Brak różnorodności w zbiorach muzeów sztuki
Reprezentacja płci i pochodzenia etnicznego w ważniejszych muzeach
Pionierskie badanie opublikowane w czasopiśmie PLoS One ujawniło zaskakujący brak różnorodności w zbiorach najważniejszych amerykańskich muzeów sztuki. Badanie objęło analizę ponad 40 000 dzieł sztuki w 18 wybitnych muzeach i wykazało, że 85% prezentowanych artystów to osoby białe, a 87% to mężczyźni.
Ten brak różnorodności jest powodem do zmartwień od dziesięcioleci. W 1989 roku feministyczny kolektyw Guerrilla Girls zadał słynne pytanie: „Czy kobiety muszą być nagie, żeby wejść do Metropolitan Museum of Art?”. Ich prowokacyjne pytanie podkreślało brak reprezentacji kobiet w Metropolitan Museum of Art.
Metodologia badania
Niedawne badanie przeprowadzone przez Chada Topaza z Williams College i jego współpracowników to pierwsze tak szeroko zakrojone badanie różnorodności artystycznej w instytucjach kultury. Stworzyli listy około 10 000 artystów reprezentowanych w zbiorach stałych takich muzeów, jak Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago i National Gallery of Art.
Aby ustalić płeć i przynależność etniczną artystów, badacze zrekrutowali pracowników za pośrednictwem platformy crowdsourcingowej Amazon Mechanical Turk. Każdy zestaw nazwisk przeszedł co najmniej pięć rund klasyfikacji, a odpowiedzi sprawdzano wzajemnie, aby osiągnąć konsensus.
Wyniki: dominacja białych mężczyzn
Badacze odkryli, że w badanej próbie dominowali biali mężczyźni, stanowiąc aż 75,7% ostatecznego zbioru danych. Białe kobiety stanowiły 10,8%, a za nimi uplasowali się mężczyźni pochodzenia azjatyckiego (7,5%) i mężczyźni pochodzenia latynoskiego (2,6%). Wszystkie inne grupy reprezentowane pod względem zarówno płci, jak i przynależności etnicznej stanowiły mniej niż 1%.
Różnice między muzeami
Chociaż niektóre muzea wypadły lepiej niż inne, różnice w reprezentacji były nadal znaczące. Przykładowo artyści afroamerykańscy stanowią 10,6% artystów w zbiorach Atlanta High Museum of Art, w porównaniu z zaledwie 1,2% we wszystkich badanych muzeach. Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles szczyci się odsetkiem dzieł artystów pochodzenia latynoskiego około trzykrotnie wyższym niż średnia krajowa.
Jednak inne muzea wypadły gorzej. W zbiorach National Gallery of Art ponad 97% artystów stanowili biali, a 90% stanowili mężczyźni. Museum of Modern Art w Nowym Jorku, mimo że koncentruje się na okresie w historii sztuki o większej różnorodności, posiada w swoich zbiorach zaledwie 11% kobiet-artystek.
Ograniczenia badania
Badanie ma pewne ograniczenia. Autorzy uwzględnili tylko artystów, których tożsamość można było ustalić z niemal całkowitą pewnością, pomijając anonimowych twórców z minionych stuleci, w tym tych, którzy prawdopodobnie byli osobami kolorowymi.
Cele kolekcji a różnorodność
Co ciekawe, badanie wykazało niewielką korelację między zadeklarowanymi celami kolekcjonerskimi muzeum a poziomem jego ogólnej różnorodności. Sugeruje to, że muzea mogą zwiększyć różnorodność swoich kolekcji bez zmiany swojego nastawienia na określone okresy czasu i regiony geograficzne.
Wezwanie do działania
Brak różnorodności w zbiorach muzeów sztuki to uporczywy problem, który należy rozwiązać. Muzea mają obowiązek reprezentować różnorodność swoich społeczności i udostępniać sztukę wszystkim.
Poprzez zwiększenie reprezentacji kobiet, osób kolorowych i innych niedostatecznie reprezentowanych grup w swoich zbiorach muzea mogą stworzyć bardziej inkluzywny i sprawiedliwy świat sztuki dla wszystkich.
Kobiety w nauce: Przełamywanie barier i inspirowanie przyszłości
Kobiety wniosły znaczący wkład w naukę, jednak ich osiągnięcia są często pomijane. Od odkrycia wirusa HIV po ukucia terminu „błąd komputera”, kobiety odegrały kluczową rolę w kształtowaniu naszego rozumienia świata.
Różnice między płciami w nauce
Pomimo swojego wkładu, kobiety nadal stoją w obliczu wyzwań w nauce. Badania wykazały, że kobiety mają mniejsze szanse na otrzymanie doskonałych listów polecających, wybór do recenzowania artykułów i uzyskanie stanowisk profesorów zwyczajnych w porównaniu z mężczyznami. Trwała nierówność płacowa, brak wzorców do naśladowania i nieuświadomione uprzedzenia w zatrudnianiu przyczyniają się do tej różnicy między płciami.
Reprezentacja ma znaczenie
Reprezentacja ma kluczowe znaczenie dla inspirowania przyszłych pokoleń i kwestionowania stereotypów. Projekty takie jak „Beyond Curie” mają na celu zwiększenie widoczności kobiet w dziedzinach STEM poprzez tworzenie ilustracji i dzielenie się ich historiami. Te inicjatywy przypominają nam, że nauka nie jest zarezerwowana tylko dla mężczyzn i prezentują niezwykłe osiągnięcia kobiet z różnych środowisk.
Siła designu
Design może odegrać ważną rolę w promowaniu widoczności i inspirowaniu do działania. Ilustracje „Beyond Curie” wykorzystują odważne kolory i mocne linie, aby przyciągnąć uwagę i przekazać ludzką stronę nauki. Prezentując twarze kobiet, projekt podkreśla znaczenie rozpoznawania osób stojących za odkryciami.
Beyond Curie: Wyróżnianie kobiet w STEM
Uruchomiony w Miesiącu Historii Kobiet, „Beyond Curie” świętuje 16 laureatek Nagrody Nobla i 16 innych pionierek w dziedzinie STEM. Każda ilustracja przedstawia portret kobiety wraz z obrazami i elementami projektu związanymi z jej przełomową pracą.
Katherine Johnson: Ludzki komputer
Obliczenia Katherine Johnson były kluczowe dla sukcesu misji Apollo 11 na Księżyc. Jej ilustracja pokazuje, jak pochyla się nad swoją pracą, z numerem 11 wpisanym słowem „apollo”, który triumfalnie wznosi się za nią.
Françoise Barré-Sinoussi: Odkrycie HIV
Odkrycie wirusa HIV przez Françoise Barré-Sinoussi przyniosło jej Nagrodę Nobla w dziedzinie fizjologii lub medycyny. Jej ilustracja przedstawia odkryty przez nią wirus, przedstawiony za pomocą stylizowanych obrazów na żywym fioletowym tle.
Chien-Shiung Wu: Wyzwanie dla fizyki
Eksperymenty Chien-Shiung Wu zakwestionowały założenie, że natura jest symetryczna na poziomie subatomowym. Jej ilustracja przedstawia ją pewnie patrzącą na widza, otoczoną symbolami, które nawiązują do jej przełomowej pracy.
Inspirowanie następnego pokolenia
Projekt „Beyond Curie” ma na celu zainspirowanie młodych dziewcząt do podążania ścieżkami kariery STEM i przypomnienie wszystkim, że niezwykłe kobiety wniosły znaczący wkład w naukę. Prezentując swoje historie i osiągnięcia, projekt pomaga przełamać stereotypy i stworzyć bardziej inkluzywną społeczność naukową.
Marsz dla Nauki
Sześć ilustracji z „Beyond Curie” zostało zaprezentowanych jako plakaty na Marszu dla Nauki, który opowiada się za finansowaniem nauki, celebruje jej osiągnięcia i zachęca przyszłe pokolenia badaczy. Plakaty przekazują przesłanie, że nauka powinna być dostępna i inkluzywna dla wszystkich, niezależnie od płci czy pochodzenia.
Dziedzictwo wzmocnienia pozycji
Ilustracje „Beyond Curie” i opowiadane przez nie historie służą jako mocne przypomnienie roli, jaką kobiety odegrały i nadal odgrywają w nauce. Inspirują nas do uznania ich osiągnięć, zakwestionowania uprzedzeń płciowych i stworzenia bardziej sprawiedliwej i inkluzywnej przyszłości dla nauki i technologii.
Lammily: Lalka realistyczna rzucająca wyzwanie stereotypom Barbie
Problem z Barbie
Przez dziesięciolecia Barbie była kultową lalką modową dla młodych dziewcząt. Jednak jej nierealistyczne proporcje i nacisk na piękno były krytykowane za utrwalanie szkodliwych stereotypów na temat kobiecego ciała i kariery.
Nowe badanie opublikowane w Los Angeles Times potwierdza te obawy. Badacze odkryli, że dziewczęta, które bawiły się lalkami Barbie, nawet tymi „karierowymi”, uważały, że mają znacznie mniej możliwości kariery niż chłopcy. Tego zniechęcenia nie obserwowano u dziewcząt, które bawiły się Panią Bulwa, pomimo jej tradycyjnej roli płciowej.
Lammily: Zdrowa alternatywa
Oto Lammily, nowa lalka stworzona przez artystę Nickolaya Lamm. Lammily opiera się na przeciętnych ludzkich proporcjach, ma brązowe włosy, nosi mało makijażu i jest zaprojektowana tak, aby promować zdrowy i silny obraz ciała. Jej motto brzmi „przeciętność jest piękna”.
Kampania finansowania społecznościowego na rzecz stworzenia lalek Lammily odniosła ogromny sukces, przekraczając swój cel o 150%. To przytłaczające wsparcie sugeruje, że rośnie zapotrzebowanie na lalki, które oferują bardziej realistyczne przedstawienie kobiet.
Znaczenie realistycznych proporcji ciała
Lammily nie jest pierwszą lalką, która rzuca wyzwanie nierealistycznym proporcjom Barbie. W ostatnich latach wprowadzono również lalki o większych rozmiarach i wieloetniczne. Jednak sukces Lammily wskazuje, że nadszedł czas na bardziej powszechną zmianę w przemyśle lalek.
Realistyczne proporcje ciała są ważne z kilku powodów. Po pierwsze, mogą pomóc dziewczętom w wypracowaniu zdrowego obrazu ciała i zmniejszyć ryzyko zaburzeń odżywiania. Po drugie, mogą rzucać wyzwanie wąskim standardom piękna, które często są przedstawiane w mediach. Po trzecie, mogą dawać siłę dziewczętom, pokazując im, że istnieje więcej niż jeden sposób na bycie piękną.
Wpływ na aspiracje zawodowe
Badanie dotyczące lalek Barbie i aspiracji zawodowych podkreśla również znaczenie zapewniania dziewczętom zabawek, które inspirują je do myślenia poza tradycyjnymi rolami płciowymi. Skupienie Lammily na zdrowiu i sile może pomóc dziewczętom rozwinąć poczucie pewności siebie i wartości własnej, które przyniesie im korzyści we wszystkich aspektach ich życia, w tym w karierze.
Przyszłość przemysłu lalek
Wraz ze wzrostem popytu na bardziej realistyczne i inkluzywne zabawki, Barbie prawdopodobnie będzie musiała się dostosować lub ryzykować utratę udziału w rynku. Sukces Lammily jest znakiem, że sytuacja się zmienia i że przyszłość przemysłu lalek leży we wzmacnianiu dziewcząt za pomocą pozytywnych wzorców.
Podsumowanie
Lammily to coś więcej niż tylko lalka. Jest symbolem zmieniających się postaw wobec wizerunku ciała i ról płciowych. Jej sukces świadczy o sile reprezentacji i znaczeniu zapewniania dziewczętom zabawek, które odzwierciedlają ich własne doświadczenia i aspiracje.