Fotografia poklatkowa

Stephen Wilkes: Przechwytywanie czasu i przestrzeni w jednym obrazie

Time-lapse w nowym wydaniu

Fotograf Stephen Wilkes opanował sztukę tworzenia panoramicznych zdjęć poklatkowych, które uchwycą istotę całego dnia w jednym obrazie. Wykorzystując zaawansowane techniki cyfrowego obrazowania, płynnie łączy tysiące pojedynczych klatek, aby stworzyć zachwycające sceny, które odsłaniają ukryte detale i przywołują poczucie upływu czasu.

Proces powstawania arcydzieł

Proces twórczy Wilkesa rozpoczyna się od uchwycenia ponad tysiąca pojedynczych obrazów ze stałego punktu w ciągu całego dnia. Starannie dobiera momenty, które zostaną nałożone na siebie, aby stworzyć ostateczną panoramę, zwracając uwagę na łuk narracyjny i równowagę elementów w kadrze.

Używając programu Adobe Photoshop, Wilkes tworzy „płytę główną”, która definiuje wektor czasowy, wzdłuż którego zostaną ułożone różne momenty. Pozwala mu to stworzyć spójny obraz, który łączy najlepsze elementy z każdej klatki, a także umożliwia utworzenie płyty tła, którą można płynnie połączyć z elementami pierwszego i drugiego planu.

Odkrywanie ukrytych cudów

Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości wykonane przez Wilkesa ujawniają niespodziewane szczegóły, które często pozostają niezauważone w tradycyjnej fotografii. Sama liczba obrazów pozwala mu na ponowne odkrywanie własnych fotografii w trakcie procesu edycji, odsłaniając ukryte historie i zaskakujące momenty.

Jeden z takich momentów miał miejsce, gdy Wilkes fotografował Paradę Święta Dziękczynienia Macy’s w Nowym Jorku. Powiększając konkretną klatkę, odkrył rodzinę jedzącą kolację z okazji Święta Dziękczynienia w oknie mieszkania z widokiem na trasę parady. To przypadkowe odkrycie podkreśla magię techniki Wilkesa, która pozwala mu uchwycić ulotne chwile, które w przeciwnym razie zostałyby utracone.

Wyzwania fotografii poklatkowej

Mimo skrupulatnego planowania i zaawansowanej technologii, praca Wilkesa nie jest pozbawiona wyzwań. Jedną z największych przeszkód jest uzyskanie pozwolenia na ustawienie 150-metrowego dźwigu, aby uzyskać wyjątkową perspektywę na obiekty. Wilkes często poszukuje widoków, których nigdy wcześniej nie widziano, co wymaga od niego eksplorowania nietypowych punktów widokowych.

Kolejnym wyzwaniem jest radzenie sobie z nieprzewidywalną naturą pogody. Silne wiatry mogą uniemożliwić Wilkesowi robienie zdjęć nocnych z powodu nadmiernych wibracji, a ruch jego obiektów również może stanowić problem. Cierpliwość i wytrwałość są niezbędne do przezwyciężenia tych przeszkód i uchwycenia idealnego ujęcia.

Wizualizacja przestrzeni i czasu

Wilkes opisuje swoje podejście do fotografii poklatkowej jako „wizualizację kontinuum czasoprzestrzennego”. Manipuluje przestrzenią, spłaszczając strukturę czasu do dwuwymiarowej płaszczyzny, co pozwala mu badać związek między czasem a światłem.

Ta technika tworzy w jego fotografiach trójwymiarową jakość i głębię, której nie potrafi uchwycić tradycyjna fotografia. Obrót światła i stopniowa zmiana koloru w czasie dają dynamiczny efekt, który przyciąga wzrok widza w tę i z powrotem po obrazie.

Świadectwo zachowań zwierząt i zmian klimatu

W ostatnich latach Wilkes zwrócił swój obiektyw w stronę kwestii środowiskowych, wykorzystując swoją wyjątkową perspektywę do dokumentowania zagrożonych gatunków i wpływu zmian klimatu.

Jego praca w Parku Narodowym Serengeti ujawniła pokojowe współistnienie różnych gatunków zwierząt dzielących się wodopojem, podkreślając znaczenie komunikacji i współpracy w świecie przyrody.

Fotografie topniejących gór lodowych wykonane przez Wilkesa na Grenlandii uchwyciły oszałamiającą skalę kryzysu klimatycznego i stanowią mocne przypomnienie o pilnej potrzebie działania. Dźwięki cielących się gór lodowych i otwory oddechowe setek humbaków tworzą symfonię natury, która podkreśla wzajemne powiązania wszystkich żywych istot.

Unikalna perspektywa na czas i miejsce

Panoramiczne zdjęcia poklatkowe Stephena Wilkesa oferują fascynujący wgląd w upływ czasu i zawiłą красоę naszego świata. Jego nowatorskie techniki i niezachwiana pasja do uchwycenia ukrytych momentów tworzą obrazy, które rezonują z widzami na głęboko emocjonalnym poziomie, inspirując ich do spojrzenia na świat w nowym świetle.