David Goldblatt: Południowoafrykański fotograf, który uchwycił życie pod apartheidem
Wczesne życie i wpływy
David Goldblatt, urodzony w 1930 roku w górniczym miasteczku niedaleko Johannesburga, dorastał w okresie wzrostu znaczenia Partii Narodowej. Polityka apartheidu tej partii systematycznie marginalizowała niebiałych mieszkańców RPA.
W tym kontekście Goldblatt zainteresował się fotografią, inspirowany czasopismami takimi jak Life i Picture Post. Początkowo pragnął zostać fotografem prasowym, ale skupił się na dokumentowaniu walki przeciwko apartheidowi.
Dokumentowanie apartheidu
Fotografie Goldblatta uchwyciły codzienne realia życia pod apartheidem. Unikał przemocy, koncentrując się na subtelnych, lecz wszechobecnych sposobach, w jakie dyskryminacja kształtowała życie ludzi.
Jednym z jego najbardziej ikonicznych zdjęć, wykonanym w 1965 roku, jest fotografia białego chłopca stojącego obok swojej czarnej niani, Heimweeberg. Ogrodzenie z drutu kolczastego w tle symbolizuje podziały narzucone przez apartheid.
Książka Goldblatta z 1989 roku, „The Transported of KwaNdebele”, dokumentuje długą i trudną podróż, jaką czarnoskórzy mieszkańcy RPA musieli odbywać, aby dotrzeć do centrów miast z segregowanych obszarów, gdzie byli zmuszeni mieszkać.
Międzynarodowe uznanie i dziedzictwo
Prace Goldblatta zyskały międzynarodowe uznanie. W 1998 roku stał się pierwszym południowoafrykańskim artystą, który miał indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MOMA) w Nowym Jorku. Jego fotografie były wystawiane w muzeach na całym świecie.
Przed śmiercią Goldblatt przekazał swoje archiwum negatywów Uniwersytetowi Yale. Decyzja ta była kontrowersyjna, ponieważ wcześniej obiecał kolekcję Uniwersytetowi Kapsztadzkiemu. Wycofał swoją kolekcję po tym, jak protestujący studenci spalili dzieła sztuki na kampusie, uznane za „symbole kolonialne”.
Prace Goldblatta nadal inspirują i wyzywają widzów. Jego zaangażowanie w dokumentowanie niesprawiedliwości apartheidu oraz wiara w moc dialogu i demokracji pozostają aktualne do dziś.
Styl fotograficzny Goldblatta
Goldblatt pracował głównie w czerni i bieli, wierząc, że kolor jest zbyt „słodki”, aby oddać surową rzeczywistość apartheidu. W latach 90. zaczął eksperymentować z kolorem, ale jego misja uchwycenia RPA przez pryzmat uczciwości i moralności pozostała niezmieniona.
Goldblatt opisywał siebie jako „wytrwałego”, konsekwentnie realizując swoją fotograficzną wizję przez dziesięciolecia. Jego prace odzwierciedlają głębokie zrozumienie społecznych i politycznych dynamik jego kraju.
Wpływ Goldblatta na społeczeństwo południowoafrykańskie
Fotografie Goldblatta odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu światowego zrozumienia apartheidu. Jego obrazy ujawniały brutalność i absurdalność systemu, przyczyniając się do międzynarodowej presji, która ostatecznie doprowadziła do jego upadku.
Prace Goldblatta nadal rezonują z mieszkańcami RPA. Służą jako przypomnienie o przeszłości kraju i katalizator dla ciągłych rozmów o rasie, nierówności i znaczeniu pojednania.