Boska sztuka tapiserii: renesans w XXI wieku
Zapomniana forma sztuki odzyskuje swoją świetność
Kiedyś uważane za zakurzone relikty przeszłości, tapiserie przeżywają odrodzenie popularności, o czym świadczą ostatnie wystawy w prestiżowych muzeach na całym świecie. Najnowsza wystawa w Art Institute of Chicago, „The Divine Art: Four Centuries of European Tapestries” prezentuje kunszt wykonania i ponadczasowe piękno tych tkanych arcydzieł.
Znaczenie historyczne
Tapiserie mają bogatą historię sięgającą średniowiecza. Były wysoko cenione przez królów i Kościół, którzy zlecali projektowanie kartonów (rysunków w pełnej skali) na tapiserie słynnym artystom, takim jak Rafael, Rubens i Le Brun. Te tapiserie służyły wielu celom, od zapewniania izolacji w przeciągłych zamkach po wystawianie bogactwa i statusu.
Aspekty techniczne tkania gobelinów
Tapiserie powstają poprzez przeplatanie nici różnych kolorów i materiałów, jeden ścieg na raz. Proces ten jest podobny do sztuki cyfrowej, gdzie każdy ścieg reprezentuje piksel. Pole widzenia tapiserii jest zatem z natury ziarniste, ale ta cecha dodaje jej wyjątkowego uroku i faktury.
Tkanie gobelinów to wysoce wyspecjalizowane rzemiosło, wymagające specjalistycznego szkolenia i wieloletniego doświadczenia. Złożoność wzoru i precyzja detali określają trudność procesu tkania. Artyści tacy jak Rafael i Rubens przesuwali granice tkactwa gobelinowego, rzucając wyzwanie warsztatom, aby tworzyły coraz bardziej skomplikowane i realistyczne dzieła.
Konserwacja i ekspozycja
Tapiserie wymagają starannej konserwacji, aby zachować ich delikatne materiały. Ekspozycja na światło może uszkodzić jedwabne nici, które często stanowią основу gobelinu. Dlatego też tapiserie nie powinny być wystawiane przez dłuższy czas.
Wystawa w Art Institute of Chicago obejmuje 70 tapiserii, które w ciągu ostatnich 13 lat przeszły gruntowną konserwację. Te tapiserie zostały pieczołowicie odrestaurowane do swojej dawnej świetności, pozwalając zwiedzającym docenić ich piękno i kunszt wykonania.
Wpływ współczesnych artystów
Tradycja tkactwa gobelinów była kontynuowana w epoce nowożytnej, a artyści tacy jak Goya, Picasso i Miró włączyli gobeliny do swojej praktyki artystycznej. Szczególnie godne uwagi są rokokowe kartony Goi dla hiszpańskiego dworu, chociaż ich przełożenie na gobeliny spowodowało pewne niezamierzone zniekształcenia ze względu na ograniczenia procesu tkania.
Przyszłość gobelinów
Pomimo wyzwań związanych z konserwacją i ekspozycją, gobeliny pozostają ważną formą sztuki, stanowiącą pomost między sztukami pięknymi a sztukami dekoracyjnymi. Wystawa w Art Institute of Chicago jest świadectwem trwałej mocy i piękna tych tkanych arcydzieł.
W miarę jak kolekcja obrazów muzeum przenosi się do nowego Skrzydła Modernistycznego, gobeliny zostaną włączone do ekspozycji, pozwalając zwiedzającym doświadczyć współdziałania różnych form sztuki. Choć może nie być możliwe ponowne wystawienie jednocześnie 70 gobelinów, zaangażowanie Art Institute w prezentowanie tej formy sztuki zapewnia, że gobeliny będą zachwycać publiczność przez kolejne pokolenia.
