Home Tags Posts tagged with "Buddyzm"
Tag:

Buddyzm

Dziedzictwo architektoniczne

Afganistan: powstanie centrum kultury upamiętniające zniszczone posągi Buddy

by Kim
written by Kim

Planowane afgańskie centrum kultury upamiętni posągi Buddy zniszczone przez talibów

Tło

W marcu 2001 r. talibowie zniszczyli dwa kolosalne posągi Buddy, które stały w afgańskiej Dolinie Bamian przez około 1500 lat. Posągi, uważane za największe tego typu na świecie, były integralną częścią buddyzmu i lokalnej kultury. Ich zniszczenie wywołało ogólnoświatowy sprzeciw.

Kontrowersje wokół odbudowy

Przez ponad dekadę trwały kontrowersje na temat tego, czy odbudować posągi. Niektórzy archeolodzy opowiadali się za ich odbudową, ale karta wenecka UNESCO, która zabrania używania nieoryginalnych materiałów przy monumentalnych rekonstrukcjach, czyniła to mało prawdopodobnym.

Inicjatywa UNESCO dotycząca centrum kultury

W 2003 r. UNESCO ogłosiło Dolinę Bamian miejscem światowego dziedzictwa. Organizacja ogłosiła także konkurs na projekt centrum kultury, które miałoby upamiętnić utratę posągów Buddy. Centrum miało promować międzykulturowe zrozumienie, ochronę dziedzictwa i budowanie pokoju.

Zwycięski projekt

Zwycięski projekt, ogłoszony pod koniec lutego, pochodził z pracowni architektonicznej M2R w Argentynie. Projekt zawiera elementy starożytnych buddyjskich klasztorów i podkreśla tworzenie pustych i negatywnych przestrzeni.

Inspiracja i zasady projektowania

Zespół projektowy czerpał inspirację z różnych źródeł, w tym:

  • Starożytne buddyjskie klasztory wykute w górach
  • Wykute w skałach kościoły w Lalibela w Etiopii
  • Prace baskijskiego rzeźbiarza Eduardo Chillidy
  • Infrastruktura Petry, prehistorycznego jordańskiego miasta wykutego w piaskowcowych klifach

Centrum będzie w większości podziemne, z placem z widokiem na dolinę. Architekci chcieli stworzyć przestrzeń, która będzie zarówno kontemplacyjna, jak i pełna życia, w której „życie, historia i ludzie są protagonistami”.

Symbolika i znaczenie

Puste wnęki pozostawione przez zniszczone posągi Buddy zostały opisane jako „otwarte rany” i symbole przemocy i niestabilności. Centrum kultury ma na celu przekształcenie tych negatywnych przestrzeni w miejsce uzdrowienia, pojednania i nadziei.

Budowa i finansowanie

Architektci współpracują z UNESCO w celu ustalenia harmonogramu budowy, którego celem jest rozpoczęcie budowy w przyszłym roku. Projekt jest prowadzony przez UNESCO i Ministerstwo Informacji i Kultury Afganistanu, przy wsparciu finansowym Korei Południowej.

Znaczenie i wpływ

Centrum Kultury Bamian to znaczące przedsięwzięcie, którego celem jest:

  • Zachowanie pamięci zniszczonych posągów Buddy
  • Promowanie międzykulturowego zrozumienia i ochrony dziedzictwa
  • Wniesienie wkładu w budowanie pokoju i rozwój gospodarczy Afganistanu
  • Zaprezentowanie bogatych architektonicznych i kulturowych tradycji regionu

Oczekuje się, że centrum przyciągnie odwiedzających z całego świata i stanie się symbolem odporności Afganistanu i jego zaangażowania w ochronę dziedzictwa kulturowego.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sztuka indyjska

Tajemniczy język dłoni w indyjskiej ikonografii

by Kim
written by Kim

Tajemniczy język dłoni w indyjskiej ikonografii

Odkrywanie znaczenia starożytnych gestów

Indyjska ikonografia to skarbnica symboliki i znaczeń, a jednym z jej najbardziej fascynujących elementów jest używanie mudr, czyli gestów dłoni. Mudry przekazują szeroki zakres emocji, intencji i duchowych konceptów i można je znaleźć we wszystkim, od starożytnych rzeźb i obrazów po współczesną sztukę kalendarzową i życie codzienne.

Zrozumienie mudr: klucz do kultury indyjskiej

Aby naprawdę docenić bogactwo kultury indyjskiej, konieczne jest zrozumienie języka mudr. Te gesty to nie tylko elementy dekoracyjne; są integralną częścią wyrażania przekonań religijnych, idei filozoficznych i wartości kulturowych. Odszyfrowując znaczenie tych gestów dłoni, goście odwiedzający Indie mogą zyskać głębsze zrozumienie zróżnicowanych tradycji duchowych i dziedzictwa artystycznego tego kraju.

Typowe mudry i ich znaczenie

1. Mudra świadomości lub rozważania (Chin/Vitarka Mudra)

Ten gest, utworzony przez dotknięcie kciuka i palca wskazującego, reprezentuje uważność i kontemplację. Często jest używany przez joginów podczas medytacji i przez bóstwa takie jak Shiva podczas przekazywania mądrości.

2. Mudra odwagi (Abhaya Mudra)

Przedstawiana jako wyciągnięta dłoń z skierowaną na zewnątrz powierzchnią, ta mudra symbolizuje ochronę i zapewnienie. Jest powszechnie spotykana w posągach Buddy i hinduskiej bogini Durgi, która używa jej do uspokajania lęków i udzielania błogosławieństw.

3. Mudra okazania szacunku (Namaskara Mudra)

Jest to prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna mudra w kulturze indyjskiej. Polega na złączeniu dłoni przed klatką piersiową i lekkim ukłonie. Jest używana jako wyraz szacunku, znak czci i wyrażenie wdzięczności.

4. Mudra dotknięcia ziemi (Bhumisparsha Mudra)

Ta mudra, w której prawa ręka dotyka ziemi, jest związana z momentem oświecenia Buddy. Reprezentuje uziemienie, stabilność i połączenie między niebem a ziemią.

5. Mudra medytacji (Dhyana Mudra)

Ta symetryczna postawa, z dłońmi spoczywającymi na kolanach, dłońmi do góry, symbolizuje głęboką kontemplację i wewnętrzny spokój. Często jest przedstawiana na obrazach medytujących bóstw i joginów.

6. Mudra palca wskazującego (Tarjani Mudra)

Ten gest, charakteryzujący się uniesionym palcem wskazującym, jest używany do ostrzegania lub upominania. Często można ją zobaczyć w ikonografii duchów opiekuńczych i zaciekłych bogiń takich jak Durga i Kali.

7. Mudra dawania (Varada Mudra)

Ten gest, z dłonią skierowaną na zewnątrz i wyciągniętymi palcami, reprezentuje hojność i współczucie. Jest powszechnie przedstawiana w posągach Buddy i hinduskich bóstw, takich jak Lakshmi, bogini bogactwa.

Mudry w życiu codziennym

Chociaż mudry są często kojarzone z kontekstami religijnymi i duchowymi, odgrywają również rolę w codziennym życiu w Indiach. Uważni obserwatorzy mogą zauważyć odbicia tych starożytnych gestów w języku ciała zwykłych ludzi, od kierowców ciężarówek po kelnerów i kapłanów świątynnych. Zrozumienie tych subtelnych wskazówek może zapewnić cenne informacje na temat kulturowych niuansów społeczeństwa indyjskiego.

Wnioski

Tajemniczy język dłoni w indyjskiej ikonografii to fascynujący i wieloaspektowy aspekt bogatego dziedzictwa kulturowego tego kraju. Odszyfrowując znaczenie tych starożytnych gestów, goście odwiedzający Indie mogą odkryć głębsze zrozumienie jej tradycji duchowych, wypowiedzi artystycznych i codziennego życia.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Podróże i przygody

Nepal: gobelin cudów natury i dziedzictwa kulturowego

by Kim
written by Kim

Nepal: gobelin cudów natury i dziedzictwa kulturowego

Majestatyczne Himalaje

Nepal, położony w samym sercu Himalajów, szczyci się górzystym krajobrazem, który jest zarówno imponujący, jak i zapierający dech w piersiach. Ośnieżone szczyty Mount Everestu, najwyższej góry świata, przebijają czyste błękitne niebo, tworząc malowniczą panoramę. Te wznoszące się giganty oferują schronienie wspinaczom szukającym niezapomnianej przygody.

Żywa kulturowa tkanina

Poza górami kolorowa kultura Nepalu maluje żywe płótno. Ulice zdobią modlitewne koła ozdobione buddyjskimi mantra, zapraszając zwiedzających do doświadczenia czci i duchowości, które przenikają kraj. Lumbini, wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, uważane jest za miejsce narodzin Buddy, przyciągając pielgrzymów z daleka i szeroka.

Spotkania w Bhaktapur i Chitwan

W starożytnym mieście Bhaktapur uczniowie wypełniają ulice, dodając średniowiecznej architekturze miasta żywej atmosfery. Tętniące życiem rynki ukazują żywego ducha nepalskich kupców. Park Narodowy Chitwan oferuje wyjątkową okazję spotkania majestatycznych słoni, gdy opiekunowie prowadzą je do domu po orzeźwiającej kąpieli w rzece.

Droga na Everest

Dla tych, którzy wyruszają w żmudną podróż do obozu pod Mount Everestem, szlak wije się przez malownicze krajobrazy. Po drodze wspinacze mogą podziwiać górujące szczyty i wytrzymałość jaka, kudłatego stworzenia dobrze przystosowanego do mroźnych temperatur.

Pashupatinath: święte zgromadzenie

Hinduska świątynia Pashupatinath jest warta zobaczenia, przyciągając wyznawców, aby uczcili Bala Chaturdashi, festiwal ku czci zmarłych członków rodziny. Żywe kolory fasady świątyni i kolorowe stroje noszone przez uczestników tworzą hipnotyzujący spektakl.

Boudhanath i pamiątkowe stupy

Boudhanath, jedna z największych stup na świecie, jest świadectwem bogatego buddyjskiego dziedzictwa Nepalu. Udekorowana misternymi mandalami zaprasza zwiedzających do refleksji nad naukami Buddy. Nad Namche Bazaar pamiątkowe stupy zdobią ośnieżone grzbiety, służąc jako wzruszające przypomnienia o niebezpiecznych podróżach podejmowanych przez wspinaczy.

Flagi modlitewne: symfonia kolorów

Na tle rozgwieżdżonego nieba powiewają na wietrze buddyjskie flagi modlitewne, ich żywe odcienie reprezentują równowagę i harmonię. Ułożone w określonej kolejności — niebieski, biały, czerwony, zielony, żółty — te flagi niosą modlitwy do nieba.

Trwały dorobek Nepalu

Nepal to kraina kontrastów, w której górujące góry spotykają się ze starożytnymi tradycjami. Jego bogate dziedzictwo kulturowe, oszałamiające krajobrazy i duchowe znaczenie od wieków urzekają podróżników. Od budzących respekt Himalajów po tętniące życiem ulice Bhaktapur, Nepal oferuje niezapomniane przeżycie, które pozostawi trwałe wrażenie w sercach i umysłach odwiedzających.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Sztuka azjatycka

Koreańskie arcydzieło buddyjskie odsłonięte w Waszyngtonie

by Zuzana
written by Zuzana

Rzadkie i starożytne koreańskie arcydzieło buddyjskie odsłonięte

Wiekowy skarb

W Galerii Sztuki Arthura M. Sacklera w Waszyngtonie wystawiono niezwykłą koreańską rzeźbę buddyjską z okresu dynastii Goryeo (918-1392). Ta wykwintna złocona drewniana figura Gwaneum, bodhisattwy współczucia, jest najstarszą zachowaną rzeźbą tego typu w Korei.

Współczujący bodhisattwa

Bodhisattwowie to oświecone istoty, które decydują się pozostać w świecie materialnym, aby pomagać ludzkości. Gwaneum, znany również jako Awalokiteśwara w sanskrycie, jest najpopularniejszym bodhisattwą we wschodniej Azji. Ludzie często zwracają się do Gwaneum w poszukiwaniu opieki, życzliwości i ochrony.

Wyjątkowe wykonanie

Okres Goryeo to czas wielkich osiągnięć artystycznych w Korei. Rzeźba Gwaneum w Galerii Sacklera świadczy o umiejętnościach i artyzmie snycerzy i pozłotników tamtych czasów. Figura ma dwa stopy wysokości i składa się z 15 kawałków jodły, połączonych zszywkami i gwoździami. Nosi ozdobną metalową koronę i ma kryształową urnę na czole, symbolizującą trzecie oko lub wizję świata boskiego.

Święta dedykacja

Kiedy rzeźba Gwaneum została ukończona w XIII wieku, wypełniono ją świętymi tekstami i symbolicznymi przedmiotami, zarówno w głowie, jak i w ciele. Ten akt poświęcenia nadał rzeźbie duchowe życie dla wierzących. Materiały przekształciły ją z kawałka rzeźbionego drewna w ucieleśnienie boskiej obecności.

Kontekst historyczny

Buddyzm dotarł do Korei w IV wieku i był szeroko praktykowany w czasie, gdy powstawała rzeźba Gwaneum. Bogate materiały i misternie wykonane zdobienia rzeźby wskazują, że została zamówiona przez bogatego patrona, prawdopodobnie członka dworu królewskiego.

W okresie Goryeo Korea stawiła czoła inwazjom i okupacjom, które doprowadziły do zniszczenia znacznej części jej kultury materialnej, w tym rzeźb buddyjskich. Przetrwanie tej rzeźby Gwaneum świadczy o jej trwałym znaczeniu dla narodu koreańskiego.

Współczesne znaczenie

Wystawa rzeźby Gwaneum w Galerii Sacklera to nie tylko okazja do podziwiania rzadkiego dzieła sztuki, ale także możliwość poznania historii i znaczenia buddyzmu w Korei. Rzeźbę uzupełnia zwój z kolekcji Freer|Sackler, przedstawiający Gwaneum w jego siedzibie na skałach nad falami morskimi.

Porównanie tych dwóch przedstawień Gwaneum, wykonanych w odstępie stulecia, daje zwiedzającym wyjątkowy wgląd w trwałą atrakcyjność i przemieniającą moc tego współczującego bodhisattwy.

Dodatkowe atrakcje

  • Ostatnie badania, w tym prześwietlenia rentgenowskie i analiza materiału, wykazały, że rzeźba zawiera zawartość z różnych okresów, co wskazuje, że była otwierana i ponownie poświęcana co najmniej raz.
  • Skan 3D rzeźby pozwala widzom zwizualizować jej konstrukcję i pierwotne rozmieszczenie materiałów dedykacyjnych.
  • W związku z wystawą koreańscy mnisi buddyjscy zademonstrują współczesny rytuał poświęcenia, dając zwiedzającym wgląd w żywe tradycje buddyzmu.

„Święte poświęcenie: koreańskie arcydzieło buddyjskie” można oglądać w Galerii Sztuki Arthura M. Sacklera do 22 marca 2020 r.

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail
Nieskategoryzowane

George Saunders: amerykański pisarz, laureat Nagrody Man Booker

by Peter
written by Peter

George Saunders: amerykański pisarz, laureat nagrody Man Booker

Wczesne życie i kariera

George Saunders, znany amerykański pisarz, urodził się w Amarillo w Teksasie. Zanim rozpoczął swoją literacką podróż, Saunders uzyskał dyplom z geofizyki na Colorado School of Mines. Po ukończeniu studiów pracował jako geofizyk w Indonezji. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych bezskutecznie szukał zatrudnienia w swojej dziedzinie. Nie zrażając się, podejmował się różnych prac, takich jak portier, dekarz, redaktor techniczny i pracownik rzeźni.

Literacki przełom

Pasja Saundersa do pisania skłoniła go do podjęcia studiów magisterskich na Uniwersytecie Syracuse, gdzie obecnie naucza kreatywnego pisania. W 1996 roku opublikował swój pierwszy zbiór opowiadań. Jego wyjątkowy i często pełen humoru styl przyniósł mu uznanie krytyków i wiele nagród, w tym cztery National Magazine Awards dla literatury faktu i stypendium MacArthur.

Lincoln w Bardo: nawiedzające arcydzieło

Przełomowa powieść Saundersa, „Lincoln w Bardo”, zdobyła prestiżową nagrodę Man Booker w 2017 roku. Eksperymentalna opowieść o duchach eksploruje żałobę prezydenta Abrahama Lincolna po śmierci jego 11-letniego syna, Willie’ego. Akcja powieści rozgrywa się na cmentarzu Oak Hill i łączy fakty historyczne z fikcją, tworząc nawiedzającą i skłaniającą do przemyśleń narrację.

Bardo: buddyjska koncepcja

Tytuł powieści Saundersa, „Lincoln w Bardo”, nawiązuje do buddyjskiej koncepcji bardo, czyli stanu przejściowego między życiem a śmiercią. Saunders, praktykujący buddysta tybetański, czerpie z tej koncepcji, aby zbadać doświadczenia żałoby i straty przez bohaterów.

Międzynarodowe uznanie: Nagroda Man Booker

Nagroda Man Booker jest jedną z najbardziej prestiżowych nagród literackich na świecie. Przez wiele lat była przyznawana wyłącznie autorom z Wielkiej Brytanii, Irlandii i krajów Wspólnoty Narodów. Jednak w 2014 roku zasady zostały zmienione, aby umożliwić udział w konkursie każdej powieści napisanej w języku angielskim i opublikowanej w Wielkiej Brytanii. Saunders został drugim Amerykaninem, który zdobył tę nagrodę, po Paulu Beatty w 2016 roku.

Krytyczny aplauz i kontrowersje

Zwycięstwo Saundersa wzbudziło zarówno pochwały, jak i kontrowersje. Niektórzy brytyjscy literaci wyrażali obawy, że włączenie międzynarodowych autorów zmniejszy szanse dla brytyjskich talentów. Jednak sam Saunders wyraził wdzięczność Wielkiej Brytanii, nazywając ją „pięknym krajem”.

Tematy w twórczości Saundersa

Pisma Saundersa charakteryzują się eksploracją uniwersalnych tematów, takich jak żałoba, strata i kondycja ludzka. Jego bohaterowie są często niedoskonali i budzą sympatię, a jego historie często przesycone są czarnym humorem, który ujawnia absurd życia.

Dziedzictwo i wpływ

George Saunders jest wybitnym amerykańskim pisarzem, którego twórczość zdobyła uznanie krytyków i międzynarodowe uznanie. Jego wyjątkowy głos i eksperymentalny styl zakwestionowały literackie konwencje i zainspirowały nowe pokolenie pisarzy. Poprzez swoje powieści i opowiadania Saunders nieustannie eksploruje złożoność natury ludzkiej i trwałą moc opowiadania historii. ліст A”, „font-family”, „Assistant”}

0 comment
0 FacebookTwitterPinterestEmail