Nieznane arcydzieła Fridy Kahlo odkryte na wystawie w Dallas

by Jasmine 1 kwietnia, 2019

written by Jasmine 1 kwietnia, 2019

Nieznane Arcydzieła Fridy Kahlo Odkryte na Wystawie w Dallas

Odkrywanie na nowo różnorodności artystycznej Fridy Kahlo

Frida Kahlo, ikoniczna meksykańska artystka, jest znana ze swoich urzekających autoportretów. Jednak nowa wystawa w Dallas Museum of Art (DMA) prezentuje mniej znany aspekt jej praktyki artystycznej: jej martwe natury i prace z drugiej połowy życia.

Odkrywamy pięć ukrytych pereł

Wystawa zatytułowana „Frida Kahlo: Five Works” prezentuje pięć prac wypożyczonych od prywatnego kolekcjonera z Meksyku. Dzieła te dają wgląd w różnorodne talenty artystyczne Kahlo i jej trwałe zainteresowanie meksykańskim dziedzictwem.

Wystawa obejmuje:

Widok Nowego Jorku (Dedykowany Dolores del Río) (1932): Szkic ołówkiem wykonany podczas pobytu Kahlo w Stanach Zjednoczonych.
Diego i Frida 1929—1944 (1944): Mały obraz przedstawiający Kahlo i jej męża Diego Riverę, umieszczony w oryginalnej ramie ozdobionej muszlami.
Słońce i życie (1947): Alegoryczny obraz przedstawiający nasiono w kształcie płodu unoszące się za czerwonym słońcem.
Martwa natura z papugą i flagą (1951): Żywiołowa martwa natura przedstawiająca owoce i meksykańską flagę.
Martwa natura (1951): Kolejna martwa natura, która pokazuje umiejętność Kahlo w uchwyceniu piękna codziennych przedmiotów.

Eksploracja symboliki i tożsamości Kahlo

Sztuka Kahlo znana jest z bogatej symboliki i eksploracji tożsamości. W „Słońcu i życiu” nasiono w kształcie płodu reprezentuje jej pragnienie macierzyństwa, które zostało jej odebrane z powodu wypadku autobusowego, którego doznała w młodym wieku. Czerwone słońce, powtarzający się motyw w twórczości Kahlo, symbolizuje jej związek z Meksykiem i jego kulturą rdzennych mieszkańców.

W „Diego i Frida 1929—1944” połączone twarze Kahlo i Rivery mogą reprezentować ich burzliwy związek. Oryginalna rama ozdobiona muszlami odzwierciedla dbałość Kahlo o szczegóły i jej zainteresowanie meksykańską sztuką ludową.

Wnioski techniczne i ewolucja artystyczna

Naukowcy wykorzystali zdjęcia rentgenowskie i w podczerwieni, aby przeanalizować techniki malarskie Kahlo, ujawniając jej skrupulatne podejście i ewolucję artystyczną. W „Martwej naturze z papugą i flagą” odkryli, że Kahlo zmieniła położenie skrzydła ptaka i rozłupała owoce, które początkowo namalowała jako nienaruszone.

W „Słońcu i życiu” Kahlo otwierała strąki nasion podczas malowania, przerabiając ich wnętrze, aby dodać więcej szczegółów. Wnioski te podkreślają jej eksperymenty z kompozycją i jej zdolność do przekazywania złożonych emocji poprzez swoją sztukę.

Odzwierciedlenie odporności i bólu Kahlo

Sztuka Fridy Kahlo była głęboko naznaczona jej fizycznym i emocjonalnym bólem. Wypadkowi autobusowemu, którego doznała w 1925 roku, towarzyszyły przewlekłe problemy zdrowotne, w tym amputacja jednej z nóg. Pomimo tych wyzwań Kahlo kontynuowała malowanie, wykorzystując swoją sztukę jako środek wyrażania swoich doświadczeń i radzenia sobie z cierpieniem.

W swoich martwych naturach Kahlo często włączała owoce i inne przedmioty jako symbole meksykańskiego dziedzictwa i jej własnej odporności. Dzieła te, które łatwiej było jej wykonać w późniejszych latach, stanowiły również źródło dochodu.

Trwałe dziedzictwo inspiracji

Wystawa w Dallas Museum of Art oferuje wyjątkową okazję do poznania mniej znanych dzieł Fridy Kahlo, artystki, której sztuka nadal fascynuje i inspiruje odbiorców na całym świecie. Poprzez swoją różnorodną praktykę artystyczną Kahlo wyraziła swoje osobiste doświadczenia, zbadała swoją meksykańską tożsamość i pozostawiła trwałe dziedzictwo odporności i kreatywności.

Jasmine

Podróż Jasmine rozpoczęła się z aparatem w ręku i sercem pełnym opowieści. Dla niej świat nie był tylko zbiorem obrazów i dźwięków; był to żywy gobelin utkany z misternych detali, z których każdy czekał, by go uchwycić i zgłębić. Ta wrodzona ciekawość naturalnie skierowała ją ku słowu pisanemu, gdzie odkryła siłę języka do tworzenia narracji, które rezonują z duszą. Artykuły Jasmine w sekcji życia LifeScienceArt są świadectwem tej synergii. Jej słowa tańczą po stronie, malując żywe obrazy, które przenoszą czytelników w samo serce doświadczenia. Niezależnie od tego, czy jest to spokojna kontemplacja wywołana wschodem słońca, czy elektryzująca energia ruchliwej miejskiej ulicy, Jasmine ma niezwykłą zdolność przekładania istoty chwili na słowa, które głęboko rezonują. Jednak talenty Jasmine sięgają daleko poza słowo pisane. Z bystrym okiem do szczegółów i duszą fotografa, widzi świat przez unikalny obiektyw. Jej fotografie to więcej niż tylko migawki; są to okna na ukryte emocje i niewypowiedziane opowieści. Jedno zdjęcie, uchwycone z charakterystycznym dla Jasmine podejściem, może wywołać kalejdoskop uczuć, skłaniać do refleksji i wzbudzać poczucie zachwytu u widza. Sposób, w jaki gra światłem i cieniem, albo odnajduje piękno w codzienności, wiele mówi o jej artystycznej wizji. Jasne jest, że Jasmine nie tylko widzi świat; ona go głęboko i namiętnie odczuwa. Ta głębia uczuć jest również widoczna w jej pisaniu. Artykuły Jasmine są pełne surowej szczerości, która łączy się z czytelnikami na osobistym poziomie. Nie boi się badać złożoności życia, radości i smutków, triumfów i porażek, które wszyscy przeżywamy. Ale nawet gdy porusza trudne tematy, w jej słowach kryje się optymizm, wiara w wrodzoną odporność ludzkiego ducha. Pisanie Jasmine zachęca czytelników do przyjęcia pełnego spektrum doświadczeń życiowych, odnajdywania piękna w nieoczekiwanym i stawiania czoła wyzwaniom z odwagą i gracją. Ma się wrażenie, że życie Jasmine to ciągła eksploracja, nieustanne poszukiwanie nowych doświadczeń i perspektyw. Niezależnie od tego, czy schodzi z utartego szlaku, by uchwycić ukryty skarb przez obiektyw, czy zgłębia ludzkie emocje poprzez pisanie, Jasmine czerpie radość z samej podróży. Ta wrodzona żądza przygód jest zaraźliwa, inspirując czytelników do podjęcia własnych eksploracji, zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych. Praca Jasmine nie polega tylko na uchwyceniu chwil; chodzi o zapalenie iskry ciekawości i wzbudzenie pragnienia pełnego przeżywania życia. Być może najbardziej fascynującym aspektem pracy Jasmine jest poczucie intymności, które wywołuje. Czytanie jej artykułów przypomina rozmowę z bliskim przyjacielem, kimś, kto rozumie niuanse życia i nie boi się dzielić swoimi słabościami. Ta zdolność do nawiązywania osobistego kontaktu z czytelnikami sprawia, że pisanie Jasmine jest tak potężne i trwałe. To świadectwo jej autentyczności i szczerego pragnienia nawiązywania więzi z innymi poprzez magię słów i obrazów.