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Objetos: EUA 2020: Reimaginando o movimento artesanal americano de estúdio

by Jasmine
written by Jasmine

Objetos: EUA 2020: Reimaginando o movimento artesanal americano de estúdio

O legado de “Objetos: EUA” (1969)

Em 1969, o Smithsonian American Art Museum estreou “Objetos: EUA”, uma exposição inovadora que exibia o diversificado e vibrante movimento artesanal americano de estúdio. A exposição, que contou com mais de 500 obras de artistas consagrados e emergentes, teve um profundo impacto no mundo da arte e além. Apresentou o movimento a uma nova geração de entusiastas, forneceu uma plataforma para artistas americanos exibirem seu trabalho em um cenário global e ajudou a diversificar a cena artística, que era predominantemente branca e masculina.

O ressurgimento do artesanato no século XXI

Hoje, estamos testemunhando um ressurgimento do interesse pelo artesanato como forma de arte. A outrora clara distinção entre arte e artesanato está se confundindo, com cerâmica, arte têxtil e outros objetos feitos à mão encontrando seu lugar nas principais galerias de arte e instituições. Este renascimento é impulsionado em parte por uma crescente valorização da habilidade e criatividade envolvidas no artesanato, bem como por um desejo de autenticidade e conexão em um mundo cada vez mais digital.

“Objetos: EUA 2020” na R & Company

Mantendo o espírito da exposição original, a R & Company está apresentando “Objetos: EUA 2020”, uma releitura contemporânea da mostra inovadora. Em exibição de agora até julho de 2021, a exposição apresenta 100 obras de 100 artistas, representando pioneiros consagrados do “Objetos: EUA” original e uma nova geração de escultores, marceneiros, vidreiros e ceramistas contemporâneos.

Quebrando o molde: diversidade e inclusão no artesanato contemporâneo

“Objetos: EUA 2020” é único em seu compromisso com a diversidade e inclusão. A exposição apresenta uma ampla gama de perspectivas, estilos e meios, desafiando a hierarquia tradicional das formas de arte. Ao apresentar artistas emergentes ao lado de nomes consagrados, a exposição oferece uma plataforma para que novas vozes sejam ouvidas e promove um mundo da arte mais inclusivo e equitativo.

Ebitenyefa Baralaye: uma estrela em ascensão na cerâmica contemporânea

Entre os artistas contemporâneos apresentados em “Objetos: EUA 2020” está Ebitenyefa Baralaye, um ceramista, escultor e designer nigeriano radicado em Detroit. Inspirado pelos artistas inovadores do “Objetos: EUA” original, particularmente Toshiko Takaezu, Baralaye cria obras elegantes e evocativas que exploram temas de identidade, herança e condição humana. Suas duas peças na exposição, “Meiping” e “Serpent I”, demonstram seu domínio da forma e do esmalte, e sua capacidade de imbuir seu trabalho com uma sensação de calor e familiaridade.

O impacto duradouro de “Objetos: EUA”

Mais de 50 anos após sua estreia, “Objetos: EUA” continua influenciando e inspirando artistas e curadores. O catálogo da exposição, que apresenta biografias dos artistas apresentados e seus trabalhos, continua sendo uma referência essencial para estudiosos e entusiastas. Gloria Kenyon, coordenadora sênior de programas públicos no Smithsonian American Art Museum, credita a “Objetos: EUA” por tornar o artesanato acessível ao público de uma nova maneira e abrir as portas para vozes mais diversas no mundo da arte.

O poder do artesanato no mundo da arte moderna

Em um ensaio recente, Glenn Adamson, um dos curadores de “Objetos: EUA 2020”, argumenta que o artesanato é essencial para o futuro do mundo da arte. Ele destaca seu potencial para promover a diversidade, desafiar hierarquias tradicionais e fornecer uma conexão muito necessária com o feito à mão em uma era cada vez mais digital. Ao abraçar o artesanato, o mundo da arte pode se enriquecer e se tornar mais inclusivo e significativo.

Um chamado para defender objetos feitos à mão

Evan Snyderman, cofundador da R & Company, acredita que o atual movimento em direção a objetos feitos à mão é um sinal positivo para o futuro da arte. Ele encoraja colecionadores e entusiastas a apoiar o trabalho de artesãos contemporâneos e a apreciar a habilidade e criatividade que são investidas em suas criações. Ao fazer isso, podemos ajudar a garantir a vitalidade e evolução contínuas do movimento artesanal americano de estúdio.

A jornada de Jasmine começou com uma câmera na mão e um coração cheio de histórias. Para ela, o mundo não era apenas uma coleção de imagens e sons; era uma tapeçaria vibrante tecida com detalhes intrincados, cada um esperando para ser capturado e explorado. Essa curiosidade inata a levou naturalmente à palavra escrita, onde ela descobriu o poder da linguagem para tecer narrativas que ressoam com a alma. Os artigos de Jasmine na seção de vida do LifeScienceArt são uma prova dessa sinergia. Suas palavras dançam na página, pintando imagens vívidas que transportam os leitores para o coração da experiência. Seja na contemplação silenciosa provocada pelo nascer do sol ou na energia eletrizante de uma rua movimentada da cidade, Jasmine tem uma habilidade extraordinária de traduzir a essência de um momento em palavras que tocam profundamente. Mas os talentos de Jasmine vão muito além da palavra escrita. Com um olhar aguçado para os detalhes e a alma de uma fotógrafa, ela vê o mundo através de uma lente única. Suas fotografias são mais do que simples instantâneos; são janelas para emoções ocultas e narrativas não ditas. Uma única imagem, capturada com o toque característico de Jasmine, pode evocar um caleidoscópio de sentimentos, incitar à introspecção e despertar um senso de maravilha no espectador. A maneira como ela brinca com luz e sombra, ou encontra beleza no comum, diz muito sobre sua visão artística. É claro que Jasmine não apenas vê o mundo; ela o sente profundamente e apaixonadamente. Essa profundidade de sentimento também é evidente em sua escrita. Os artigos de Jasmine são impregnados de uma honestidade crua que se conecta com os leitores em um nível pessoal. Ela não tem medo de explorar as complexidades da vida, as alegrias e tristezas, os triunfos e fracassos que todos nós experimentamos. Mas, mesmo ao abordar temas difíceis, há um otimismo subjacente em suas palavras, uma crença na resiliência inerente do espírito humano. A escrita de Jasmine encoraja os leitores a abraçar todo o espectro das experiências da vida, a encontrar beleza no inesperado e a enfrentar os desafios com coragem e graça. Tem-se a sensação de que a própria vida de Jasmine é uma exploração contínua, uma busca constante por novas experiências e perspectivas. Seja aventurando-se fora dos caminhos já trilhados para capturar uma joia escondida através de sua lente ou mergulhando nas profundezas da emoção humana através de sua escrita, Jasmine prospera na própria jornada. Esse senso inato de aventura é contagiante, inspirando os leitores a embarcarem em suas próprias explorações, tanto internas quanto externas. O trabalho de Jasmine não se trata apenas de capturar momentos; trata-se de acender uma faísca de curiosidade e despertar o desejo de viver a vida ao máximo. Talvez o aspecto mais cativante do trabalho de Jasmine seja o senso de intimidade que ele evoca. Ler seus artigos é como ter uma conversa com um amigo próximo, alguém que entende as nuances da vida e não tem medo de compartilhar suas vulnerabilidades. Essa capacidade de se conectar com os leitores em um nível pessoal é o que torna a escrita de Jasmine tão poderosa e duradoura. É um testemunho de sua autenticidade e de seu desejo genuíno de se conectar com os outros através da magia das palavras e das imagens.