레오나르도 다빈치의 창작적 고민: “바위의 성모”의 하부 그림
레오나르도의 숨겨진 스케치 공개
레오나르도 다빈치의 상징적인 걸작 “바위의 성모” 표면 아래에는 예술가의 창작 과정을 드러내는 숨겨진 스케치가 있습니다. 적외선 기술, 거대 X선 형광 분석, 초분광 이미징과 같은 첨단 영상 기술을 통해 레오나르도의 구성적 고민에 대한 통찰력을 제공하는 두 개의 하부 그림이 발견되었습니다.
첫 번째 하부 그림
첫 번째 하부 그림은 인물들의 상당히 다른 배열을 묘사합니다. 아기 예수와 천사가 프레임에서 훨씬 더 높은 위치에 배치되어 있으며, 천사는 예수를 “더 긴밀하게 포옹”합니다. 이 구성은 레오나르도가 처음에는 두 인물 사이에 더 친밀하고 역동적인 관계를 구상했음을 시사합니다.
두 번째 하부 그림
두 번째 하부 그림은 완성된 그림과 더 흡사하지만 여전히 몇 가지 주목할 만한 차이점이 있습니다. 그리스도의 머리 위치가 바뀌었고 천사의 머리카락에서 몇 개의 컬이 잘렸습니다. 이러한 변경 사항은 레오나르도가 그림을 작업하면서 구성을 계속 다듬고 완벽하게 만들었다는 것을 나타냅니다.
손자국과 단서
하부 그림에는 또한 목재 패널을 코팅하는 데 사용된 프라이머에 손자국이 드러납니다. 이러한 손자국은 레오나르도의 조수 중 한 명에게 속할 가능성이 높으며, 그가 캔버스를 준비하는 데 도움을 요청했다는 것을 시사합니다.
두 버전의 미스터리
내셔널 갤러리의 그림은 레오나르도가 25년 이상에 걸쳐 제작한 “바위의 성모” 두 버전 중 하나입니다. 1483년에 시작된 것으로 추정되는 첫 번째 버전은 파리의 루브르 박물관에 걸려 있습니다. 학자들은 첫 번째 버전이 전통적인 도상학이 부족하여 위임 기관에서 거부되었고, 따라서 인물을 식별하기 어려웠다고 추측합니다.
레오나르도는 이 버전을 밀라노 공작에게 팔고 위임을 이행하기 위해 두 번째 그림을 그렸을 가능성이 있습니다. 현재 내셔널 갤러리에 있는 두 번째 버전은 더 밝은 색상, 더 큰 인물, 후광과 세례자 요한의 갈대 지팡이의 추가를 보여줍니다.
레오나르도의 걸작
처음에는 두 번째 버전이 주로 레오나르도의 조수들이 그린 것으로 여겨졌습니다. 그러나 2010년에 광범위한 청소 및 복원을 거친 후 미술사학자들은 작품 대부분이 레오나르도 자신이 그렸다는 결론을 내렸습니다. 이 발견은 레오나르도의 걸작과 세부 사항에 대한 세심한 주의를 강조합니다.
레오나르도의 기법 탐구
하부 그림과 “바위의 성모” 두 버전 간의 차이점은 레오나르도의 창작 과정에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 구성에 대한 그의 실험, 세부 사항에 대한 관심, 빛과 그림자의 숙련된 사용을 보여줍니다.
레오나르도의 유산
“바위의 성모”는 레오나르도 다빈치의 천재성을 증명하는 작품입니다. 하부 그림과 그림의 여러 버전은 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 명의 사고방식을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 이들은 모든 걸작 뒤에 숨겨진 창작적 고민, 실험, 인내를 상기시켜 줍니다.
