Nieznane Arcydzieła Fridy Kahlo Odkryte na Wystawie w Dallas
Odkrywanie na nowo różnorodności artystycznej Fridy Kahlo
Frida Kahlo, ikoniczna meksykańska artystka, jest znana ze swoich urzekających autoportretów. Jednak nowa wystawa w Dallas Museum of Art (DMA) prezentuje mniej znany aspekt jej praktyki artystycznej: jej martwe natury i prace z drugiej połowy życia.
Odkrywamy pięć ukrytych pereł
Wystawa zatytułowana „Frida Kahlo: Five Works” prezentuje pięć prac wypożyczonych od prywatnego kolekcjonera z Meksyku. Dzieła te dają wgląd w różnorodne talenty artystyczne Kahlo i jej trwałe zainteresowanie meksykańskim dziedzictwem.
Wystawa obejmuje:
- Widok Nowego Jorku (Dedykowany Dolores del Río) (1932): Szkic ołówkiem wykonany podczas pobytu Kahlo w Stanach Zjednoczonych.
- Diego i Frida 1929—1944 (1944): Mały obraz przedstawiający Kahlo i jej męża Diego Riverę, umieszczony w oryginalnej ramie ozdobionej muszlami.
- Słońce i życie (1947): Alegoryczny obraz przedstawiający nasiono w kształcie płodu unoszące się za czerwonym słońcem.
- Martwa natura z papugą i flagą (1951): Żywiołowa martwa natura przedstawiająca owoce i meksykańską flagę.
- Martwa natura (1951): Kolejna martwa natura, która pokazuje umiejętność Kahlo w uchwyceniu piękna codziennych przedmiotów.
Eksploracja symboliki i tożsamości Kahlo
Sztuka Kahlo znana jest z bogatej symboliki i eksploracji tożsamości. W „Słońcu i życiu” nasiono w kształcie płodu reprezentuje jej pragnienie macierzyństwa, które zostało jej odebrane z powodu wypadku autobusowego, którego doznała w młodym wieku. Czerwone słońce, powtarzający się motyw w twórczości Kahlo, symbolizuje jej związek z Meksykiem i jego kulturą rdzennych mieszkańców.
W „Diego i Frida 1929—1944” połączone twarze Kahlo i Rivery mogą reprezentować ich burzliwy związek. Oryginalna rama ozdobiona muszlami odzwierciedla dbałość Kahlo o szczegóły i jej zainteresowanie meksykańską sztuką ludową.
Wnioski techniczne i ewolucja artystyczna
Naukowcy wykorzystali zdjęcia rentgenowskie i w podczerwieni, aby przeanalizować techniki malarskie Kahlo, ujawniając jej skrupulatne podejście i ewolucję artystyczną. W „Martwej naturze z papugą i flagą” odkryli, że Kahlo zmieniła położenie skrzydła ptaka i rozłupała owoce, które początkowo namalowała jako nienaruszone.
W „Słońcu i życiu” Kahlo otwierała strąki nasion podczas malowania, przerabiając ich wnętrze, aby dodać więcej szczegółów. Wnioski te podkreślają jej eksperymenty z kompozycją i jej zdolność do przekazywania złożonych emocji poprzez swoją sztukę.
Odzwierciedlenie odporności i bólu Kahlo
Sztuka Fridy Kahlo była głęboko naznaczona jej fizycznym i emocjonalnym bólem. Wypadkowi autobusowemu, którego doznała w 1925 roku, towarzyszyły przewlekłe problemy zdrowotne, w tym amputacja jednej z nóg. Pomimo tych wyzwań Kahlo kontynuowała malowanie, wykorzystując swoją sztukę jako środek wyrażania swoich doświadczeń i radzenia sobie z cierpieniem.
W swoich martwych naturach Kahlo często włączała owoce i inne przedmioty jako symbole meksykańskiego dziedzictwa i jej własnej odporności. Dzieła te, które łatwiej było jej wykonać w późniejszych latach, stanowiły również źródło dochodu.
Trwałe dziedzictwo inspiracji
Wystawa w Dallas Museum of Art oferuje wyjątkową okazję do poznania mniej znanych dzieł Fridy Kahlo, artystki, której sztuka nadal fascynuje i inspiruje odbiorców na całym świecie. Poprzez swoją różnorodną praktykę artystyczną Kahlo wyraziła swoje osobiste doświadczenia, zbadała swoją meksykańską tożsamość i pozostawiła trwałe dziedzictwo odporności i kreatywności.