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Televisão e cinema

Norman Lear: Uma vida de ativismo e entretenimento

by Zuzana
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Norman Lear: Uma vida de ativismo e entretenimento

Os primeiros anos e as influências de Norman Lear

Norman Lear, um renomado showrunner e ativista, testemunhou em primeira mão a evolução da sociedade americana. Tendo crescido à sombra da Grande Depressão e da Segunda Guerra Mundial, Lear foi profundamente afetado pela retórica antissemita do padre Charles Coughlin. Essa experiência despertou sua consciência política e acendeu uma paixão por justiça social.

A televisão como uma força para mudança

Após servir na Força Aérea dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial, Lear seguiu carreira no entretenimento. Ele reconheceu o poder da televisão para alcançar e influenciar uma audiência massiva. Por meio de suas inovadoras sitcoms, como “All in the Family”, “Good Times” e “Sanford and Son”, Lear abordou temas controversos como pobreza, racismo, sexismo e a Guerra do Vietnã.

Ativismo e a Maioria Moral

Na década de 1980, Lear voltou sua atenção para combater a ascensão da Maioria Moral, um grupo cristão conservador liderado por Jerry Falwell. Ele fundou a People for the American Way, uma organização dedicada a defender ideais progressistas e proteger a Primeira Emenda.

A luta pela igualdade

Ao longo de sua carreira, Lear tem sido um defensor ferrenho da igualdade e da justiça social. Ele acredita que a Declaração da Independência e a Constituição garantem proteção igual para todos os americanos. Lear percorreu pessoalmente o país com uma cópia da Declaração da Independência, inspirando milhões a abraçar seus princípios.

Norman Lear hoje

Aos 94 anos, Lear continua sendo uma força ativa tanto no entretenimento quanto no ativismo. Ele continua a produzir programas de televisão e documentários, incluindo um episódio recente de “America Divided” da Epix que examina a desigualdade de moradia no Brooklyn Crown Heights. A crença inabalável de Lear nos ideais americanos e seu compromisso em lutar contra a injustiça continuam a inspirar gerações.

O legado de Norman Lear

As contribuições de Norman Lear para a sociedade americana são incomensuráveis. Suas sitcoms revolucionaram a televisão e provocaram debates importantes sobre questões sociais. Seu ativismo ajudou a moldar o cenário político e defender os direitos fundamentais. O compromisso inabalável de Lear com a igualdade, justiça e o poder de contar histórias serve como uma inspiração atemporal para todos aqueles que buscam fazer a diferença no mundo.

Palavras-chave adicionais de cauda longa:

  • A influência de Norman Lear na cultura americana
  • O papel da mídia na promoção da mudança social
  • O impacto da retórica do padre Charles Coughlin
  • A importância da Primeira Emenda em uma sociedade livre
  • O legado duradouro do ativismo de Norman Lear
  • O poder da arte para promover compreensão e empatia
  • A crença de Norman Lear no sonho americano
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Escultura

Hull floresce com narcisos de Lego! Uma celebração de arte, cultura e primavera

by Zuzana
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Narcisos de Lego florescem em Hull, Reino Unido, para celebrar a Cidade da Cultura

A exposição floral de Hull

À medida que a primavera chega, Hull, Reino Unido, revelou uma exposição floral única que certamente encantará os amantes de Lego e entusiastas da natureza. Quase 2.000 narcisos de Lego tomaram conta da praça da cidade, criando um espetáculo vibrante e caprichoso.

A exposição é uma celebração da designação de Hull como Cidade da Cultura do Reino Unido em 2017. A cidade, também conhecida como Kingston upon Hull, está localizada em Yorkshire, no norte da Inglaterra. O prêmio Cidade da Cultura é concedido a cada quatro anos para reconhecer a geografia, cultura e pessoas únicas de uma cidade.

Para Hull, parte dessa cultura é arte e comunidade. A exibição de narcisos de Lego é um testemunho de ambos, trazendo uma sensação de diversão e criatividade a um espaço público. A exibição foi criada por Duncan Titmarsh, um construtor profissional de Lego que é uma das poucas pessoas certificadas pela empresa dinamarquesa para usar tijolos de Lego para criar esculturas e arquitetura extravagantes.

A obra-prima de Titmarsh usou mais de 146.000 tijolos para construir a exposição de 1.700 flores. Os narcisos amarelos brilhantes são uma visão bem-vinda na recém-renovada King Edward Square, um espaço público onde os moradores de Hull podem se reunir e se socializar.

A magia da Lego

Os tijolos de Lego são há muito tempo um brinquedo adorado por crianças e adultos. Sua versatilidade e infinitas possibilidades de criatividade os tornaram um meio popular para arte e escultura. Nos últimos anos, construtores profissionais de Lego como Titmarsh têm expandido os limites da construção de Lego, criando obras de arte impressionantes e complexas.

A exibição de narcisos de Lego em Hull é um exemplo perfeito da magia que pode ser criada com tijolos de Lego. As flores são intrincadas e realistas, capturando a delicada beleza da coisa real. A exibição trouxe alegria aos moradores e visitantes de Hull, e certamente será lembrada como um dos destaques do ano da cidade como Cidade da Cultura.

Um legado duradouro

A exibição de narcisos de Lego não é apenas um espetáculo temporário. Os moradores de Hull terão a oportunidade de comprar as flores em 18 de abril, quando a exibição for desmontada. Os lucros da venda serão doados a organizações sem fins lucrativos locais de Hull.

Esta é uma maneira maravilhosa de garantir que a exibição continue a beneficiar a comunidade muito depois de seu término. Os narcisos de Lego não só trarão alegria aos moradores de Hull durante a temporada de primavera, mas também deixarão um legado duradouro de apoio a instituições de caridade locais.

O burburinho das redes sociais

A exibição de narcisos de Lego também gerou muito burburinho nas redes sociais. Amantes de Lego e aficionados por primavera têm compartilhado fotos das flores no Twitter, Instagram e outras plataformas. A exibição foi destaque em artigos de grandes veículos de imprensa, incluindo a BBC e a Mashable.

A atenção das redes sociais é uma prova da popularidade da exibição e do apelo dos tijolos de Lego. Também ajudou a divulgar a designação de Hull como Cidade da Cultura e a vibrante cena artística e cultural da cidade.

O espírito criativo de Hull

A exibição de narcisos de Lego é apenas um exemplo do espírito criativo que prospera em Hull. A cidade tem uma rica história de arte e cultura e abriga vários museus, galerias e teatros. Hull também é uma Cidade Patrimônio Mundial da UNESCO, reconhecida por seu patrimônio marítimo único.

A designação de Cidade da Cultura é uma prova do compromisso de Hull com a arte e a cultura. A cidade tem um calendário completo de eventos planejados para 2017, incluindo festivais de música, exposições de arte e produções teatrais.

Se você está procurando uma cidade com uma cena artística e cultural vibrante e acolhedora, Hull definitivamente vale uma visita. A exibição de narcisos de Lego é apenas uma das muitas razões para explorar esta joia escondida no norte da Inglaterra.

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Arte alimentar

Arte da Comida: Ilusões Comestíveis e Criações Criativas

by Jasmine
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Arte Culinária: ilusões comestíveis e criações criativas

Alimentos que parecem objetos

A arte de criar alimentos que se assemelham a outros objetos existe há séculos. Desde antigos bolinhos chineses em forma de animais até elaboradas sobremesas vitorianas adornadas com intrincadas esculturas de açúcar, a comida há muito tempo é usada como meio de expressão artística.

Nos últimos anos, esta tendência culinária ganhou popularidade renovada, com artistas e cozinheiros caseiros experimentando maneiras inovadoras de transformar alimentos em obras-primas comestíveis. Pirulitos do sistema solar, câmeras vegetais, bolos em forma de cabeça humana e ratos com queijo são apenas alguns exemplos das criações extravagantes e imaginativas que se enquadram nesta categoria.

Objetos que parecem comida

Por outro lado, também existem objetos que não são alimentos, mas têm uma grande semelhança com itens comestíveis. A própria Mãe Natureza desempenhou um papel nesta ilusão culinária, criando pedras que se parecem com alimentos, como a famosa “bacon rock” encontrada em Utah.

A engenhosidade humana também contribuiu para a criação de imitações não comestíveis de alimentos. Os fabricantes de sabão elaboraram barras de sabão de bacon e ovos, enquanto os artistas usaram objetos cotidianos como lápis, borrachas e esponjas para criar esculturas de alimentos de aparência realista.

Alimentos que se parecem com outros alimentos

Para aqueles que preferem que sua comida seja tanto comestível quanto visualmente atraente, há infinitas possibilidades para criar pratos que se assemelham a outros tipos de alimentos. Bolos que parecem hambúrgueres, sushi e bifes malpassados são apenas alguns exemplos desse trompe l’oeil culinário.

Essas ilusões comestíveis podem ser alcançadas por meio de uma variedade de técnicas, como esculpir, moldar e decorar. Com um pouco de criatividade e habilidade, é possível transformar ingredientes comuns em extraordinárias obras de arte.

Exemplos de Arte Culinária

Pirulitos do Sistema Solar: A Vintage Confections criou uma linha de pirulitos que representam com precisão o Sol e os planetas, oferecendo um doce deleite que também é uma ferramenta educacional.

Câmera Vegetal: O artista Dan Cretu usou vegetais para criar uma câmera totalmente funcional, demonstrando a versatilidade e a criatividade da arte culinária.

Bolo em Forma de Cabeça Humana: Este bolo hiper-realista, criado por Lynae Zebest, é uma prova da habilidade e precisão dos artistas culinários.

Ratos com Queijo: Esses adoráveis ratos, feitos de queijo e outros ingredientes comestíveis, são um exemplo lúdico e encantador de escultura alimentar.

Barco Pirata Feito de Salsicha e Bacon: Esta saborosa criação, com um navio feito inteiramente de salsicha e bacon, é um banquete para os olhos e para o estômago.

Bacon e Ovos Feitos de Sabão: A Ajsweetsoap cria barras de sabão de bacon e ovos de aparência realista, provando que a arte culinária pode se estender além do reino dos alimentos comestíveis.

Bolo de Hambúrguer: Este bolo, disfarçado de hambúrguer completo com pão, hambúrguer, queijo e alface, é uma opção de sobremesa divertida e inesperada.

Bolo de Sushi: Os amantes de sushi podem se deliciar com esta ilusão comestível, que apresenta um bolo feito para se parecer com um prato de rolinhos de sushi.

Bolo de Bife Malpassado: Para aqueles que preferem seu bife malpassado, este bolo oferece uma alternativa visualmente deslumbrante e deliciosa para a coisa real.

Benefícios da Arte Culinária

A arte culinária oferece uma maneira única e envolvente de experimentar a comida. Pode inspirar criatividade, incentivar hábitos alimentares saudáveis e fornecer uma atividade divertida e educativa para pessoas de todas as idades. Esteja você criando suas próprias obras-primas comestíveis ou simplesmente admirando o trabalho de outras pessoas, a arte culinária é uma forma deliciosa e instigante de apreciar a beleza e a diversidade do mundo culinário.

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Literatura

Roald Dahl: o autor que criou mundos fantásticos que cativaram gerações de crianças

by Jasmine
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Roald Dahl: O Autor Fantástico

O Homem por Trás da Magia

Roald Dahl, o querido autor infantil, viveu uma vida fascinante marcada tanto pelo triunfo quanto pela adversidade. Nascido no País de Gales, filho de pais noruegueses, passou a infância na Inglaterra. Apesar de ter ficado órfão ainda jovem, Dahl encontrou consolo em sua vívida imaginação.

Herói de Guerra e Escritor

As experiências de Dahl durante a guerra como piloto de caça tiveram um profundo impacto em sua escrita. Seus contos de aventura e ousadia, como “Os Gremlins” e “Vive-se Apenas Duas Vezes”, cativaram os leitores. No entanto, sob a aparência corajosa, havia uma profunda sensibilidade que moldaria mais tarde seus livros infantis.

Mestre da Literatura Infantil

Após a guerra, Dahl voltou sua atenção para escrever para crianças. Suas histórias extravagantes, como “James e o Pêssego Gigante” e “A Fantástica Fábrica de Chocolate”, tornaram-se clássicos instantâneos. A capacidade de Dahl de criar personagens memoráveis e tecer mundos encantadores ressoou em gerações de jovens leitores.

O BGG: Uma História de Sonhos e Amizade

“O BGG” é uma das obras mais queridas de Dahl. Conta a história de uma jovem órfã chamada Sophie que faz amizade com um gentil gigante chamado BGG. Juntos, eles embarcam em uma aventura para salvar a Inglaterra dos gigantes devoradores de crianças. O livro explora temas de solidão, amizade e o poder da imaginação.

Um Legado de Inspiração

A escrita de Dahl continua inspirando leitores de todas as idades. Por meio de seus livros, ele ensinou às crianças a importância da leitura, da imaginação e da bondade. Seus personagens, como Matilda e Danny, incorporavam os valores da perseverança e da desenvoltura.

O Museu Roald Dahl

No coração de Great Missenden, Inglaterra, fica o Museu Roald Dahl. Este museu interativo celebra a vida e a obra do autor. Os visitantes podem explorar o galpão de escrita de Dahl, aprender sobre sua infância e mergulhar nos mundos mágicos que ele criou.

Roald Dahl’s Marvellous Children’s Charity

Inspirado por suas próprias experiências de perda, Dahl estabeleceu uma instituição de caridade em seu nome para apoiar crianças deficientes e gravemente doentes. Dez por cento de seus royalties globais vão para o trabalho da instituição de caridade, que inclui fornecer recursos de leitura e escrita para crianças carentes.

Um Legado Complexo e Duradouro

Roald Dahl foi uma figura complexa e enigmática. Sua escrita refletia tanto a dor de sua infância quanto sua crença inabalável no poder da imaginação. Por meio de seus livros e de sua instituição de caridade, o legado de Dahl continua enriquecendo a vida de inúmeras crianças em todo o mundo.

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Design de interiores

A vibrante morada de Natalie Wong em Los Angeles: Uma carta de amor à Regência de Hollywood

by Jasmine
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A Vibrante Residência de Natalie Wong em Los Angeles: Uma Carta de Amor à Regência de Hollywood

Aninhado em meio às movimentadas ruas de Koreatown em Los Angeles, o cativante apartamento de três quartos de Natalie Wong é uma prova de seu gosto eclético e amor por todas as coisas maximalistas. Carinhosamente conhecido como “KTown Chateau”, esta residência é uma mistura harmoniosa de elegância parisiense, glamour de Hollywood e herança chinesa.

Glamour da Regência de Hollywood Encontra o Charme Maximalista

O apartamento de Wong exala o fascínio atemporal do estilo Regência de Hollywood, com suas intrincadas molduras de coroa, retratos em preto e branco e espelhos dourados em latão. No entanto, ela infunde essa estética clássica com sua própria personalidade lúdica, adicionando toques de cor através de murais de flamingos e decoração em forma de abacaxi.

Uma Tapeçaria de Culturas

A herança de Wong desempenha um papel significativo na formação de suas escolhas de design. Ela incorpora princípios do feng shui em seu layout, garantindo que a energia flua livremente por toda a sua casa. Elementos chineses, como a parede estêncil em sua sala de jantar e as delicadas peças de mobiliário em seus quartos, adicionam um toque de charme oriental.

O Paraíso de um Maximalista

O apartamento de Wong é uma prova de seu amor pelo maximalismo. Ela combina diferentes padrões, texturas e cores para criar um espaço visualmente estimulante e convidativo. Grandes palmeiras e plantas trazem o ar livre para dentro, enquanto tapetes em preto e branco proporcionam uma sensação de continuidade em toda a casa.

A Arte da Pontuação de Segunda Mão

Wong é uma ávida colecionadora de móveis e decoração de segunda mão. Ela vasculha o Facebook Marketplace, mercados de pulgas e brechós em busca de peças únicas que adicionem personalidade à sua casa. Suas maiores descobertas incluem uma grande obra de arte emoldurada adquirida por uma pechincha em uma venda de espólio e um lustre de palmeira de US$ 5 que adiciona um toque de capricho ao seu quarto.

Espaços Favoritos

O local favorito de Wong em seu apartamento é a pequena área de estar em seu quarto principal. É um refúgio aconchegante onde ela pode relaxar, ler ou trabalhar. Ela também passa muito tempo em seu “cloffice”, um espaço versátil que serve como seu escritório, área de exercícios e camarim.

Inspiração de Design

Wong se inspira em uma ampla gama de fontes, incluindo Kelly Wearstler, Jonathan Adler e Summer Thornton. Ela admira seu uso ousado de cores e padrões, e sua capacidade de criar espaços que são elegantes e convidativos.

Dicas para Criar uma Casa Única e Pessoal

A casa de Wong é um reflexo de seu próprio estilo pessoal e paixões. Aqui estão algumas dicas que ela oferece para criar um espaço que seja único e significativo para você:

  • Combine diferentes estilos de design para criar um visual que seja todo seu.
  • Incorpore elementos de sua herança em sua decoração.
  • Faça de sua casa um reflexo de sua personalidade e interesses.
  • Encontre inspiração em outras culturas e estilos de design.
  • Use achados de segunda mão para adicionar personalidade e charme à sua casa.
  • Crie um espaço que seja estiloso e funcional.
  • Faça da sua casa um lugar onde você adora passar o tempo.
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Arte contemporânea

«Nenúfares» de Ai Weiwei: beleza, exílio e tecnologia em Lego

by Jasmine
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Os “Nenúfares” de Ai Weiwei em Lego: beleza, exílio e tecnologia

Uma obra-prima reimaginada

Em uma cativante exposição no Design Museum de Londres, o renomado artista chinês Ai Weiwei apresenta sua mais recente obra-prima de Lego: “Nenúfares #1”. Esta obra de quase 50 pés de comprimento é a interpretação de Ai do famoso tríptico de Claude Monet, concluído entre 1914 e 1926. Feito inteiramente de 650.000 peças de Lego, “Nenúfares #1” abrange uma parede inteira da galeria, convidando os espectadores a mergulharem em sua beleza intrincada.

Explorando os temas da beleza e da natureza

Os “Nenúfares #1” de Ai Weiwei não são simplesmente uma recriação do original de Monet. É uma profunda exploração da beleza e do mundo natural. Através do meio Lego, Ai captura a essência do estilo impressionista de Monet, com suas cores vibrantes e formas desfocadas e pixeladas.

No entanto, a interpretação de Ai também transcende a beleza idílica dos lagos de nenúfares de Monet. A mancha escura no centro da obra, representando a porta de um abrigo subterrâneo onde a família de Ai viveu no exílio, justapõe os serenos nenúfares com as duras realidades da experiência humana. Esta justaposição destaca a contínua exploração de Ai da tensão entre beleza e sofrimento.

Exílio e experiência pessoal

A infância de Ai Weiwei no exílio influenciou profundamente sua visão artística. “Nenúfares #1” está impregnado de simbolismo pessoal, aludindo ao isolamento e ao deslocamento que experimentou durante seus anos de formação. O abrigo subterrâneo, representado pela mancha escura, torna-se uma poderosa metáfora das lutas e dificuldades ocultas daqueles que vivem à margem da sociedade.

O uso de Legos por Ai, com suas formas e cores padronizadas, enfatiza ainda mais o tema do exílio. Assim como o artista foi forçado a se adaptar a diferentes ambientes durante sua infância, os tijolos de Lego simbolizam a natureza intercambiável e muitas vezes impessoal da vida moderna.

Tecnologia e pixelização

Além de sua exploração da beleza e do exílio, “Nenúfares #1” também se aprofunda no reino da tecnologia e da digitalização. Ai Weiwei usa Legos para criar uma interpretação pixelada da obra-prima de Monet, sugerindo o domínio crescente das tecnologias digitais na sociedade contemporânea.

A “linguagem despersonalizada de peças e cores industriais” na obra de Ai, como descrito por Justin McGuirk, o curador-chefe do Design Museum, reflete a alienação e a fragmentação que podem acompanhar os avanços tecnológicos. Os blocos tipo pixel evocam o reino digital, onde imagens e informações são reduzidas a uma série de uns e zeros.

Síntese e legado artístico

“Nenúfares #1” de Ai Weiwei é uma obra multifacetada que sintetiza elementos da história da arte, experiência pessoal e tecnologia contemporânea. É um testemunho da inovação artística de Ai e sua capacidade de provocar pensamento e emoção através de seu uso evocativo de materiais.

Esta última obra de arte de Lego se soma ao legado de Ai Weiwei como um dos artistas mais influentes de nosso tempo. Conhecido por sua postura antiautoritária e sua exploração de questões sociais e políticas, Ai Weiwei continua a ultrapassar os limites da expressão artística e a desafiar as noções convencionais de beleza e valor.

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Fotografia

Tesouros da Biblioteca do Congresso: 440 imagens raras do passado da América

by Jasmine
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Biblioteca do Congresso revela tesouros escondidos: 440 imagens raras do passado da América

Arquivos fotográficos desenterrados

A Biblioteca do Congresso tem orgulho em apresentar “Isso não é um avestruz: e outras imagens da Biblioteca da América”, uma exposição que mostra 440 fotografias extraordinárias de seus vastos arquivos. Essas imagens, que abrangem três séculos, oferecem um vislumbre cativante da herança cultural da nação.

Curando uma tapeçaria visual

Mais de um ano de pesquisa e curadoria meticulosas foi dedicado à seleção dessas fotografias. A curadora emérita Anne Wilkes Tucker procurou apresentar uma representação diversificada e inclusiva da América, abrangendo diferentes regiões, religiões e grupos demográficos. O resultado é uma coleção que eleva imagens obscuras ao status de icônicas, ao lado de obras-primas conhecidas.

De daguerreótipos ao digital

A exposição traça a evolução da fotografia desde seus primórdios até os dias atuais. Os visitantes podem se maravilhar com o “primeiro selfie do mundo” de Robert Cornelius de 1839, o retrato mais antigo conhecido de Harriet Tubman e um instantâneo de 2006 de um casal jantando no Wendy’s no Halloween.

Além do óbvio

O título da exposição, “Isso não é um avestruz”, incentiva os espectadores a questionar suas suposições e se aprofundar nas histórias por trás das imagens. Como observou a teórica da fotografia Susan Sontag, as fotografias são registros objetivos e interpretações pessoais da realidade.

Uma janela para a história

Essas fotografias servem como poderosos pontos de acesso à história americana. Elas capturam momentos de glamour, adoração, invenção, bravura, humor, crueldade e amor. Elas oferecem insights sobre a vida de pessoas comuns e eventos extraordinários que moldaram a nação.

Digitalizadas para acessibilidade

Para melhorar o acesso público, a Biblioteca do Congresso digitalizou versões de alta resolução das imagens originais. Centenas de instantâneos nunca vistos também estão disponíveis online, muitos dos quais são gratuitos para uso público.

Colaboração Annenberg-LOC

“Isso não é um avestruz” é uma colaboração entre a Biblioteca do Congresso e o Annenberg Space for Photography em Los Angeles. A exposição está aberta até 9 de setembro de 2018, com entrada gratuita.

Explorando o passado da América

Por meio desta exposição, a Biblioteca do Congresso visa conscientizar o público sobre os recursos incríveis disponíveis em seus arquivos fotográficos. Essas imagens fornecem uma lente única e inestimável através da qual compreender e apreciar a rica herança cultural da América.

Destaques adicionais:

  • “Balanced Rock, Garden of the Gods, Colorado” (1908) captura a grandeza do oeste americano.
  • “Allied soldiers, one with a bandaged head, sitting on the ground during World War I” (1914-18) retrata os horrores da guerra.
  • “Nice Feather Duster” (1891) mostra um vendedor ambulante peculiar e memorável.
  • “Brünnhilde” (1936) revela o lado lúdico da fotografia com um gato em um capacete viking.
  • “Portrait of Harriet Tubman” (1868-69) homenageia o legado de uma abolicionista corajosa.
  • “Bodybuilder Gene Jantzen with wife Pat, and eleven-month-old son Kent” (1947) mostra a força e determinação de uma família americana.
  • “Robert Cornelius, self-portrait” (1839) marca um momento inovador na história da fotografia.
  • “Migrant Mother” (Dorothea Lange, 1936) é uma imagem icônica da Grande Depressão.
  • “Not an Ostrich” (1930) apresenta a atriz Isla Bevin segurando um ganso premiado, levando os espectadores a questionar suas percepções.
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Decoração

Instalação de medalhão de teto: guia passo a passo para um teto perfeito

by Kim
written by Kim

Instalação de um medalhão de teto: um guia passo a passo

Planejamento e preparação

  • Escolha o medalhão certo: Selecione um medalhão que complemente sua luminária e decoração de teto. Certifique-se de que seu diâmetro seja compatível com a base da luz do seu teto.
  • Materiais: Adquira calafetagem adesiva, composto ou massa para juntas, tinta (opcional) e um medalhão de teto.
  • Ferramentas: Reúna uma escada, pistola de calafetagem, martelo ou pregadeira elétrica, pincel, chave de fenda, testador de voltagem, localizador de vigas e lápis.

Segurança em primeiro lugar

  • Desligue a energia: Antes de manusear qualquer componente elétrico, desligue a eletricidade no disjuntor.
  • Teste a eletricidade: Verifique a ausência de fios energizados antes de tocar em qualquer conexão elétrica.
  • Evite suporte estrutural: Os medalhões de teto servem apenas como elementos decorativos e nunca devem ser usados para suporte estrutural.

Instalação passo a passo

  1. Pinte o medalhão (opcional): Pinte o medalhão antes da instalação para um acabamento mais limpo.
  2. Desconecte a luminária: Remova a luminária de teto desaparafusando-a e desconectando os fios.
  3. Corte o orifício do medalhão (opcional): Para medalhões sem orifícios pré-cortados, crie um orifício para acomodar a fiação da luz usando uma serra copo ou serra tico-tico.
  4. Marque as vigas do teto: Localize e marque as vigas do teto adjacentes à caixa de luz do teto usando um localizador de vigas.
  5. Aplique calafetar no medalhão: Coloque um cordão de calafetagem adesiva ao longo das bordas da parte de trás do medalhão.
  6. Posicione e fixe o medalhão: Alinhe o medalhão sobre a caixa de luz do teto e pressione-o firmemente contra o teto. Pregue pregos ou parafusos através do medalhão nas vigas marcadas.
  7. Preencha os orifícios dos pregos: Oculte os orifícios dos pregos ou parafusos com composto ou massa para juntas. Lixe até ficar liso depois de seco.
  8. Reinstale a luminária: Reconecte os fios da luminária e aparafuse-a de volta no lugar.

Solução de problemas e manutenção

Antecipe e resolva possíveis problemas durante e após a instalação:

  • Medalhão oscilante: Certifique-se de que esteja bem preso às vigas do teto e aperte quaisquer fixadores soltos.
  • Medalhão rachado: Repare rachaduras com um composto de remendo ou substitua o medalhão se necessário.
  • Medalhão descolorido: Limpe o medalhão regularmente para manter sua aparência impecável.

Conclusão

Instalar um medalhão de teto pode elevar o estilo de qualquer ambiente, ao mesmo tempo em que oculta imperfeições estéticas do teto. Seguindo as instruções detalhadas descritas acima, você pode obter um acabamento de aparência profissional e aprimorar o ambiente do seu espaço residencial.

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Design de interiores

Tetos de lambril: 20 ideias inspiradoras para sua próxima reforma

by Jasmine
written by Jasmine

Tetos de lambril: 20 ideias inspiradoras para sua próxima reforma

Transforme sua casa com o charme atemporal de tetos de lambril. Este material versátil adiciona interesse visual e diferencia seu espaço. Aqui estão 20 ideias inspiradoras para ajudá-lo a elevar seu design de interiores:

Retiro rústico

Abrace o aconchego de um espaço de estilo fazenda com lambril de madeira rústico, que lembra madeira de celeiro reaproveitada. Os veios e a textura naturais criam um ambiente aconchegante e convidativo.

Elegância espaçosa

Crie uma ilusão de grandeza cobrindo paredes e tetos com lambril. O fluxo contínuo de painéis de madeira preenche grandes espaços, mantendo a decoração e os móveis simples.

Entrada dos sonhos

Transforme entradas estreitas com lambril branco brilhante. Esta técnica simples, porém eficaz, chama a atenção para belas janelas do chão ao teto e adiciona um toque de elegância.

Ilumine a noite

Realce seu teto de lambril com luminárias exclusivas. Lanternas ou lustres originais adicionarão um toque lúdico e direcionarão o olhar para cima, criando uma atmosfera dramática.

Sofisticação simples

Opte pelo clássico lambril branco e paredes brancas para criar um espaço coeso e sereno. As sutis variações de textura adicionam profundidade e interesse sem sobrecarregar o ambiente.

Charme abobadado

Adicione estrutura e aconchego a tetos abobadados com lambril. Seu design rústico cria uma atmosfera aconchegante, ao mesmo tempo em que traz uma sensação de ordem ao espaço.

Quebre plantas baixas abertas

Incorpore tetos de lambril em uma área de uma planta baixa aberta para criar interesse visual sem fazer o espaço parecer desordenado. Esta divisão sutil adiciona caráter e define diferentes áreas.

Santuário inclinado

Chame a atenção para um teto inclinado com lambril. Os painéis angulares criam um efeito visual único, fazendo com que seu quarto pareça mais dinâmico e espaçoso.

Beleza loira

Experimente diferentes espécies de madeira para obter uma aparência diferenciada. O tingimento em madeira clara confere aos tetos de lambril um brilho aconchegante e convidativo, perfeito para criar uma atmosfera acolhedora.

Drama nogueira profundo

Adote a sofisticação com um tingimento de nogueira profundo. Este acabamento rico e escuro adiciona um toque de academia e combina bem com detalhes metálicos, criando um espaço luxuoso e elegante.

Perfeição do pinho

A madeira de pinho oferece um veeiro único, adicionando profundidade e textura aos tetos de lambril. Sua beleza natural cria um efeito de camadas que complementa interiores simples.

Magia média

Um tingimento médio em madeira proporciona um toque aconchegante e convidativo. Combine-o com tinta e tecidos brancos para criar um visual equilibrado e coeso.

Vigas de caráter

Misture vigas de madeira com lambril branco para uma estética clássica e atemporal. As vigas expostas adicionam um toque de charme rústico, enquanto os tons brancos se destacam e criam um espaço arejado e iluminado.

Encanto de giz

Abrace a estética de uma casa de campo com um acabamento em pó de giz em seu teto de lambril. Este toque suave e sutil adiciona um toque de fantasia e cria uma atmosfera aconchegante e convidativa.

Glamour brilhante

Crie uma ilusão de altura e espaço com lambril brilhante. Sua superfície reflexiva faz o teto parecer mais alto e adiciona um toque de glamour a qualquer ambiente.

Combine com as paredes

Para uma aparência uniforme e elegante, combine o lambril do teto com as cores das paredes. Isso cria uma atmosfera harmoniosa e coerente, perfeita para interiores aconchegantes e convidativos.

Vibrações vintage

Transforme um quarto de formato irregular em um santuário aconchegante com tetos de lambril. Os painéis caiados criam um espaço charmoso e convidativo, perfeito para sobrepor roupas de cama e tecidos macios.

Beleza natural

Mantenha a simplicidade com tetos de lambril não tratados ou não envernizados. Esta abordagem rústica adiciona um toque de charme campestre e cria uma atmosfera aconchegante e convidativa.

Elegância das vigas transversais

Adicione profundidade e textura ao seu teto de lambril com vigas transversais. Esses detalhes rústicos criam um ambiente encantador e aconchegante, perfeito para uma sala de estar ou jantar aconchegante.

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