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인도의 새로운 인터넷 센세이션: 소똥 패티
소똥 더미 속의 향수
최근 인도의 번화한 대도시로 이주한 사람들에게는 소똥의 매운 향기만큼 향수를 불러일으키는 것은 없습니다. 소똥 패티라고도 알려진 소똥 패티는 많은 인디언의 기억 속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 시골 지역에서 이 향기로운 패티는 전통적으로 의식용 불에 사용되거나 디왈리와 로리와 같은 축제 기간 동안 몸을 따뜻하게 하는 데 사용되었습니다.
냄새의 힘
연구에 따르면 향기는 기억을 불러일으키는 강력한 능력이 있는 것으로 나타났습니다. 어떤 인디언들에게는 소똥의 독특한 냄새가 그들을 즉시 어린 시절로 되돌려줍니다. 이러한 향수는 Amazon과 같은 웹사이트에서 소똥 패티의 최근 인기 급등을 불러일으켰습니다.
농촌 연료에 대한 도시 수요
점점 더 많은 사람들이 시골 지역에서 도시 중심부로 이주함에 따라 도시에서 소똥에 대한 수요가 증가했습니다. 소똥을 쉽게 구할 수 없는 도시 거주자들은 이제 온라인 소매업체로 눈을 돌려 향수를 불러일으키는 욕구를 충족시키고 있습니다.
인도의 소 보유량
인도는 2012년 기준으로 약 3억 마리의 소를 보유한 거대한 소 보유량을 자랑합니다. 이 방대한 가축 숫자는 전통적으로 비료와 연료로 사용되는 상당한 양의 소똥을 생산합니다. Full Stop India의 크리스 콥은 소똥이 “일상 생존과 너무 밀접하게 연관되어 있기 때문에 그 없이는 삶을 생각할 수 없을 정도”라고 기록했습니다.
재생 가능 자원으로서의 소똥
인도는 매년 약 4억 톤의 소똥을 요리용 연료로만 소비하는 것으로 추산됩니다. 또한, 농촌 연료 생산의 약 30%가 동물 폐기물에 의존합니다. 소똥의 다양성과 풍부함은 특히 농촌 지역에서 소똥을 가치 있는 재생 가능 자원으로 만듭니다.
향수의 매력
도시 지역에서 소똥 패티에 대한 수요가 최근 급증한 것은 향수의 힘 때문입니다. 타는 소똥의 이탄 냄새는 많은 인디언들에게 어린 시절과 시골 생활에 대한 좋은 추억을 불러일으킵니다.
규범을 넘어: 특이한 냄새
소똥 냄새를 받아들이는 아이디어가 어떤 사람들에게는 이상해 보일 수 있지만, 후각적 선호도가 주관적이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 어떤 사람들이 고양이의 이마나 냄새를 전달하는 휴대전화와 비슷한 향수의 냄새에 즐거움을 느끼는 것처럼 다른 사람들은 소똥의 향수적인 향기에 위안을 찾습니다.
문화적 중요성과 의식적 사용
소똥은 인도에서 깊은 문화적 중요성을 지닙니다. 정화제로 간주되며 종종 종교 의식과 의식에 사용됩니다. 디왈리와 로리와 같은 힌두교 축제 기간 동안 사람들은 소똥 케이크를 태워 몸을 덥히고 신성한 분위기를 조성합니다.
환경적 고려 사항
소똥은 가치 있는 자원이지만 지속 가능한 방식으로 사용하는 것이 중요합니다. 소똥을 과도하게 태우면 특히 도시 지역에서 대기 오염에 기여할 수 있습니다. 따라서 전통을 보존하고 환경을 보호하는 사이에 균형을 맞추는 것이 중요합니다.
결론
인터넷에서 소똥 패티의 최근 인기는 향수의 힘과 소똥과 같은 자원의 다면적 본질을 강조합니다. 인도가 계속해서 도시화함에 따라 도시에서 소똥에 대한 수요가 계속해서 증가할 가능성이 높습니다. 그러나 이러한 추세에 대해서는 문화적 중요성과 환경적 영향을 인식하고 접근하는 것이 중요합니다.
서부의 영화사
서부 영화의 뿌리
미국 서부의 매력은 수세기 동안 관객을 사로잡아 왔습니다. 영화 초기부터 영화 제작자들은 광활한 풍경과 개척지의 풍부한 역사를 활용해 미국적 가치관과 복잡성을 탐구하는 이야기를 전해 왔습니다.
서부 영화의 뿌리는 유럽 식민지 주민들이 신대륙의 길들여지지 않은 황무지를 처음 만난 17세기로 거슬러 올라갑니다. 개척지는 위험과 기회가 공존하는 곳이었고, 과거를 벗어나 새로운 정체성을 만들 수 있는 땅이었습니다.
19세기에 제임스 페니모어 쿠퍼와 허드슨 리버 학파의 화가들과 같은 작가들은 모험과 영웅주의의 장소로서 서부를 낭만화했습니다. 이러한 이상화된 비전은 서부 영화의 발전에 큰 영향을 미쳤고, 종종 카우보이를 자연의 힘과 적대적인 아메리카 원주민 부족에 맞서 싸우는 거친 개인주의자로 묘사했습니다.
서부 영화의 황금기
20세기 초는 서부 영화의 황금기를 맞았습니다. 에디슨 스튜디오의 1903년 영화 “대열차 강도”는 최초의 서부극으로 널리 여겨지며, 이후 수많은 영화의 템플릿이 되었습니다.
할리우드 스튜디오는 서부극의 상업적 잠재력을 신속히 인식했고, 곧 모든 주요 스튜디오에서 서부극을 제작했습니다. 존 포드, 빅터 플레밍, 윌리엄 와이러와 같은 감독들이 이 장르에서 명성을 얻었고, 톰 믹스와 메이블 노먼드와 같은 스타들이 국민적 스타가 되었습니다.
서부극은 미국 정체성의 근본적인 주제인 자유 추구, 역경에 맞서는 투쟁, 그리고 공동체의 중요성을 다루었기 때문에 대중적인 인기를 얻었습니다. 또한 그들은 20세기 초의 점점 더 복잡하고 도시화된 세계로부터 향수를 불러일으키는 탈출구 역할을 했습니다.
서부의 잊혀진 영화
“駅馬車”와 “검색자들”과 같은 고전 서부극이 여전히 널리 찬사를 받고 있는 반면, 이 시대에 제작된 많은 덜 알려진 영화들은 이 장르의 다양성과 복잡성을 엿볼 수 있는 매력적인 통찰력을 제공합니다.
국립영화보존재단(National Film Preservation Foundation)에서 새로 출시한 DVD 세트인 Treasures 5: The West 1898-1938에는 이러한 잊혀진 영화들이 모여 있습니다. 이 세트에는 서부 생활에 대한 독특한 관점을 제공하는 뉴스릴, 피처, 여행기, 다큐멘터리가 포함되어 있습니다.
특히 이 세트에서 흥미로운 영화 중 하나는 멕시코계 미국인 말도둑과 앵글로인 아버지 및 남편 간의 복잡한 관계를 탐구하는 “더 베터 맨”(1914)입니다. 이 영화는 최근 뉴질랜드 영화 아카이브에서 귀환되었고 샌프란시스코 무성 영화제에서 극찬을 받으며 상영되었습니다.
서부에 대한 다른 관점
Treasures 5: The West 1898-1938에 담긴 영화들은 1950년대의 고전 서부극에서 볼 수 있는 것과는 다른 서부 관점을 제시합니다. NFPF의 아넷 멜빌 감독은 이 영화에서 묘사한 서부는 “더 많은 문화가 섞여 있고 다양성이 더 많았다”고 언급합니다.
세트에 담긴 영화들은 서부를 서로 다른 문화와 관점이 얽힌 곳으로 보여줍니다. 이 영화들은 아메리카 원주민, 아시아 이민자, 여성이 개척지 형성에 미치는 역할을 탐구합니다.
배경으로서의 서부
Treasures 5: The West 1898-1938의 영화들은 서부의 사회적, 문화적 역사를 탐구하는 것 외에도 서부를 배경으로 삼아 미국 사회의 더 넓은 주제를 검토합니다.
예를 들어, “선샤인 개더러스”(1916)는 통조림 과일 산업의 이야기를 통해 자연, 산업, 미국적 꿈 간의 관계를 탐구합니다. 이 영화에서 미묘하게 사용된 델몬트 로고는 서부 개발에 영향을 미친 상업적 힘을 상기시켜 줍니다.
결론
Treasures 5: The West 1898-1938은 미국 서부의 역사에 대해 독특하고 섬세한 관점을 제공하는 귀중한 영화 모음입니다. 세트에 담긴 영화들은 개척지를 형성한 문화적, 사회적, 경제적 힘에 대한 통찰력을 제공하며, 서부 영화에 대한 전통적인 고정관념에 도전합니다.
A. C. Gilbert와 Erector Set: 크리스마스를 구한 장난감
크리스마스를 구한 남자
미국이 전쟁 수행에 집중하기 위해 크리스마스를 취소하는 것을 고려하고 있던 제1차 세계 대전 중에 코네티컷주 뉴헤이븐의 활기찬 사업가 A. C. Gilbert가 나섰다. 그는 장난감이 경솔한 지출이 아니라 오히려 미국의 소년 교육과 미래를 위한 필수적인 투자라고 주장했다.
Gilbert는 인기 있는 Erector 세트의 예를 국방 협의회 회의에 가져왔다. 강철 거더, 너트, 볼트가 포함된 이 세트를 사용하면 소년들이 실제 구조물의 모델을 만들 수 있었다. Gilbert는 이 장난감이 소년들에게 엔지니어링, 기계 및 문제 해결에 대해 가르칠 수 있는 방법을 보여주었다.
협의회 위원들은 감명을 받았고 Erector 세트가 구해야 할 교육적 장난감이라는 데 동의했다. 그 결과 크리스마스는 취소되지 않았고 A. C. Gilbert는 “크리스마스를 구한 남자”로 알려지게 되었다.
Erector 세트의 교육적 가치
Erector 세트는 단순한 장난감 이상이었다. 소년들이 중요한 기술을 개발하는 데 도움이 되는 교육 도구였다. 모델을 만드는 과정에서 소년들은 엔지니어링과 기계 원리를 배웠다. 그들은 또한 문제 해결 능력, 상상력, 창의력을 개발했다.
많은 장난감이 단순히 오락용이었던 시기에 Erector 세트는 재미있고 교육적인 두 가지 목적으로 설계되었다. Gilbert는 놀이가 학습의 중요한 부분이라고 믿었고 소년들에게 도전하고 영감을 줄 장난감을 만들고 싶어 했다.
미국의 소년들에게 미친 Erector 세트의 영향
Erector 세트는 미국의 소년들에게 엄청난 영향을 미쳤다. 이 세트는 과학과 엔지니어링을 배우는 직접적인 방법을 제공했으며, 이러한 분야에 대한 평생 동안의 관심을 불러일으켰다. 베르너 폰 브라운, 닐 암스트롱을 포함한 많은 유명한 엔지니어와 과학자들은 Erector 세트가 과학과 기술에 대한 사랑에 영감을 주었다고 말한다.
또한 Erector 세트는 소년들에게 인내와 노고의 가치를 가르쳤다. 모델을 만드는 것은 어려울 수 있지만, 소년들은 인내와 노력으로 모든 장애물을 극복할 수 있다는 것을 배웠다. 이 교훈은 교실에서나 인생에서 모두 귀중했다.
A. C. Gilbert와 그의 Erector 세트의 유산
A. C. Gilbert는 장난감 산업의 선구자였다. 그는 장난감이 단순한 장난감 그 이상이어야 한다고 믿었다. 장난감은 또한 교육적이고 영감을 주어야 한다. 그의 Erector 세트는 이러한 철학을 구현했으며 오늘날에도 여전히 인기 있는 장난감이다.
길버트의 Erector 세트와 과학 키트는 현재 주로 수집가들에게 판매되고 있지만, 이 장난감의 유산은 살아 남고 있다. 수백만 명의 성인 “Erector Engineers”가 이 상징적인 장난감으로 모델을 만드는 것에 대한 좋은 추억을 가지고 있다. 그리고 Erector 세트의 교육적 가치는 계속해서 새로운 세대의 어린이들에게 영감을 주고 있다.
Erector 세트에서 과학 키트까지 장난감의 진화
수년에 걸쳐 장난감은 단순한 장난감에서 정교한 교육 도구로 진화해 왔다. Erector 세트는 교육과 재미를 결합한 최초의 장난감 중 하나였으며 현대 과학 키트의 개발에 기여했다.
오늘날의 과학 키트는 어린이들에게 다양한 실습 학습 경험을 제공한다. 그들은 로켓, 로봇 및 기타 기계의 모델을 만들 수 있다. 그들은 또한 화학, 물리학 및 생물학 실험을 수행할 수 있다. 그리고 과학 및 기술의 최신 발전에 대해 배울 수도 있다.
과학 키트는 A. C. Gilbert와 그의 Erector 세트의 지속적인 유산을 증명한다. 키트는 아이들에게 과학과 엔지니어링에 대해 배우도록 계속해서 영감을 주며 21세기의 과제에 대비할 수 있도록 돕는다.
트롤 인형: 다채로운 역사와 부활
트롤 인형의 기원
제2차 세계대전 이후 경제적 어려움 속에서 덴마크의 한적한 마을인 옘에서 토마스 담이란 이름의 한 제빵사가 새로운 길을 모색하기 시작했습니다. 그는 자식들이 자신이 만든 기발한 나무 조각품을 좋아한다는 데 영감을 받아 작은 트롤을 만들어 집집마다 돌아다니며 팔기 시작했습니다. 인형의 독특한 매력과 저렴한 가격 덕분에 금세 인기를 끌게 되었습니다.
트롤 인형의 번영과 쇠퇴
1960년대에 들어 트롤 인형은 국제적인 현상이 되었습니다. 인형 하나당 65센트에서 5.95달러로 판매되던 이들은 의류, 액세서리, 장난감 세트 등 다양한 상품을 탄생시켰습니다. 존 F. 케네디 대통령은 심지어 데밋이란 이름의 트롤 인형을 베티 밀러의 역사적인 단독 태평양 횡단 비행에 초대하기까지 했습니다.
그러나 1970년대에 들어 더 저렴한 모방품과 변화하는 취향 때문에 인형의 인기는 쇠퇴하기 시작했습니다. 저작권 문제도 담의 회사를 괴롭혀 무허가 제조업체가 시장에 넘쳐나게 되었습니다.
트롤 인형의 부활
노스탤지어는 1980년대와 1990년대에 강력한 힘으로 작용하여 수집가와 애호가들이 트롤 인형의 즐거움을 다시금 발견하도록 만들었습니다. 노르핀과 러스 베리와 같은 새로운 제품 라인이 등장하여 업데이트된 디자인을 선보이며 수집할 수 있는 다양한 종류를 확대했습니다.
트롤 인형 수집은 특정 유형이나 시대의 인형을 전문으로 하는 전문 수집가들과 함께 번창하는 하위 문화가 되었습니다. 희귀하고 빈티지한 트롤의 가치는 급등했고, 일부 수집가들은 수천 개에 이르는 인상적인 컬렉션을 모았습니다.
드림웍스와 트롤 프랜차이즈
2013년 드림웍스 애니메이션이 트롤 인형의 라이선스 권리를 인수했습니다. 애나 켄드릭과 저스틴 팀버레이크가 출연한 애니메이션 영화 “트롤” (2016)은 새로운 세대의 어린이들에게 다채로운 캐릭터를 소개했습니다. 이 영화의 성공으로 인해 헐리우드의 디지털 미래에 대한 사례 연구가 된 속편 “트롤 월드 투어” (2020)가 탄생했습니다.
맥엘로이 형제의 예상치 못한 여정
인기 있는 팟캐스트 “My Brother, My Brother, and Me”로 유명한 코미디언 맥엘로이 형제는 “트롤 월드 투어”에 출연하기 위한 야심 찬 계획에 착수했습니다. 소셜 미디어 캠페인과 굳은 의지를 합쳐 드림웍스를 설득하여 그들에게 기회를 주었습니다.
형제들은 놀랍게도 영화에 여러 개의 목소리 연기 역할로 캐스팅되었습니다. 그들의 참여는 영화에 약간의 유머를 더했고, 그들은 프랜차이즈 팬들 사이에서 사랑받는 인물이 되었습니다.
디지털 시대의 트롤
코로나19 팬데믹 기간 동안 “트롤 월드 투어”가 개봉됨에 따라 엔터테인먼트 산업에서 디지털 스트리밍의 중요성이 커지고 있음이 강조되었습니다. 이 영화의 성공은 새로운 영화를 시청자의 집으로 직접 공개할 수 있음을 보여주었고, 향후 배급 혁신의 길을 열었습니다.
트롤의 미래
트롤 인형은 여러 세대의 어린이들의 마음을 사로잡으며 오래도록 사랑받을 수 있음을 입증했습니다. 30년의 주기가 계속된다면, 세계는 또 다른 트롤 부활을 맞이할 것입니다. 드림웍스 애니메이션은 이 부활에 중요한 촉매제가 되어 이 상징적인 장난감의 다양성과 매력을 선보였습니다. 노스탤지어가 수집가 시장을 계속해서 움직이며 디지털 배급이 새로운 가능성을 열어감에 따라, 트롤의 미래는 밝게 보입니다.
The Enduring Legacy of the ‘Keep Calm and Carry On’ Poster: A Symbol of Resilience and Austerity
by 킴
written by 킴
“Keep Calm and Carry On” 포스터의 역사와 영향
기원과 디자인
제2차 세계대전의 격변기 동안 영국 정부는 대중의 사기를 북돋우기 위해 일련의 선전 포스터를 의뢰했습니다. 그 중 하나가 1939년에 제작된 지금은 상징적인 “Keep Calm and Carry On” 포스터였습니다. 이 포스터는 단색 배경에 독특한 산세리프 글꼴이 사용되었고, 맨 위에는 왕관이 장식되어 있습니다.
초기 배포와 운명
“Keep Calm” 포스터는 전쟁이 발발하면 대량 배포될 예정이었습니다. 그러나 너무 온화하고 영감이 부족하다는 판단이 내려져 공개가 연기되었습니다. 소수만이 인쇄되었고, 전시 중인 종이 부족으로 인해 대부분이 나중에 폐기되었습니다.
재발견과 부활
2000년에 노섬벌랜드에 있는 Barter Books의 소유주인 스튜어트와 메리 맨리는 중고 서적 상자에서 “Keep Calm” 포스터 사본을 우연히 발견했습니다. 그들은 포스터에 액자를 넣어 가게에 전시했고, 포스터는 금세 인기를 끌었습니다. 그 후 10년 동안 포스터 이미지는 복사본과 패러디를 통해 퍼져 21세기에서 가장 잘 알려진 밈 중 하나가 되었습니다.
긴축 노스탤지어와 문화적 중요성
“Keep Calm” 포스터의 부활은 “긴축 노스탤지어” 개념 때문이라고 합니다. 2008년 금융위기와 브렉시트 국민투표와 같은 경제 위기 시기에 사람들은 보다 단순한 시절의 향수적 상징에서 위안을 찾는 경향이 있습니다. 포스터의 회복력과 금욕적인 메시지는 역경에 직면한 사람들과 공감을 불러일으켰습니다.
시리즈의 다른 선전 포스터
“Keep Calm” 포스터는 영국 정부가 제작한 3부작 선전 포스터 시리즈 중 하나였습니다. 나머지 두 포스터에는 “당신의 용기, 당신의 쾌활함, 당신의 결단력이 우리에게 승리를 안겨줄 것입니다”와 “자유는 위험에 처해 있습니다. 온 힘을 다해 지키십시오”라는 슬로건이 적혀 있었습니다. 이 포스터들은 전쟁 중에 널리 배포되어 여론 형성에 중요한 역할을 했습니다.
정부의 우려와 재고
“Keep Calm” 포스터는 결국 대중적인 인기를 얻었지만, 처음에는 정부 내에서 우려가 제기되었습니다. 일부 관리는 재무부가 무슨 일을 해야 하는지 지시받는 것에 반감을 표명했고, 다른 관리는 포스터가 너무 평범해서 영감을 주지 못하거나, 심지어 사람들의 회복력을 의심하여 짜증을 낼 수도 있다고 우려했습니다.
숨겨진 사본 발견과 갱신된 관련성
수십 년 동안 맨리 가족이 소장한 사본과 다른 사본 하나만이 존재하는 것으로 알려졌습니다. 하지만 2012년에 BBC의 “Antiques Roadshow” 프로그램에서 20장의 “Keep Calm” 포스터를 발견하여 역사에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 영국의 EU 탈퇴 결정과 함께 포스터의 메시지는 정치적, 경제적 불확실성에 직면한 국가의 회복력을 반영하며 새로운 의미를 갖게 되었습니다.
결론
“Keep Calm and Carry On” 포스터는 역경에 맞서는 회복력과 금욕주의 정신을 구현한 지속적인 문화적 아이콘이 되었습니다. 그 재발견과 부활은 노스탤지어와 현재의 도전 상황과의 관련성에서 비롯된 것입니다. 전쟁 중의 선전 수단으로서의 겸손한 기원에서부터 사랑받는 밈의 지위에 이르기까지, 이 포스터는 전 세계 사람들에게 계속해서 영감을 주고 공감을 불러일으키고 있습니다.
비닐 레코드가 수십 년 만에 처음으로 CD 판매량을 앞지름
비닐의 부활
놀랍게도, 비닐 레코드가 1987년 이후 처음으로 미국 음악 판매에서 CD를 앞질렀습니다. 비닐 인기의 이러한 되살아남은 것은 향수, 수집 가치, 음질, 독특한 청취 경험 등 여러 요인이 복합적으로 작용한 것입니다.
비닐의 과거 지배와 쇠퇴
장편 레코드(LP)는 1940년대 후반에 처음 등장하였고, 순식간에 가정에서 음악을 듣는 주요 형식이 되었습니다. 그러나 1979년 소니 워크맨이 출시되고 그 후 휴대용 CD 플레이어와 iPod의 인기가 높아지면서 1980년대, 1990년대, 2000년대 초반에 비닐 판매량은 감소했습니다.
비닐의 부활
2008년경부터 비닐은 다시 인기를 얻기 시작했습니다. 청취자들은 현대 음악 소비의 디지털적 일회성과는 대조적으로 비닐의 독특한 음질, 수집 가치, 촉각적 경험에 매료되었습니다.
비닐이 다시 인기를 되찾은 요인
- 향수: 비닐 레코드와 함께 자란 많은 연로한 음악 애호가들이 이 형식에 대해 향수를 느끼며 그 형태적이고 몰입적인 특성을 높이 평가합니다.
- 음질: 오디오 애호가들은 종종 비닐의 따뜻하고 감성적인 소리를 디지털 형식에 비해 선호하는데, 어떤 이들은 이러한 지각이 주관적이라고 주장하기도 합니다.
- 촉각성과 아트워크: 비닐 레코드는 독특한 아트워크와 앨범 커버를 통해 음악과 육체적이고 촉각적 연관성을 제공하여 전반적인 청취 경험을 더욱 풍부하게 만듭니다.
- 코로나19 팬데믹: 팬데믹으로 인해 라이브 음악과 콘서트장이 문을 닫으면서 비닐 레코드는 집에서 음악을 즐길 수 있는 방식으로 점점 더 대중화되었습니다.
- 아티스트 지원: 음악가들도 비닐 판매를 촉진하여 음악을 이 형식으로 발표하고 몰입적인 청취 경험으로서의 가치를 강조하는 데 일조했습니다.
비닐이 음악 산업에 미치는 영향
비닐의 부활에도 불구하고 스트리밍 서비스가 여전히 음악 산업을 지배하고 있으며 2022년에는 매출의 약 84%를 차지했습니다. 그러나 비닐 판매의 증가는 실제 음악 시장에 활력을 불어넣었고 아티스트와 레코드사에 새로운 수익원을 제공했습니다.
비닐의 미래
비닐의 미래는 불확실하지만 최근 부활은 독특한 특성을 중시하는 음악 애호가를 위한 틈새 시장으로 디지털 형식과 공존할 것임을 시사합니다. 이 형식은 촉각적, 몰입적, 향수를 불러일으키는 청취 경험을 제공할 수 있는 능력 덕분에 앞으로도 더 많은 음악 애호가를 사로잡을 가능성이 큽니다.
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