Estelas antropomórficas em museus:
Proposta de rota turística:
Organizar seus suprimentos de arte não precisa ser uma tarefa árdua. Com essas ideias inteligentes, você pode facilmente manter seu estúdio ou sala de jogos limpo e organizado, para que possa se concentrar em criar suas obras-primas.
Caixas de plástico transparente são uma solução versátil para armazenamento de suprimentos de arte. Elas permitem que você veja o que há dentro e você pode etiquetá-las para fácil identificação. Use-as para organizar itens por tipo, como pincéis, marcadores, tintas a óleo ou lápis.
Pendure uma haste com recipientes metálicos para manter suprimentos de arte de uso frequente ao seu alcance. Divida os recipientes por tipo, como pincéis ou lápis, ou designe um ou dois recipientes para cada criança e etiquete-os de acordo.
Prateleiras flutuantes são uma ótima maneira de exibir e armazenar suprimentos de arte. Use vasilhas de vidro com tampas para pequenos suprimentos e caixas de armazenamento de metal maiores e correspondentes para guardar papel, cadernos e itens mais volumosos.
Crie uma parede de painel de pinos para pendurar suprimentos de arte que podem ser pendurados, como tesouras, fita adesiva ou fita. Você também pode prender pequenas prateleiras para guardar pequenos organizadores para pincéis, lápis e marcadores.
Use recipientes transparentes como divisórias para evitar que os itens se misturem e para facilitar a limpeza. Isso é especialmente útil para gavetas que contêm uma variedade de suprimentos de arte, como marcadores, giz de cera, lápis, suprimentos de pintura e itens diversos de artesanato.
As divisórias de gaveta são outra maneira de manter organizados suprimentos de arte menores, ferramentas de artesanato e artigos de escritório. Elas são fáceis de limpar e uma boa maneira de manter um sistema organizacional.
As latas de metal são uma maneira barata e fácil de armazenar pincéis. Divida os pincéis em latas por tamanho ou tipo e, em seguida, armazene-os em uma prateleira, peitoril da janela ou mesa de arte.
Coloque os materiais de arte das crianças em uma bandeja decorativa. Mantenha a bandeja abastecida na mesa da sala de jogos, para que as crianças sempre tenham giz de cera e lápis à mão. Eles também saberão onde os suprimentos devem ficar quando chegar a hora de limpar.
Pendure uma barra magnética para facas na parede para armazenar espátulas. Esta é uma ótima maneira de utilizar o espaço vertical e organizar seu espaço de trabalho. Pendurar todas as suas facas de arte também ajudará você a ver e encontrar a específica que você está procurando.
Use um organizador de plástico transparente para organizar os suprimentos de arte por tipo ou cor. Isso é especialmente eficaz para canetas, lápis e marcadores coloridos brilhantes. Além de ser uma ferramenta organizacional, também adiciona um toque decorativo colorido.
Compre um cavalete de arte para que as crianças fiquem criativas e guarde garrafas de tinta e pincéis em um frasco diretamente na prateleira do cavalete. Pendure um avental de pintura na lateral do cavalete também. Isso manterá todos os suprimentos à mão, minimizará possíveis derramamentos em outras partes do espaço e criará uma área de pintura divertida e colorida para seus filhos.
Organize um armário de arte usando recipientes de plástico idênticos com etiquetas. Se for um armário com material de arte infantil, imprima etiquetas com figuras em vez de etiquetas com palavras para um toque divertido que será especialmente útil se seus filhos ainda não sabem ler, mas você quer que aprendam a identificar o que há em cada recipiente.
Para quem usa pigmentos de tinta para suas obras de arte, guarde-os em frascos de vidro com tampa em uma prateleira ou dentro de um armário. Os frascos de vidro transparente permitem que você veja o que há dentro e quanto de cada pigmento resta, enquanto as tampas garantem que permaneçam em boas condições.
Utilize um carrinho de várias camadas para organizar os materiais de arte. Esta é uma ótima maneira de manter itens semelhantes juntos e também torna seus suprimentos facilmente portáteis. Você pode levá-los para uma sala para pintar e depois para outra para guardá-los em um armário depois.
Se você tem muitas garrafas de tinta que tendem a se misturar, organize-as por cor e tamanho. Coloque garrafas altas na parte de trás usando o arco-íris como um guia de cores e, em seguida, organize garrafas menores da mesma cor na frente delas.
Os elevadores de despensa de plástico não são apenas para organizar latas e condimentos em sua despensa. Use-os para suprimentos de pintura, como tubos e garrafas de tinta. Eles mantêm cada item visível e até mesmo as tintas na parte de trás são fáceis de alcançar quando necessário.
Os frascos de vidro herméticos são uma solução de armazenamento versátil para suprimentos de arte. Use frascos de tamanhos diferentes para guardar lápis, pincéis, canetas hidrográficas, marcadores e giz de cera.
As cestas de vime são uma ótima maneira de organizar blocos de desenho, paletas de aquarela e outros suprimentos de arte maiores que não correm o risco de vazar. Adicione etiquetas para identificar facilmente o que há em cada cesta e adicione um toque profissional ao seu sistema de armazenamento.
Se você tiver espaço e orçamento para móveis embutidos ou já tiver prateleiras embutidas, use-as para organizar suprimentos. Você pode escondê-los dentro dos armários inferiores, exibi-los nas prateleiras abertas ou organizá-los em caixas, cestas, potes e recipientes para manter itens semelhantes juntos.
Use vasos de flores simples para armazenar pincéis. Eles podem conter muitos pincéis, não ocupam muito espaço e você pode já ter alguns pela casa. Para adicionar um toque único, você pode pintar os vasos de flores com cores diferentes ou adicionar desenhos divertidos para distinguir os tipos de pincéis.
Use um sistema de gavetas para aproveitar uma parede curta sob um teto inclinado. Este tipo de armazenamento é perfeito para guardar suprimentos de arte porque oferece muito espaço, os itens ficam principalmente escondidos e cada gaveta é etiquetada para fácil acesso. A superfície tem espaço para organizar e exibir suprimentos mais altos, como potes com pincéis, e para exibir pequenas obras-primas pintadas.
As pílulas plásticas são uma ótima maneira de organizar pequenos itens, como miçangas para obras de arte em técnicas mistas ou para artesanato. Eles vêm em vários tamanhos e têm pequenos compartimentos que você pode usar para organizar itens por tipo, estilo ou cor.
Crie uma bela e organizada coleção de tintas organizando os tubos de tinta em um arco-íris. Isso facilita encontrar a cor que você precisa e mantém tudo no lugar.
Use o espaço de armazenamento aberto e oculto para organizar os suprimentos de arte. Gavetas e um arquivo são perfeitos para armazenar diferentes tipos de papel, cadernos e blocos de desenho, bem como várias paletas de arte e tubos de tinta a óleo. O armazenamento aberto, como uma plataforma giratória redonda e prateleiras suspensas, contém itens menores, como garrafas de tinta, pincéis, tesouras e lápis, mantendo tudo arrumado, organizado e facilmente acessível.
Um organizador de pincéis para enrolar de tecido é uma boa maneira de manter seus pincéis guardados com segurança. Você pode facilmente pegar a bolsa e levá-la se você gosta de pintar no local.
Classifique marcadores, lápis e giz de cera por cor. Além de ser um sistema organizacional visualmente agradável, também é uma ótima maneira de ensinar as crianças sobre as cores e ajudá-las a praticar quando chegar a hora de limpar.
Um backsplash de lambril é uma escolha clássica e versátil para cozinhas de todos os estilos. É composto por painéis de madeira verticais estreitos que se encaixam usando um sistema macho e fêmea, criando separações características entre as tábuas que adicionam definição sutil às paredes.
Considere os seguintes fatores ao selecionar um backsplash de lambril:
Aqui estão algumas ideias inspiradoras de backsplash de lambril para considerar para sua cozinha:
Entre no “Ocean Cube”, uma cativante exposição pop-up que transporta os visitantes para uma visão futurística da vida sob o mar em 2119. Projetada por Randy Fernando, a exposição visa mergulhar os visitantes em uma experiência fantástica e bioluminescente, enquanto chama a atenção para as questões urgentes de conservação dos oceanos.
O “Ocean Cube” se desdobra em cinco salas distintas, cada uma oferecendo uma experiência sensorial única.
O “Ocean Cube” é um esforço colaborativo entre a Intashow LLC, o SMART Lab da Universidade de Buffalo e o Fabrication Workshop. A exposição incorpora itens restantes da oficina de fabricação, incluindo uma janela de segurança reaproveitada que faz parte da placa da exposição, mostrando o potencial do design sustentável.
Embora o “Ocean Cube” adote um tom otimista em relação ao futuro das profundezas marinhas, ele também reconhece a dura realidade das mudanças climáticas. Estudos revelam o aumento da frequência e gravidade das ondas de calor do oceano e a perda de habitat impulsionada pelas mudanças climáticas, representando ameaças significativas à biodiversidade marinha e à saúde de nossos oceanos.
O “Ocean Cube” oferece uma fuga caprichosa dos problemas da vida acima do solo, convidando os visitantes a apreciar a beleza e a maravilha do ambiente oceânico. No entanto, a exposição também serve como um lembrete oportuno da necessidade urgente de proteger nossos oceanos e mitigar os efeitos das mudanças climáticas.
Como observa Fernando: “A exposição pretende proporcionar uma experiência interativa e lúdica para apreciar a estética do ambiente oceânico, ao mesmo tempo em que incorpora toques de ativismo.”
O “Ocean Cube” está aberto ao público na Grand Street, 60, em Nova York, até 18 de agosto. Os ingressos estão disponíveis pelo Eventbrite. Não perca esta experiência imersiva e instigante que deixará uma impressão duradoura em visitantes de todas as idades.
Antes de embarcar em sua jornada de pintura, é crucial determinar se sua cômoda é uma candidata adequada. Cômodas antigas, por exemplo, devem ser cuidadosamente avaliadas para garantir que a repintura não diminua seu valor.
Uma preparação completa é fundamental. Esvazie todas as gavetas para facilitar o manuseio. Remova as puxadores das gavetas e limpe-as completamente se você pretende reutilizá-las.
Lixar ou não sua cômoda depende de seu estado atual. Se ela tiver um acabamento liso, você pode pular esta etapa, especialmente se estiver usando tinta giz. No entanto, lixar pode criar ranhuras para a tinta aderir, aumentando a durabilidade.
Para superfícies com laca ou acabamento brilhante, lixar é essencial para garantir a aderência adequada da tinta. Se estiver trabalhando com tinta giz, considere aplicar uma primer para melhorar a aderência da tinta e selar a primeira demão.
Remova a poeira e os resíduos da superfície usando um pano úmido e sem fiapos. Deixe a cômoda secar completamente. Para manchas difíceis, crie uma solução com partes iguais de vinagre e água e aplique-a na área afetada.
A tinta giz adere bem à maioria das superfícies. Para outros tipos de tinta, pode ser necessário lixar. Sempre consulte a lata de tinta para obter instruções específicas. Adicione água para diluir a tinta giz, se necessário.
Use um rolo para superfícies maiores, garantindo um acabamento uniforme sem pinceladas visíveis. Aplique várias demãos conforme necessário, deixando cada demão secar completamente.
Certas áreas da cômoda podem exigir mais precisão. Use um pincel para preencher bordas e detalhes que o rolo não pode alcançar. Mais uma vez, deixe cada demão secar antes de aplicar a próxima.
Acabamentos em cera são comumente usados com tinta giz. Aplique um acabamento transparente em toda a cômoda e um acabamento em cera escura em detalhes e bordas. Use o mesmo pano para ambas as ceras para criar uma transição perfeita.
Melhore a funcionalidade de sua cômoda aplicando um acabamento em cera transparente nos trilhos de madeira das gavetas e nos trilhos internos onde elas deslizam umas contra as outras. Este truque simples reduzirá o atrito e evitará que elas emperrem.
Recoloque as ferragens decorativas para completar a transformação. Você pode reutilizar os puxadores existentes para manter uma estética antiga ou atualizá-los com estilos semelhantes para evitar fazer novos furos.
Johannes Vermeer, o famoso artista holandês do século XVII, será celebrado em uma exposição sem precedentes no Rijksmuseum de Amsterdã, que exibirá a maior coleção de suas pinturas já reunida.
As enigmáticas obras-primas de Vermeer, conhecidas por suas cenas íntimas e seus efeitos de luz excepcionais, raramente são emprestadas. Esta exposição oferece uma oportunidade extraordinária de apreciar cerca de 28 de suas 35 pinturas conhecidas reunidas em um só lugar.
O Rijksmuseum, que abriga quatro Vermeers em sua coleção permanente, obteve empréstimos de museus ao redor do mundo, incluindo a Gemäldegalerie de Berlim, a National Gallery of Art em Washington, D.C. e o Museu Mauritshuis em Haia. Este último contribuirá para a exposição com a icônica “Moça com brinco de pérola” de Vermeer.
Em preparação para a exposição, especialistas do Rijksmuseum e do Museu Mauritshuis colaboraram para estudar as pinturas de Vermeer usando tecnologia avançada de escaneamento. Esta análise revelou uma subpintura até então desconhecida em “A leiteira”, fornecendo novas perspectivas sobre o processo criativo de Vermeer.
Uma pintura que gerou debate é “Moça com flauta”. A National Gallery of Art sugeriu que ela pode ter sido pintada por um colaborador de Vermeer, com base em uma análise minuciosa usando tecnologia especial de imagens. No entanto, o Rijksmuseum afirma que é um Vermeer autêntico, uma visão apoiada por alguns especialistas.
Incertezas e mistérios cercam a vida e a obra de Vermeer. Acredita-se que muitas de suas pinturas tenham sido perdidas, e ainda há questionamentos sobre suas circunstâncias pessoais. Ele morreu endividado e em relativa obscuridade em 1675, aos 43 anos.
Gregor Weber, co-curador da exposição, visa destacar a interação de representações introvertidas e extrovertidas nos temas de Vermeer. Ele espera que os visitantes obtenham uma compreensão mais profunda da visão artística única de Vermeer.
“Vermeer” estará em exibição no Rijksmuseum de Amsterdã de 10 de fevereiro a 4 de junho. Esta exposição excepcional promete uma experiência imersiva no mundo de um dos artistas mais célebres de todos os tempos.
O romance icônico de Victor Hugo, “Notre-Dame de Paris”, tornou-se mais uma vez um símbolo de esperança e consolo para o povo francês após o incêndio devastador que assolou a amada catedral. Escrita durante uma época de crise para Notre-Dame, a representação comovente da grandeza da catedral e suas lutas no romance ressoou profundamente nos leitores da época e continua a fazê-lo hoje.
Quando Hugo escreveu “Notre-Dame de Paris” no início do século XIX, Notre-Dame estava em mau estado. Reformas mal planejadas e os estragos da Revolução Francesa haviam prejudicado a estrutura outrora magnífica. O romance de Hugo lamentava o declínio da arquitetura gótica, que havia caído em desgraça entre os parisienses que agora a consideravam ultrapassada e vulgar.
Apesar das atitudes dominantes, Hugo acreditava na beleza duradoura da arquitetura gótica e na importância de preservar Notre-Dame. Por meio de seu romance, ele procurou inspirar uma nova apreciação pela grandeza da catedral e desencadear um movimento por sua restauração. As descrições vívidas de Hugo das maravilhas arquitetônicas de Notre-Dame e seu significado simbólico como um centro moral para a cidade ressoaram nos leitores.
Publicado em 1831, “Notre-Dame de Paris” se tornou um best-seller instantâneo e desempenhou um papel fundamental na conscientização sobre a difícil situação de Notre-Dame. O romance inspirou uma onda de apoio público à restauração da catedral, que começou na década de 1840 e continuou por décadas.
O recente incêndio de Notre-Dame destacou mais uma vez o significado duradouro deste marco icônico. Enquanto parisienses e pessoas ao redor do mundo lamentavam os danos causados pelo incêndio, eles também encontraram consolo no legado duradouro de “Notre-Dame de Paris”. A mensagem do romance sobre resiliência e o poder da ação coletiva para restaurar o que foi perdido deu esperança a uma nação em luto.
Além de sua importância histórica e arquitetônica, Notre-Dame também serviu de musa para inúmeros artistas, escritores e músicos. Sua presença imponente inspirou inúmeras obras de arte, literatura e música, enriquecendo o patrimônio cultural da França e do mundo.
A tarefa de reconstruir Notre-Dame após o incêndio devastador será longa e desafiadora. No entanto, a demonstração de apoio e a determinação inabalável do povo francês dão esperança de que este amado monumento renascerá das cinzas, mais forte do que nunca. Como declarou o presidente Macron: “Nós reconstruiremos Notre-Dame porque é o que os franceses esperam, porque é o que nossa história merece, porque é o nosso destino.”
Notre-Dame tem sido um símbolo de resiliência, inspiração e herança cultural por séculos. Através de suas provações e tribulações, ela permaneceu um farol de esperança para o povo francês e um testemunho do poder duradouro do espírito humano. À medida que a catedral é reconstruída, ela continuará a inspirar as gerações vindouras, lembrando-nos da importância de preservar nossa história e do poder transformador da arte e da cultura.
Se você é um leitor ávido ou simplesmente aprecia o apelo estético dos livros, incorporá-los na decoração da sua casa pode adicionar personalidade, cor e textura a qualquer espaço. Aqui estão 10 ideias criativas para inspirá-lo:
O amplo topo de uma cômoda é um local ideal para exibir suas leituras favoritas. Organize livros com capas complementares ou empilhe-os verticalmente para criar interesse visual. Adicione uma pequena bugiganga ou apoios de livros para completar o visual.
Mesas de centro são uma escolha clássica para exibir livros. Eles não apenas adicionam vibração ao ambiente, mas também oferecem aos convidados um vislumbre de seus interesses. Abrace sua personalidade selecionando livros que se alinhem com suas paixões, seja moda, viagens ou jardinagem.
Incorpore intriga no bufê da sua sala de jantar colocando alguns livros em cima. Escolha títulos com capas que complementem o esquema de cores da sua peça. Uma pilha de livros cria uma exibição mais intencional e convidativa do que um único livro.
Expanda a funcionalidade da ilha da sua cozinha usando-a como uma plataforma para exibir livros. Sejam livros de receitas ou outras leituras queridas, uma variedade de livros adiciona personalidade e interesse visual à cozinha.
Crie uma atmosfera aconchegante e educativa no quarto ou berçário do seu filho incorporando livros na decoração. Mesmo que seu pequeno seja muito jovem para ler, ele ainda pode apreciar as cores e texturas dos livros. Escolha títulos que se alinhem com o tema do quarto ou apresentem tons brilhantes.
Prateleiras horizontais vazias em sua sala de estar ou escritório podem ser transformadas em exibições de livros atraentes. Encha-as com livros de vários tamanhos e cores para criar uma parede vibrante e texturizada. Complemente os livros com bugigangas ou acessórios que reflitam seu estilo pessoal.
Não limite seu suporte de mídia a eletrônicos. Adicione um toque de sofisticação colocando livros ao lado de vasos esculturais e uma lâmpada decorativa. Esta combinação cria uma vinheta estilosa que aprimora a funcionalidade e a estética do seu espaço de entretenimento.
Se você tem um armário de armazenamento alto com espaço não utilizado no topo, utilize-o como uma área de exibição para livros. Empilhe livros horizontalmente ou verticalmente para criar altura e interesse visual. Adicione plantas, arte emoldurada ou outros elementos decorativos para completar o visual.
Adicione um pouco de estilo ao seu carrinho de bar colocando uma pilha de livros de mesa ao lado de suas garrafas e copos. Se você tiver livros relacionados a como organizar eventos ou preparar coquetéis, este é um ótimo local para exibi-los.
A mesa de cabeceira é um local frequentemente esquecido para exibição de livros. Coloque uma pilha de romances clássicos ou leituras inspiradoras em sua mesa de cabeceira para criar uma atmosfera aconchegante e convidativa. Esta simples adição irá lembrá-lo de relaxar antes de dormir e escapar para o mundo da literatura.
Incorporar livros na decoração da sua casa não apenas realça a estética do seu espaço, mas também reflete sua personalidade e interesses. Abrace essas ideias criativas para transformar sua casa em um refúgio literário.
Como Poeta Laureada dos Estados Unidos, Tracy K. Smith embarcou em uma jornada literária pela América, apropriadamente chamada de “Conversas Americanas”. Seu objetivo era levar o poder transformador da poesia a comunidades frequentemente esquecidas pelo mundo literário. Smith, uma poeta vencedora do Prêmio Pulitzer, se comparou a Johnny Appleseed, semeando versos em comunidades desacostumadas a visitas de luminares da Ivy League.
A turnê de Smith começou na natureza de tirar o fôlego do Alasca. A vastidão das paisagens e a abundante vida selvagem deixaram uma marca indelével nela. Ela se maravilhou com a beleza selvagem do estado, reconhecendo seu contraste absoluto com sua vida no campus da Universidade de Princeton.
No cerne da missão de Smith estava a crença de que a poesia poderia humanizar e conectar as pessoas. Ela acreditava que em uma era de divisão exacerbada das mídias sociais, a poesia oferecia um santuário para comunicação genuína e compreensão. Ela encorajava seu público a compartilhar suas interpretações e experiências, criando um espaço para empatia e introspecção.
Durante uma leitura em um centro cultural indígena, Smith compartilhou seu poema “Wade in the Water”. O poema apresentava anjos não convencionais, grisalhos e vestidos de couro, que apareciam em um sonho, oferecendo consolo e orientação. Este poema exemplificava a capacidade única de Smith de misturar o empírico e o sobrenatural, explorando os mistérios da fé e da mortalidade.
Smith se aproximou de seu público com humildade e disposição para aprender. Ela priorizou ouvir suas perspectivas, dando espaço para que explorassem suas próprias interpretações. Ao se envolver ativamente com seu público, Smith promoveu um senso de comunidade e compreensão mútua.
O compromisso de Smith com a inclusão se estendeu a comunidades remotas como Napaskiak, no Alasca. Apesar dos desafios de acessibilidade, ela se aventurou em uma escola K-12, doando cópias de sua antologia “American Journal: Fifty Poems for Our Time”. Ela acreditava firmemente que a poesia não era um luxo exclusivo, mas um recurso vital para todos.
Criada em um subúrbio do Norte da Califórnia, Smith ansiava por se libertar das expectativas sociais. Quando estudante, ela descobriu o poder transformador da natureza e o potencial para a magia no cotidiano. Sua paixão pela poesia alimentava seu desejo de desafiar noções convencionais e se conectar com pessoas de todas as esferas da vida.
A jornada de Smith não foi isenta de desafios. Depois de um encontro com um guaxinim na estrada, ela questionou sua resiliência e os limites de sua aventura. No entanto, ela finalmente encontrou consolo na percepção de que a América rural não era uma entidade monolítica, mas uma tapeçaria de incontáveis indivíduos e experiências.
A turnê “Conversas Americanas” de Smith culminou em um evento do Smithsonian Ingenuity Festival, onde ela discutiu o impacto da história e da raça em sua aclamada coleção de poesias, “Wade in the Water”. Por meio deste evento e de seu trabalho contínuo, Smith continua compartilhando suas perspectivas únicas e inspirando outros a abraçar o poder da poesia.