오브젝츠: 미국 2020: 미국의 스튜디오 공예 운동 재구성하기
“오브젝츠: 미국” (1969)의 유산
1969년에 스미소니언 아메리칸 아트 미술관에서 다양하고 생동감 넘치는 미국의 스튜디오 공예 운동을 선보이는 획기적인 전시회 “오브젝츠: 미국”이 처음 공개되었습니다. 500점이 넘는 정평 있는 예술가와 신인 예술가의 작품이 전시되었던 이 전시회는 예술계와 그 너머에 깊은 영향을 미쳤습니다. 이 전시는 새로운 세대의 매니아에게 이 운동을 소개했고, 미국 예술가에게 그들의 작품을 세계적인 무대에 전시할 수 있는 플랫폼을 제공했으며, 당시 주로 백인 남성이 주도하던 예술계의 다양성을 높이는 데 기여했습니다.
21세기의 공예 부활
오늘날 우리는 예술 형식으로서의 공예에 대한 관심이 다시 부활하는 것을 목격하고 있습니다. 예술과 공예 사이의 한때 명확했던 구분이 모호해지면서 도자기, 섬유 예술, 기타 수제품이 주요 미술관과 기관에 진출하고 있습니다. 이러한 르네상스는 부분적으로 공예에 담긴 기술과 창의성에 대한 감사가 높아지고, 점차 디지털화되는 세상에서 진정성과 연결성에 대한 욕구가 커지면서 이루어지고 있습니다.
R & Company에서 열리는 “오브젝츠: 미국 2020”
원전시회의 정신에 맞춰 R & Company에서 획기적인 전시회를 현대적으로 재해석한 “오브젝츠: 미국 2020″이 선보입니다. 지금부터 2021년 7월까지 전시되는 이 전시회에서는 원래 “오브젝츠: 미국”에 참여했던 정평 있는 개척자와 새로운 세대의 현대 조각가, 목공예가, 유리공예가, 도예가 등 100명의 예술가가 만든 100점의 작품이 전시됩니다.
틀 깨기: 현대 공예의 다양성과 포용성
“오브젝츠: 미국 2020″은 다양성과 포용성에 대한 헌신이 독특합니다. 이 전시회는 다양한 관점, 스타일, 기법을 선보이고, 전통적인 예술 형식의 위계에 도전합니다. 신인 예술가를 정평 있는 거장과 함께 소개함으로써 전시회는 새로운 목소리가 들을 수 있는 플랫폼을 제공하고 더 포용적이고 공평한 예술계를 육성합니다.
에비테니예파 바랄라예: 현대 도자기계의 떠오르는 별
“오브젝츠: 미국 2020″에 출품된 현대 예술가 중에는 나이지리아 태생이지만 디트로이트에 거주하는 도자기 예술가, 조각가, 디자이너인 에비테니예파 바랄라예가 있습니다. 특히 토시코 타카에주 등 원래 “오브젝츠: 미국”의 획기적인 예술가에게서 영감을 받은 바랄라예는 정체성, 유산, 인간 조건의 주제를 탐구하는 우아하고 감동적인 작품을 만듭니다. 전시회에 출품된 그의 두 작품 “메이핑”과 “서펀트 I”은 그의 형태와 유약에 대한 뛰어난 솜씨와 자신의 작품에 따뜻함과 친근감을 불어넣는 능력을 보여줍니다.
“오브젝츠: 미국”의 지속적인 영향력
처음 선보인 지 50년이 넘었지만 “오브젝츠: 미국”은 여전히 예술가와 큐레이터에게 영감을 주고 영향을 미칩니다. 전시된 예술가와 그들의 작품에 대한 전기를 담은 전시회 카탈로그는 학자와 매니아에게 필수적인 참고 자료로 남아 있습니다. 스미소니언 아메리칸 아트 미술관의 선임 공공 프로그램 코디네이터인 글로리아 켄욘은 “오브젝츠: 미국”이 대중에게 공예를 새로운 방식으로 접근할 수 있도록 만들고 예술계에서 더욱 다양한 목소리에 문을 열었다고 평가합니다.
현대 미술계에서 공예의 힘
“오브젝츠: 미국 2020″의 큐레이터 중 한 명인 글렌 앳킨슨은 최근 에세이에서 공예가 미술계의 미래에 필수적이라고 주장합니다. 그는 공예가 다양성을 촉진하고, 전통적인 위계에 도전하며, 점점 더 디지털화되는 시대에 필수적인 수공예품과의 연결을 제공할 수 있는 잠재력을 강조합니다. 공예를 받아들임으로써 예술계는 그 자체를 풍요롭게 하고 더 포괄적이고 의미 있게 될 수 있습니다.
수제품을 옹호하는 요청
R & Company의 공동 창립자인 에반 스나이더먼은 수제품에 대한 현재의 움직임이 예술의 미래에 긍정적인 신호라고 믿습니다. 그는 수집가와 매니아에게 현대 공예 예술가의 작품을 지원하고 그들의 창작물에 담긴 기술과 창의성을 인정할 것을 권장합니다. 이렇게 함으로써 우리는 미국의 스튜디오 공예 운동의 지속적인 활력과 진화를 보장하는 데 도움을 줄 수 있습니다.