Plakaty: amerykańska sztuka i wzornictwo
Ponadczasowa forma sztuki
Plakaty mają niezwykłą zdolność przyciągania naszej uwagi i oddziaływania na nas na poziomie osobistym. Mogą przywoływać wspomnienia, inspirować kreatywność i odzwierciedlać ducha czasu swojej epoki. Od ikonicznej reklamy chleba żytniego „You don’t have to be Jewish to love Levy’s”, która zdobiła perony metra, po psychodeliczne plakaty rockowe z lat 60. XX wieku, plakaty odgrywały znaczącą rolę w amerykańskiej sztuce i wzornictwie.
Wystawa w National Museum of American Art
Wystawa „Posters American Style” w National Museum of American Art prezentuje 120 klasycznych plakatów, które obrazują ewolucję tej formy sztuki od 1895 do 1995 roku. Wystawa, której kuratorem gościnnym jest Therese Thau Heyman, przedstawia prace wpływowych artystów grafików, takich jak Maxfield Parrish, Arthur Wesley Dow, Florence Lundborg i Edward Penfield.
Pomysłowe początki
Wczesne plakaty na wystawie demonstrują pomysłowość amerykańskich artystów grafików. Na przykład litografia Maxfielda Parrisha z 1897 roku dla Adlake Camera łączy elementy secesji, designu japońskiego i fotografii. Ta eklektyczna mieszanka wpływów wyznaczyła wysoki standard estetyczny dla przyszłych twórców plakatów.
Rozwój reklamy masowej
Wraz z pojawieniem się reklamy masowej na początku XX wieku plakaty stały się niezbędnym narzędziem dla firm do promowania swoich produktów i usług. Kultowe plakaty Edwarda Penfielda dla czasopisma „Harper’s Magazine” i Coca-Coli są doskonałymi przykładami mocy plakatów w tworzeniu zapadających w pamięć i skutecznych kampanii reklamowych.
Sztuka i komercja na przecięciu
Wystawa bada również przecięcie się sztuki i komercji w projektowaniu plakatów. Podczas gdy niektóre plakaty zostały stworzone wyłącznie w celach komercyjnych, inne zostały pomyślane jako dzieła sztuki same w sobie. Eteryczne plakaty Florence Lundborg dla California Pacific International Exposition w 1939 roku są przykładem takiego artystycznego podejścia.
Wpływ japońskiego wzornictwa
Wpływ japońskiego wzornictwa jest widoczny w całej wystawie. Arthur Wesley Dow, czołowa postać amerykańskiego ruchu Arts and Crafts, był szczególnie zainspirowany japońską estetyką. Jego plakaty dla Boston Museum of Fine Arts demonstrują delikatną równowagę i prostotę charakterystyczne dla japońskiej sztuki.
Złota era plakatów rockowych
Wystawa kończy się sekcją poświęconą kultowym plakatom rockowym z lat 60. XX wieku. Te plakaty, często tworzone przez artystów undergroundowych, odzwierciedlały psychodeliczny i kontrkulturowy duch epoki. Żywe kolory, surrealistyczne obrazy i odważna typografia tych plakatów uchwyciły istotę sceny rockowej i same w sobie stały się artefaktami kulturowymi.
Zachowanie i docenianie plakatów
Dziś klasyczne plakaty są bardzo poszukiwanymi przedmiotami kolekcjonerskimi. Wystawa w National Museum of American Art nie tylko prezentuje piękno i różnorodność plakatów, ale także zwiększa świadomość na temat znaczenia zachowania i doceniania tych ulotnych dzieł sztuki.
Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym kolekcjonerem, czy po prostu doceniasz piękno projektowania graficznego, wystawa „Posters American Style” jest pozycją obowiązkową. Oferuje ona wyjątkowy wgląd w ewolucję amerykańskiej sztuki i wzornictwa, od pomysłowych początków do trwałego dziedzictwa.
