A evolução da música em videogames: como Tetris e Super Mario Land foram pioneiros em melodias icônicas
Primeiras tecnologias de som e surgimento das placas de som
Na era de ouro dos games, antes do advento de sistemas de som sofisticados, as melodias icônicas de Tetris e Super Mario Land cativaram toda uma geração de jogadores. Mas como esses primeiros videogames criaram trilhas sonoras tão lendárias?
A resposta está nas primitivas capacidades sonoras dos primeiros computadores domésticos. Seus “alto-falantes de bipe” integrados só podiam produzir uma gama limitada de sons, consumindo excessivo poder de processamento. Para superar essa limitação, os programadores desenvolveram placas de som, dispositivos de hardware que podiam ser conectados à placa-mãe de um computador, liberando a CPU para outras tarefas.
O alvorecer dos canais de áudio e “vozes”
Embora rudimentares, essas primeiras placas de som permitiam que compositores de videogames criassem música acessando diferentes canais de áudio ou “vozes”. Cada voz era programada para produzir sons específicos, semelhantes aos instrumentos de uma banda.
Diferentes consoles tinham configurações únicas de placas de som, resultando em paisagens sonoras distintas. Por exemplo, o Nintendo Entertainment System (NES) dedicava cada canal a um tipo específico de som, como baixo, melodia ou percussão.
Commodore 64: uma tela musical versátil
Em contraste, o Commodore 64 tinha menos canais de áudio, mas oferecia maior flexibilidade. Seus canais não eram designados para sons específicos, o que permitia aos compositores criar trilhas de áudio mais ricas e complexas. Essa versatilidade fez do Commodore 64 uma plataforma favorita para músicos de jogos.
Sega Genesis: imitando vozes humanas
O Sega Genesis levou ainda mais longe os limites da tecnologia de som, introduzindo a capacidade de imitar vozes humanas. Esse avanço, exibido no icônico jogo Sonic the Hedgehog, ocupava supostamente uma parte significativa do espaço de armazenamento do cartucho.
O impacto do som nos primeiros videogames
As trilhas sonoras dos primeiros videogames não apenas aprimoraram a experiência de jogo, mas também desempenharam um papel crucial na formação da identidade de cada sistema. Assim como o estilo único de um músico, cada console tinha sua própria assinatura sonora.
As limitações das primeiras placas de som forçaram os compositores a serem criativos e engenhosos, resultando em melodias memoráveis e duradouras. Essas trilhas sonoras icônicas continuam inspirando e influenciando a música de videogames modernos, nos lembrando das origens humildes desse aspecto essencial dos jogos.
Uma jornada pela história das trilhas sonoras de videogames
Para se aprofundar na fascinante história das trilhas sonoras de videogames, explore os seguintes recursos:
- Vídeo ensaio de 8-Bit Guy sobre a música dos primeiros videogames
- Artigo da Motherboard sobre o papel das placas de som nos jogos
- Exploração das capacidades de som do Commodore 64 pela Popular Mechanics
