Najsłynniejszy lew Hollywood: Leo, lew MGM

by Kim 26 czerwca, 2021

written by Kim 26 czerwca, 2021

Historia najsłynniejszego lwa Hollywood: Leo the Lion z MGM

Początki Leo the Lion

Kultowa maskotka MGM, Leo the Lion, jest symbolem przemysłu filmowego od założenia studia w 1924 r. Jednak pierwszy lew MGM nie miał na imię Leo, lecz Slats. Slats zadebiutował w erze kina niemego i po prostu rozglądał się, nie wydając charakterystycznego ryku, który stał się synonimem studia.

Slats został wybrany na maskotkę MGM przez projektanta Howarda Dietza, który zainspirował się swoją uczelnią, Uniwersytetem Columbia, i jej drużyną sportową, Lions. Królewska natura i siła lwa czyniły go idealnym symbolem dla rozwijającego się studia filmowego.

Jackie i era dźwięku

Po Slasiem przyszedł Jackie, kolejny lew wytresowany przez Volneya Phifera, tresera zwierząt w MGM. Ryk Jackie’ego, nagrany za pomocą gramofonu, zdobił filmy MGM od 1928 do 1956 roku. Jackie ma również zaszczyt być pierwszym lwem, który pojawił się w filmie Technicolor, otwierając klasyczny film „Czarnoksiężnik z Oz”.

Dziedzictwo Leo

Na przestrzeni lat w logo MGM pojawiło się kilka innych lwów, w tym Tanner, George i obecny Leo, który występuje od 1957 roku. W latach 80. MGM zastrzegło znany ryk lwa, chociaż ten „znak dźwiękowy” wygasł od tego czasu.

Parodie i adaptacje

Logo MGM było przedmiotem licznych parodii i adaptacji na przestrzeni lat. Bracia Marx słynnie pojawili się w miejscu lwa, podczas gdy Mary Tyler Moore Enterprises stworzyła adaptacje z udziałem kociaka i pijanego lwa. Te remiksy oddają hołd kultowemu logo i jego trwałemu dziedzictwu w przemyśle rozrywkowym.

Łacińskie motto: „Ars Gratia Artis”

Logo MGM ozdobione jest łacińskim mottem „Ars Gratia Artis”, które tłumaczy się jako „Sztuka dla sztuki”. To motto odzwierciedla zaangażowanie studia w produkcję wysokiej jakości filmów, które stawiają na pierwszym miejscu ekspresję artystyczną, a nie sukces komercyjny.

Wpływ Leo the Lion

Leo the Lion stał się trwałym symbolem nie tylko MGM, ale także Złotej Ery Hollywood. Jego królewska obecność i niezapomniany ryk pozostawiły niezatarty ślad w przemyśle filmowym i nadal znajdują odzew u publiczności po dziś dzień.

Chronologia lwów MGM

1924: Slats zostaje pierwszym lwem MGM
1928: Jackie zostaje pierwszym lwem MGM, który ryczy
1939: Jackie pojawia się w pierwszym filmie MGM w kolorze Technicolor, „Czarnoksiężnik z Oz”
1956: Panowanie Jackiego dobiega końca
1957: Leo zostaje obecnym lwem MGM
Lata 80.: MGM zastrzega ryk lwa
Obecnie: Leo nadal pojawia się w logo MGM, będąc ponadczasowym symbolem studia

Kim

Wygodnie ulokowana między tętniącą życiem sceną artystyczną a dynamiczną społecznością naukową, Kim, wszechstronna artystka i stała autorka w LifeScienceArt, rozwija się. Jej droga do twórczej ekspresji nie była liniowa. Chociaż stopień naukowy w dziedzinie nauk społecznych wyposażył ją w głębokie zrozumienie systemów ludzkich i interakcji, głęboka miłość do świata przyrody i rosnące pragnienie życia w zgodzie z naturą skierowały ją w inną stronę. To zafascynowanie delikatną równowagą naszej planety rozwinęło się w szereg artystycznych form wyrazu – rysunek, rzeźbę i uchwycenie istoty natury przez obiektyw aparatu. Artystyczna podróż Kim jest świadectwem jej nieograniczonej ciekawości i odrzucenia sztywnych kategorii. Z łatwością porusza się między różnymi mediami, używając węgla do przenoszenia skomplikowanych detali ekosystemu na papier, starannie tworząc modele oddające elegancję form biologicznych oraz wykorzystując światło i cień do kreowania fascynujących opowieści o środowisku. Jej artystyczny głos jest równie różnorodny jak ekosystemy, które stara się przedstawiać. Pasja Kim do ochrony środowiska wykracza poza sferę sztuki. Jej decyzja o podjęciu kariery w LifeScienceArt jest dowodem jej pragnienia zbliżenia naukowego zrozumienia do artystycznej ekspresji. Wierzy, że poprzez tłumaczenie skomplikowanych koncepcji naukowych na wizualnie atrakcyjne opowieści, sztuka może stać się potężnym narzędziem w walce o ochronę środowiska. Jej pisarstwo w sekcji artystycznej jest przesiąknięte tą filozofią. Jej słowa splatają naukowe Erkenntnisse (niemieckie słowo oznaczające: zdobytą wiedzę/odkrycia) z artystycznym stylem, wzmacniając głębsze zrozumienie świata przyrody i pilną potrzebę jego ochrony. Odzwierciedlając swoje artystyczne eklektyzmy, muzyczne gusta Kim również odzwierciedlają podobny brak poszanowania dla granic gatunkowych. Jej playlisty płynnie przechodzą od melancholijnych melodii Björk do zaraźliwych rytmów Fela Kuti, z odskocznią w eksperymentalne dźwięki Radiohead. Ta eklektyczna mieszanka napędza jej kreatywność, oferując stałe źródło inspiracji, które wykracza poza kategorie, podobnie jak jej sztuka.