창의적 비전

식민지 시대 미국 도시에 대한 유럽 판화가들의 상상력 넘치는 비전

18세기와 19세기에 유럽의 판화가들은 한 가지 과제에 직면했습니다. 방문한 적도 없는 먼 식민지 시대 미국 도시의 이미지를 만드는 것이었습니다. 대중의 이러한 이국적인 풍경에 대한 요구를 충족시키기 위해 예술가들은 자신의 상상력을 발휘했습니다.

판화가들은 종종 기존의 예술 작품을 영감으로 삼아 시간과 비용을 절약하기 위해 디자인을 베꼈습니다. 예술 세계에서 독창성에 대한 개념이 아직 확고히 자리잡지 않았기 때문에 예술가들은 다른 사람의 작품을 차용하는 데 거리낌이 없었습니다.

독일의 조각가 발타자르 프리드리히 라이첼트와 프란츠 크사버 하버만은 뷔 뒤 옵틱이라는 독특한 유형의 판화를 만들었습니다. 이러한 판화는 입체적으로 보이게 해 주는 광학 장치인 조그라스코프를 통해 보도록 고안되었습니다.

놀랍게도, 라이첼트와 하버만은 미국의 도시 풍경을 해당 도시의 실제 묘사에 기반하지 않았습니다. 대신, 그들은 기존의 유럽 도시 풍경에서 영감을 얻었습니다. 이로 인해 매우 부정확하고 공상적인 표현이 나오게 되었습니다.

예를 들어, 그들의 “필라델피”와 “라 누벨 요르크” 판화는 영국 Deptford의 왕립 조선소 풍경에서 베껴온 요소를 포함합니다. 이러한 항구 풍경은 묘사하려고 했던 식민지 도시와는 거의 닮지 않았습니다.

라이첼트와 하버만의 보스턴 킹스트리트 풍경은 식민 시대 보스턴에서는 매우 이례적인 화려한 장로교 교회가 있는 활기찬 거리 풍경을 보여줍니다. 마찬가지로, 뉴욕시의 조지 3세 동상 파괴를 묘사한 그들의 묘사에는 잘못된 동상이 등장합니다.

부정확함에도 불구하고, 라이첼트와 하버만의 뷔 뒤 옵틱은 사교 모임에서 인기 있는 오락거리였습니다. 사람들은 조그라스코프를 들여다보고 생생한 색상과 광학적 착시에 감탄하는 것을 즐겼습니다.

미시간 대학교의 클레먼츠 도서관은 라이첼트와 하버만의 뷔 뒤 옵틱 컬렉션을 많이 소장하고 있습니다. 이 판화들은 최근 미시간 대학교 도서관 카탈로그 검색을 통해 공개되었으며, 곧 클레먼츠 이미지 은행에 추가될 예정입니다.

유럽의 판화가들이 묘사한 식민 시대 미국 도시는 종종 부정확했지만, 대중이 이러한 먼 땅에 대한 인식을 형성하는 데 흥미로운 역할을 했습니다. 그들의 상상력 넘치는 비전은 대서양 건너편의 이국적이고 생소한 세계를 엿볼 수 있는 통로를 제공했습니다.