificava a capacidade única de Smith de misturar o empírico e o sobrenatural, explorando os mistérios da fé e da mortalidade.
Escutar e Aprender
Smith se aproximou de seu público com humildade e disposição para aprender. Ela priorizou ouvir suas perspectivas, dando espaço para que explorassem suas próprias interpretações. Ao se envolver ativamente com seu público, Smith promoveu um senso de comunidade e compreensão mútua.
Alcançando Comunidades Remotas
O compromisso de Smith com a inclusão se estendeu a comunidades remotas como Napaskiak, no Alasca. Apesar dos desafios de acessibilidade, ela se aventurou em uma escola K-12, doando cópias de sua antologia “American Journal: Fifty Poems for Our Time”. Ela acreditava firmemente que a poesia não era um luxo exclusivo, mas um recurso vital para todos.
Rompendo Barreiras
Criada em um subúrbio do Norte da Califórnia, Smith ansiava por se libertar das expectativas sociais. Quando estudante, ela descobriu o poder transformador da natureza e o potencial para a magia no cotidiano. Sua paixão pela poesia alimentava seu desejo de desafiar noções convencionais e se conectar com pessoas de todas as esferas da vida.
Desafios e Reflexões
A jornada de Smith não foi isenta de desafios. Depois de um encontro com um guaxinim na estrada, ela questionou sua resiliência e os limites de sua aventura. No entanto, ela finalmente encontrou consolo na percepção de que a América rural não era uma entidade monolítica, mas uma tapeçaria de incontáveis indivíduos e experiências.
Compartilhando sua Jornada
A turnê “Conversas Americanas” de Smith culminou em um evento do Smithsonian Ingenuity Festival, onde ela discutiu o impacto da história e da raça em sua aclamada coleção de poesias, “Wade in the Water”. Por meio deste evento e de seu trabalho contínuo, Smith continua compartilhando suas perspectivas únicas e inspirando outros a abraçar o poder da poesia.
Felt Food Bodega: Uma instalação artística peculiar de Lucy Sparrow
O conceito
Imagine uma mercearia cheia até a borda com mantimentos, mas em vez de serem feitos de ingredientes comestíveis, tudo é meticulosamente trabalhado em feltro. Esta é a criação encantadora da artista Lucy Sparrow, que transformou alimentos embalados mundanos em obras de arte extravagantes.
A artista
Lucy Sparrow é uma artista britânica conhecida por suas criações únicas e divertidas. Sua exposição anterior, “The Cornershop”, apresentava uma loja de conveniência totalmente abastecida feita inteiramente de feltro. Para seu projeto mais recente, Sparrow trouxe seu conceito de comida de feltro para Nova York, abrindo uma bodega pop-up chamada “8 Till Late”.
A bodega
Localizada no Standard, High Line, “8 Till Late” assemelha-se a uma loja de conveniência clássica, completa com um balcão de carnes artificiais e prateleiras forradas com caixas e latas familiares. No entanto, ao inspecionar mais de perto, os visitantes descobrirão que tudo no interior é feito de feltro macio e colorido.
De testes de gravidez a balas Tootsie Rolls, cereais a doces, Sparrow recriou meticulosamente uma ampla gama de itens de mercearia do dia a dia. Sua atenção aos detalhes é notável, capturando a marca e a embalagem icônicas de produtos conhecidos.
A inspiração
A inspiração de Sparrow para suas criações de comida de feltro vem de seu fascínio pela resposta emocional evocada por produtos embalados. Ela acredita que a familiaridade e a nostalgia associadas a esses itens podem desencadear uma sensação de alegria e conforto.
Ao transformar esses objetos cotidianos em réplicas de feltro macias e divertidas, Sparrow desarma seus aspectos “ásperos e feios” e convida os espectadores a se envolverem com eles de uma maneira nova e inesperada.
A experiência
Entrar em “8 Till Late” é como entrar em um mundo surreal e excêntrico. Os visitantes podem passear pelos corredores, admirando as intrincadas criações de feltro e se maravilhando com o grande volume de itens em exibição.
Sparrow estará até mesmo presente para fazer “sanduíches” para os visitantes, usando fatias de pão de feltro, frios e queijo. Essas interações divertidas adicionam uma camada extra de capricho à experiência.
O impacto
“8 Till Late” desafia nossas percepções sobre consumismo, arte e até mesmo comida falsa. Ele nos convida a questionar a natureza de nossos relacionamentos com objetos cotidianos e a apreciar sua beleza e absurdo ocultos.
Seja você um fã de arte, feltro ou simplesmente aprecie o inesperado, “8 Till Late” é uma exposição imperdível. Mergulhe em um mundo cheio de feltro e deixe as criações extravagantes de Lucy Sparrow despertar sua imaginação.