Różnorodność w sztuce

Reprezentacja płci i pochodzenia etnicznego w ważniejszych muzeach

Pionierskie badanie opublikowane w czasopiśmie PLoS One ujawniło zaskakujący brak różnorodności w zbiorach najważniejszych amerykańskich muzeów sztuki. Badanie objęło analizę ponad 40 000 dzieł sztuki w 18 wybitnych muzeach i wykazało, że 85% prezentowanych artystów to osoby białe, a 87% to mężczyźni.

Ten brak różnorodności jest powodem do zmartwień od dziesięcioleci. W 1989 roku feministyczny kolektyw Guerrilla Girls zadał słynne pytanie: „Czy kobiety muszą być nagie, żeby wejść do Metropolitan Museum of Art?”. Ich prowokacyjne pytanie podkreślało brak reprezentacji kobiet w Metropolitan Museum of Art.

Metodologia badania

Niedawne badanie przeprowadzone przez Chada Topaza z Williams College i jego współpracowników to pierwsze tak szeroko zakrojone badanie różnorodności artystycznej w instytucjach kultury. Stworzyli listy około 10 000 artystów reprezentowanych w zbiorach stałych takich muzeów, jak Metropolitan Museum of Art, Art Institute of Chicago i National Gallery of Art.

Aby ustalić płeć i przynależność etniczną artystów, badacze zrekrutowali pracowników za pośrednictwem platformy crowdsourcingowej Amazon Mechanical Turk. Każdy zestaw nazwisk przeszedł co najmniej pięć rund klasyfikacji, a odpowiedzi sprawdzano wzajemnie, aby osiągnąć konsensus.

Wyniki: dominacja białych mężczyzn

Badacze odkryli, że w badanej próbie dominowali biali mężczyźni, stanowiąc aż 75,7% ostatecznego zbioru danych. Białe kobiety stanowiły 10,8%, a za nimi uplasowali się mężczyźni pochodzenia azjatyckiego (7,5%) i mężczyźni pochodzenia latynoskiego (2,6%). Wszystkie inne grupy reprezentowane pod względem zarówno płci, jak i przynależności etnicznej stanowiły mniej niż 1%.

Różnice między muzeami

Chociaż niektóre muzea wypadły lepiej niż inne, różnice w reprezentacji były nadal znaczące. Przykładowo artyści afroamerykańscy stanowią 10,6% artystów w zbiorach Atlanta High Museum of Art, w porównaniu z zaledwie 1,2% we wszystkich badanych muzeach. Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles szczyci się odsetkiem dzieł artystów pochodzenia latynoskiego około trzykrotnie wyższym niż średnia krajowa.

Jednak inne muzea wypadły gorzej. W zbiorach National Gallery of Art ponad 97% artystów stanowili biali, a 90% stanowili mężczyźni. Museum of Modern Art w Nowym Jorku, mimo że koncentruje się na okresie w historii sztuki o większej różnorodności, posiada w swoich zbiorach zaledwie 11% kobiet-artystek.

Cele kolekcji a różnorodność

Co ciekawe, badanie wykazało niewielką korelację między zadeklarowanymi celami kolekcjonerskimi muzeum a poziomem jego ogólnej różnorodności. Sugeruje to, że muzea mogą zwiększyć różnorodność swoich kolekcji bez zmiany swojego nastawienia na określone okresy czasu i regiony geograficzne.

Wezwanie do działania

Brak różnorodności w zbiorach muzeów sztuki to uporczywy problem, który należy rozwiązać. Muzea mają obowiązek reprezentować różnorodność swoich społeczności i udostępniać sztukę wszystkim.

Poprzez zwiększenie reprezentacji kobiet, osób kolorowych i innych niedostatecznie reprezentowanych grup w swoich zbiorach muzea mogą stworzyć bardziej inkluzywny i sprawiedliwy świat sztuki dla wszystkich.

Obiekty: Stany Zjednoczone 2020: Nowe spojrzenie na amerykański ruch rzemiosła artystycznego

Dziedzictwo wystawy „Objects: USA” (1969)

W 1969 roku w Smithsonian American Art Museum otwarto wystawę „Objects: USA”, przełomową ekspozycję prezentującą różnorodny i pełen życia amerykański ruch rzemiosła artystycznego. Wystawa, na której pokazano ponad 500 prac uznanych i początkujących artystów, miała głęboki wpływ na świat sztuki i nie tylko. Wprowadziła ten nurt do nowej generacji entuzjastów, zapewniła amerykańskim artystom platformę do wystawiania swoich prac na światowej scenie i pomogła zróżnicować scenę artystyczną, która była dotychczas zdominowana przez białych mężczyzn.

Renesans rzemiosła w XXI wieku

Obecnie obserwujemy odrodzenie zainteresowania rzemiosłem jako formą sztuki. Dawne wyraźne rozróżnienie między sztuką a rzemiosłem zaciera się, a ceramika, sztuka włókna i inne ręcznie wykonane przedmioty trafiają do największych galerii sztuki i instytucji. Ten renesans jest napędzany częściowo przez rosnące uznanie dla umiejętności i kreatywności związanych z rzemiosłem, a także przez pragnienie autentyczności i więzi w coraz bardziej cyfrowym świecie.

Wystawa „Objects: USA 2020” w R & Company

W duchu oryginalnej wystawy R & Company prezentuje „Objects: USA 2020”, współczesną reinterpretację przełomowego pokazu. Wystawa, dostępna od teraz do lipca 2021 roku, obejmuje 100 prac 100 artystów, reprezentujących zarówno uznanych pionierów oryginalnej wystawy „Objects: USA”, jak i nowe pokolenie współczesnych rzeźbiarzy, stolarzy, szklarzy i ceramików.

Przełamywanie schematów: różnorodność i inkluzywność we współczesnym rzemiośle

„Objects: USA 2020” jest wyjątkowa ze względu na swoje zaangażowanie na rzecz różnorodności i inkluzywności. Wystawa prezentuje szeroki wachlarz perspektyw, stylów i środków wyrazu, kwestionując tradycyjną hierarchię form sztuki. Prezentując początkujących artystów obok uznanych nazwisk, wystawa zapewnia platformę, na której mogą wybrzmieć nowe głosy, i promuje bardziej inkluzywny i sprawiedliwy świat sztuki.

Ebitenyefa Baralaye: wschodząca gwiazda współczesnej ceramiki

Wśród współczesnych artystów prezentowanych na wystawie „Objects: USA 2020” znajduje się Ebitenyefa Baralaye, nigeryjsko-amerykański ceramik, rzeźbiarz i projektant z Detroit. Zainspirowany przełomowymi artystami oryginalnej wystawy „Objects: USA”, szczególnie Toshiko Takaezu, Baralaye tworzy eleganckie i sugestywne prace, które eksplorują tematy tożsamości, dziedzictwa i kondycji ludzkiej. Jego dwie prace na wystawie, „Meiping” i „Serpent I”, pokazują jego mistrzostwo formy i szkliwa oraz jego zdolność do nadawania swoim dziełom ciepła i swojskości.

Trwały wpływ wystawy „Objects: USA”

Ponad 50 lat po swoim debiucie „Objects: USA” nadal inspiruje artystów i kuratorów. Katalog wystawy, zawierający biografie prezentowanych artystów i ich prace, pozostaje podstawowym źródłem dla badaczy i entuzjastów. Gloria Kenyon, starsza koordynatorka programów publicznych w Smithsonian American Art Museum, przypisuje wystawie „Objects: USA” udostępnienie rzemiosła szerszej publiczności w nowy sposób i otwarcie drzwi dla bardziej zróżnicowanych głosów w świecie sztuki.

Siła rzemiosła w nowoczesnym świecie sztuki

W niedawnym eseju Glenn Adamson, jeden z kuratorów wystawy „Objects: USA 2020”, twierdzi, że rzemiosło jest niezbędne dla przyszłości świata sztuki. Podkreśla jego potencjał w zakresie promowania różnorodności, kwestionowania tradycyjnych hierarchii i zapewniania tak potrzebnego związku z rękodziełem w coraz bardziej cyfrowej epoce. Przyjmując rzemiosło, świat sztuki może się wzbogacić i stać się bardziej inkluzywny i znaczący.

Apel o wspieranie ręcznie wykonanych przedmiotów

Evan Snyderman, współzałożyciel R & Company, uważa, że obecny ruch na rzecz ręcznie wykonanych przedmiotów jest pozytywnym znakiem dla przyszłości sztuki. Zachęca kolekcjonerów i entuzjastów do wspierania prac współczesnych rzemieślników i doceniania umiejętności i kreatywności, które wkładają w swoje dzieła. W ten sposób możemy pomóc zapewnić ciągłą witalność i rozwój amerykańskiego ruchu rzemiosła artystycznego.

Zaskakujący brak różnorodności w zbiorach muzeów sztuki: dominacja białych mężczyzn

Brak różnorodności w zbiorach muzeów sztuki