Home SztukaMuzyka i moda Stroje Taylor Swift w centrum uwagi w muzeum w Nowym Jorku
Muzyka i moda

Stroje Taylor Swift w centrum uwagi w muzeum w Nowym Jorku

by Kim
written by Kim

Stroje Taylor Swift w centrum uwagi w muzeum w Nowym Jorku

Wystawa podkreśla modę jako narzędzie do opowiadania historii

Museum of Arts and Design (MAD) w Nowym Jorku gości przełomową wystawę, która bada ewolucję stylu Taylor Swift na przestrzeni jej niezwykłej kariery, poprzez pryzmat strojów, które nosiła. Wystawa zatytułowana „Taylor Swift: Storyteller” przedstawia przemieniającą moc mody jako narzędzia do opowiadania historii.

Podróż przez ery Taylor Swift

Wystawa zabiera zwiedzających w chronologiczną podróż przez muzyczne ery Taylor Swift, zaczynając od jej wczesnych dni jako gwiazdy muzyki country. Rzadka, niebieska sukienka ze stroju, który Swift miała na sobie podczas występu otwierającego koncert Tima McGrawa i Faith Hill w 2007 roku, jest przejmującym przypomnieniem jej skromnych początków.

Gdy Swift przeszła na muzykę pop, jej wybory modowe stały się bardziej odważne i eksperymentalne. Wystawa prezentuje stroje z ery „Fearless”, które Swift często łączyła z kowbojkami, a także suknię ślubną, którą nosiła w teledysku do „I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) (From the Vault)” z 2021 roku.

Moda jako wyraz artystyczny

Swift zawsze używała mody jako środka wyrazu artystycznego, przekazując swoje emocje i ucieleśniając postaci, które przedstawia w swojej muzyce. Według dyrektora muzeum Tima Rodgersa, używanie przez Swift kostiumów i rekwizytów przypomina „słownictwo”, które wzmacnia jej opowiadanie historii.

„To się różni od gwiazd, które używają kostiumów lub mody, aby się wywyższyć” – wyjaśnia Rodgers. „Taylor Swift używa kostiumów i rekwizytów jak słownictwa”.

Najważniejsze elementy wystawy

Wśród najważniejszych elementów wystawy znajdują się stroje cheerleaderki i baletnicy ze nagrodzonego teledysku Swift do utworu „Shake It Off”. Te kostiumy reprezentują żywiołową i pełną energii stronę Swift, a jednocześnie oddają hołd jej dziecięcym marzeniom o zostaniu tancerką.

Innym fascynującym eksponatem jest pianino i keyboard, na których Swift grała „All Too Well” podczas swojej trasy koncertowej Red Tour w latach 2013-14. Instrument ten przypomina o surowej sile emocjonalnej Swift i przeobrażającej naturze jej występów na żywo.

Wpływ na przemysł muzyczny

Wybory modowe Taylor Swift nie tylko ukształtowały jej własną karierę, ale także wpłynęły na cały przemysł muzyczny. Jej umiejętność tworzenia kultowych stylizacji, które znajdują oddźwięk u fanów, wyznaczyła nowy standard dla gwiazd popu.

„Taylor Swift stała się ikoną stylu, która inspiruje niezliczonych fanów na całym świecie” – mówi krytyk mody Elaine Velie. „Jej stroje to nie tylko ubrania; są przedłużeniem jej twórczości i sposobem na nawiązanie kontaktu z publicznością”.

Pocieszenie dla rozczarowanych trasą Eras Tour

Dla fanów, którzy nie byli w stanie zdobyć biletów na jeden z przystanków trasy Eras Tour, wizyta na wystawie „Taylor Swift: Storyteller” może przynieść pocieszenie. Wystawa oferuje możliwość zobaczenia z bliska strojów, które zdefiniowały karierę Swift, dzięki czemu fani mogą doświadczyć jej magii opowiadania historii w wyjątkowy i wciągający sposób.

Szczegóły i dostępność

„Taylor Swift: Storyteller” można oglądać w Museum of Arts and Design w Nowym Jorku do 4 września. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę internetową muzeum.

Wygodnie ulokowana między tętniącą życiem sceną artystyczną a dynamiczną społecznością naukową, Kim, wszechstronna artystka i stała autorka w LifeScienceArt, rozwija się. Jej droga do twórczej ekspresji nie była liniowa. Chociaż stopień naukowy w dziedzinie nauk społecznych wyposażył ją w głębokie zrozumienie systemów ludzkich i interakcji, głęboka miłość do świata przyrody i rosnące pragnienie życia w zgodzie z naturą skierowały ją w inną stronę. To zafascynowanie delikatną równowagą naszej planety rozwinęło się w szereg artystycznych form wyrazu – rysunek, rzeźbę i uchwycenie istoty natury przez obiektyw aparatu. Artystyczna podróż Kim jest świadectwem jej nieograniczonej ciekawości i odrzucenia sztywnych kategorii. Z łatwością porusza się między różnymi mediami, używając węgla do przenoszenia skomplikowanych detali ekosystemu na papier, starannie tworząc modele oddające elegancję form biologicznych oraz wykorzystując światło i cień do kreowania fascynujących opowieści o środowisku. Jej artystyczny głos jest równie różnorodny jak ekosystemy, które stara się przedstawiać. Pasja Kim do ochrony środowiska wykracza poza sferę sztuki. Jej decyzja o podjęciu kariery w LifeScienceArt jest dowodem jej pragnienia zbliżenia naukowego zrozumienia do artystycznej ekspresji. Wierzy, że poprzez tłumaczenie skomplikowanych koncepcji naukowych na wizualnie atrakcyjne opowieści, sztuka może stać się potężnym narzędziem w walce o ochronę środowiska. Jej pisarstwo w sekcji artystycznej jest przesiąknięte tą filozofią. Jej słowa splatają naukowe Erkenntnisse (niemieckie słowo oznaczające: zdobytą wiedzę/odkrycia) z artystycznym stylem, wzmacniając głębsze zrozumienie świata przyrody i pilną potrzebę jego ochrony. Odzwierciedlając swoje artystyczne eklektyzmy, muzyczne gusta Kim również odzwierciedlają podobny brak poszanowania dla granic gatunkowych. Jej playlisty płynnie przechodzą od melancholijnych melodii Björk do zaraźliwych rytmów Fela Kuti, z odskocznią w eksperymentalne dźwięki Radiohead. Ta eklektyczna mieszanka napędza jej kreatywność, oferując stałe źródło inspiracji, które wykracza poza kategorie, podobnie jak jej sztuka.