실내 문을 검은색으로 페인팅하기: 포괄적인 가이드
올바른 색조 선택하기
자주 묻는 질문
- 검은색 문의 문 손잡이도 검은색이어야 합니까?
- 실내 문을 위한 검은색 페인트 색상을 어떻게 선택합니까?
- 내 실내 문을 검은색으로 페인팅하지 않는 것이 좋은 시기는 언제입니까?
매년 전국의 수천 개 고등학교에서 뮤지컬과 연극을 상연합니다. 하지만 어떤 뮤지컬이 다른 뮤지컬보다 더 인기 있는 걸까요? 연극 교사와 전문가에 따르면, 성공적인 고등학교 뮤지컬에 기여하는 핵심적인 요인은 몇 가지 있습니다.
Dramatics 잡지가 실시한 설문조사에 따르면 2015년과 2016년 최고의 고등학교 뮤지컬은 다음과 같습니다.
애덤스 패밀리는 고전적인 기괴한 캐릭터를 기반으로 하며, 자란 웬즈데이 애덤스가 평범한 청년에 대한 사랑을 숨기는 모습을 다룹니다. 브로드웨이 뮤지컬의 어두운 농담은 고등학생들에게 확실히 어필합니다.
메리 포핀스는 브로드웨이 히트작을 16개의 역할로 새롭게 각색한 것이며, 관객에게 인기가 있습니다. 모든면에서 완벽에 가까운 뮤지컬입니다.
제25회 퍼트넘 카운티 스펠링 비는 토니상을 수상한 뮤지컬로, 전 세계 3,000개 이상의 극장에서 공연되었습니다. 관객 참여와 편리한 고등학교 세트를 특징으로 하여 연극 교사와 팬들에게 인기 있는 작품이 되었습니다.
신데렐라는 로저스와 해머스타인의 뮤지컬로 1950년대부터 상연되었지만, 1990년대에 브랜디가 주연한 실사 디즈니 작품으로 리메이크된 이후 인기가 더욱 높아졌습니다. 캐스트는 소규모에서 중간 규모 또는 대규모로 전환할 수 있어 모든 규모의 학교에 적합합니다.
리걸리 블론드 더 뮤지컬은 법학을 전공하는 여대생 엘 우즈의 영화적 모험을 기반으로 합니다. 이 쇼는 거대한 앙상블과 많은 여성 역할을 수용할 수 있으므로 여고생이 많은 연극 프로그램이 있는 학교에 적합합니다.
그리스는 핑크 레이디스, 버거 팰리스 보이즈, 활기찬 고등학교 모험을 특징으로 하는 고등학교에서 오랫동안 사랑받는 작품입니다. 1980년대부터 톱10 목록에 올랐습니다.
숲속으로는 부서진 동화적 스토리라인과 대규모 캐스트를 가진 스티븐 손드하임 뮤지컬입니다. 고등학교 공연자에게는 더 정교한 선택이지만 최근 인기가 높아지고 있습니다.
인어 공주는 2008년 브로드웨이 데뷔 이후 전 세계적으로 사랑을 받는 디즈니 뮤지컬입니다. 육지와 바다를 배경으로 한 장면이 특징이며, 화려한 무대 장치와 기억에 남는 노래로 사랑받고 있습니다.
작은 공포의 가게는 인간의 살을 갈구하는 식물에 대한 PG-13 풍자입니다. 전통적인 소년-소녀 사랑 이야기에 대한 좋은 대안입니다.
미녀와 야수는 책벌레 같은 젊은 여성과 흉측한 야수에 대한 뮤지컬입니다. 사랑 이야기의 디즈니 버전을 기반으로 하며, 노래를 부르고, 춤을 추고, 곡예까지 할 수 있는 역할이 있습니다.
하이스쿨 뮤지컬은 대히트 디즈니 채널 영화로, 이후 무대로 옮겨졌습니다. 고등학교 뮤지컬에 대한 메타 뮤지컬로, 관객이 함께 노래할 수 있는 쇼를 선보이고 싶어하는 모든 고등학교에 적합합니다.
이것은 수많은 인기 있는 고등학교 뮤지컬 중 일부에 불과합니다. 뮤지컬을 선택할 때는 성공적인 쇼를 만드는 요인과 참여하는 학생들의 능력을 고려하는 것이 중요합니다. 신중한 계획과 실행을 통해 모든 고등학교는 관객을 즐겁게 하고 영감을 주는 뮤지컬을 선보일 수 있습니다.
50년 전, 터키 남서부의 농부들은 부본의 고대 로마 유적지에서 놀라운 고고학적 발견물을 우연히 발견했습니다. 황제와 그의 가족을 기리는 신전이었던 것으로 여겨지는 이 지역에는 로마 황제와 황후의 희귀한 청동 조각상이 많이 있었습니다.
서기 225년으로 거슬러 올라가는 황제 셉티미우스 세베루스의 머리 없는 청동상을 포함한 이 조각상들은 로마 역사와 예술적 장인 정신에 대한 귀중한 통찰력을 제공하는 값비싼 유물로 여겨집니다.
안타깝게도, 법률에 따라 발견 사실을 당국에 보고하기보다는 지역 주민들이 조각상을 팔았고, 이후 이 조각상들은 밀수되어 나라 밖으로 나갔습니다. 약탈은 주민들이 재정적 이익을 추구하면서 상업적 이익에 의해 이루어졌습니다.
수십 년 동안, 골동품 불법 거래 사건 조사 및 기소에 전념하는 것으로 유명한 맨해튼 지방검사 사무실은 이 사건을 조사하고 기소하는 데 중요한 역할을 했습니다.
최근 몇 년 동안 이 사무실은 노력을 강화하여 명망 있는 메트로폴리탄 미술관에서 몇 개를 포함한 수많은 약탈 유물을 압수했습니다.
대대적인 조사 끝에 맨해튼 지방검사 사무실은 지난달 터키 당국과 협력하여 약탈 유물 12점을 터키에 성공적으로 반환했습니다. 3,300만 달러에 달하는 이 수집품에는 셉티미우스 세베루스의 머리 없는 조각상, 서기 290년으로 거슬러 올라가는 머리 조각상, 셉티미우스 세베루스의 장남인 카라칼라의 청동 머리가 포함되었습니다.
뉴욕시에서 열린 반환식에는 터키 총영사인 레이한 외zgür가 참석하여 유물 반환이 강력한 메시지를 보낸다고 강조했습니다. “문화적 유물의 불법 구매, 소지, 판매에는 결과가 따를 것입니다.”
최근 반환은 골동품 불법 거래를 퇴치하고 도난당한 유물을 출신국으로 정당하게 반환하기 위한 세계적인 노력의 일환입니다.
흥미롭게도, 수십 년 전 약탈에 연루된 농부 중 일부는 카탈로그와 박물관 웹사이트의 이미지를 검토하여 도난당한 유물을 식별하는 데 수사관을 도왔습니다. 이러한 협력은 이 귀중한 유물의 회복에 매우 중요한 것으로 판명되었습니다.
이 약탈 유물의 터키 반환은 문화 유산 보존의 중대한 승리입니다. 이 유물은 역사적, 예술적 가치뿐만 아니라 터키의 풍부한 문화적 정체성을 나타냅니다.
이 도난당한 보물을 반환함으로써 미국과 터키는 미래 세대를 위한 문화 유산 보호 및 보존에 대한 의지를 재확인합니다.
유네스코 세계 문화유산에 등재된 고대 도시 팔미라는 또 다른 파괴적 손실을 입었습니다. 목격자들에 따르면, 1,800년 된 상징적인 문화 유산인 개선문이 일요일에 ISIS 무장 세력에 의해 파괴된 것으로 알려졌습니다. 이 파괴 행위는 ISIS가 5월에 팔미라를 장악한 이후 ISIS가 파괴한 세 번째 주요 유적지입니다.
유네스코 사무총장 이리나 보코바는 이번 파괴 행위를 “전쟁 범죄”이자 “인도에 반한 범죄”라며 비난했습니다. 그녀는 개선문이 “극단주의자들이 혐오하는 모든 것을 상징합니다. 문화적 다양성, 문화 간 대화, 상이한 민족의 만남이죠.”라고 말했습니다.
다마스쿠스 북동쪽에 위치한 팔미라는 한때 번영한 무역과 문화의 중심지였습니다. 이곳은 부와 다문화적 관용, 건축적 경이로움으로 유명했습니다. 그러나 ISIS가 도시를 장악한 이후, 무장 세력은 바알샤민 사원과 벨 사원을 비롯한 고대 유적지를 체계적으로 파괴해 왔습니다.
ISIS는 또한 팔미라의 고고학 책임자였던 칼레드 알-아사드를 참수했습니다. 그는 숨겨진 유물의 위치를 밝히기를 거부했습니다. 이 집단의 행동은 국제 사회로부터 널리 비난을 받았습니다.
팔미라의 파괴는 고립된 사건이 아닙니다. ISIS는 또한 시리아와 이라크의 다른 고고학 유적지에서 유물을 약탈하고 팔았습니다. 고고학 유물 암시장은 이러한 도난당한 보물로 넘쳐나 ISIS의 활동에 연료를 공급하고 테러 통치에 자금을 지원합니다.
유엔은 ISIS가 “산업적 규모”로 유물을 약탈하고 있다고 경고했습니다. 국제박물관협의회는 도난당한 시리아 유물에 대한 긴급 목록을 만들었고 FBI는 시리아와 이라크에서 약탈되고 도난당한 유물 거래를 중단하기 위해 전문가의 도움을 요청하고 있습니다.
팔미라와 다른 문화 유산 유적지의 파괴는 ISIS와 그들의 극단주의 이데올로기를 퇴치해야 할 시급한 필요성을 일깨워줍니다. 국제 사회는 문화유산을 보호하고, 유물 불법 거래를 중단하고, 이러한 범죄의 가해자들을 법의 심판대로 세우기 위해 힘을 합쳐야 합니다.
바티칸 시국의 유명한 프레스코화를 놀라운 실물 크기 사진으로 생생하게 되살린 3권짜리 책 “시스티나 예배당”을 감상하면서 경탄에 빠져보세요. Callaway Arts and Entertainment, 바티칸 박물관, Scripta Maneant가 협업하여 만든 이 호화로운 걸작은 예술의 지속적인 힘에 대한 증거입니다.
이 책의 정교하게 제작된 이미지는 미켈란젤로와 다른 르네상스 거장들의 작품을 가장 정확하게 표현한 것입니다. 사진작가들은 첨단 이미징 소프트웨어를 사용하여 시스티나 예배당이 방문객들에게 폐쇄된 지속적인 67개 밤에 걸쳐 촬영한 27만 장이 넘는 고해상도 이미지를 매끄럽게 연결했습니다. 그 결과 1:1 크기로 렌더링되었고 색상 정확도가 99.4%에 달하는 놀라운 수준의 디테일이 구현되었습니다.
“시스티나 예배당” 책의 제작은 전례 없는 디지털화 과정을 수반한 5년간의 노력이었습니다. 바티칸에서 진행 중인 획기적인 프로젝트에 대해 알게 된 Callaway는 Scripta Maneant와 힘을 합쳐 600부의 영어 사본에 대한 인쇄 권한을 확보했습니다.
이 책의 22,000달러 가격표는 비용 문제를 초래할 수 있지만 Callaway의 비전은 사적 소유를 넘어섭니다. 그는 이 판본의 상당 부분을 미래 세대가 이 특별한 작품에 경탄할 수 있도록 박물관, 도서관, 대학 및 기타 문화 기관에 기증하는 것을 목표로 합니다.
“시스티나 예배당” 책은 단순한 사치품이 아니라 예술의 지속적인 힘에 대한 증거입니다. 인류의 가장 위대한 예술적 업적 중 하나의 본질을 포착하여 세계가 앞으로 여러 세대에 걸쳐 감상하고 연구할 수 있도록 보존합니다.
원작 걸작을 감당할 수 없는 분들을 위해 시스티나 예배당의 아름다움을 경험할 수 있는 다른 방법도 있습니다. 다양한 온라인 자료와 다큐멘터리는 이 상징적인 공간을 엿볼 수 있는 가상 투어와 고화질 이미지를 제공합니다.
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룸 레이아웃 플래너를 사용하는 데는 다음과 같은 이점이 많이 있습니다.
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룸 레이아웃 플래너를 사용하는 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.
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존 싱글턴 코플리는 1738년 보스턴에서 태어났습니다. 그는 어린 나이에 예술에 대한 재능을 보였고 어린 시절부터 초상화를 그리기 시작했습니다. 1760년대에 코플리는 미국 식민지에서 주요 화가 중 한 명으로 자리매김했습니다.
1774년, 코플리는 당시 부유하고 야심 찬 예술가들에게 일반적인 관행인 유럽 그랜드 투어를 시작했습니다. 그는 영국, 프랑스, 이탈리아, 기타 여러 나라를 여행하면서 위대한 거장들의 작품을 공부하고 자신의 기술을 연마했습니다.
코플리는 대부분의 시간을 피렌체, 로마, 나폴리, 기타 도시를 방문하는 등 이탈리아에서 보냈습니다. 그는 미켈란젤로, 레오나르도 다 빈치, 라파엘의 르네상스 예술에 특히 큰 감명을 받았습니다. 이탈리아 체류 기간 동안 코플리 자신의 스타일에 변화가 생겨 더욱 회화적이고 표현력豊해졌습니다.
이탈리아에서의 코플리의 경험은 그의 예술적 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그는 생생한 색감, 극적인 조명, 복잡한 구성과 같은 이탈리아 예술의 요소들을 자신의 작품에 통합했습니다.
코플리가 유럽에 있는 동안 미국 혁명이 발발했습니다. 그는 갈등 소식을 들으면서 엇갈린 감정을 갖게 되었습니다. 한편으로는 독립을 위해 싸우는 미국의 동포들이 자랑스러웠지만, 다른 한편으로는 보스턴에 있는 가족과 친구들의 운명이 걱정되었습니다.
코플리는 전쟁이 발발한 직후인 1775년에 영국으로 돌아왔습니다. 그는 성공적인 화가가 되고자 했던 런던에 머물기로 결정했습니다.
코플리의 영국 경력은 성공과 좌절로 점철되었습니다. 그는 이 기간 동안 “폴 리비어”와 “와트슨 앤 더 샤크”와 같은 가장 유명한 작품 몇 가지를 그렸습니다. 그러나 그는 또한 자신의 스타일이 너무 현대적이고 미국적이라고 여긴 일부 비평가들의 비판에 직면했습니다.
존 싱글턴 코플리는 18세기에서 가장 중요한 미국 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 미국 예술의 발전에 중대한 역할을 했고 구세계와 신세계 사이의 격차를 좁히는 데 기여했습니다.
1931년 2월 3일, 뉴질랜드 해안 도시 네이피어에 파괴적인 지진이 발생했습니다. 규모 7.8의 지진으로 250명 이상이 사망하고 도시의 건물이 거의 모두 파괴되었습니다.
비극이 닥친 후, 네이피어 주민들은 파괴된 도시를 재건이라는 엄청난 과제에 직면했습니다. 자금이 부족하고 여진의 위협이 끊이지 않으면서 그들은 최신 건축 양식인 아르 데코에 의지했습니다.
아르 데코는 1920~30년대에 등장한 양식으로 깔끔한 라인, 기하학적 모양, 대담한 장식이 특징입니다. 비교적 저렴한 양식이어서 재정적으로 어려움을 겪는 네이피어 주민들에게 매력적인 선택지가 되었습니다.
그 후 3년 동안 네이피어는 놀라운 변모를 겪었습니다. 시내 중심가에 111개의 새로운 건물이 지어졌는데, 그 대부분이 아르 데코 양식이었습니다. 이 건물들은 유선형 파사드, 셰브론 및 지그재그 모티프, 생생한 색상 등 당시의 건축적 특징을 보여줍니다.
오늘날 네이피어는 지구상에서 가장 많은 아르 데코 건물이 모여 있으며, 이로 인해 “세계의 아르 데코 수도”라는 칭호를 얻었습니다. 이 도시의 아르 데코 유산은 건물뿐만 아니라 가로등, 가로등, 심지어 현지 맥도날드에서도 분명하게 드러납니다.
네이피어는 건축적 유산의 중요성을 인식하여 1985년에 아르 데코 트러스트를 설립했습니다. 이 트러스트의 사명은 네이피어의 아르 데코 건물을 보호, 보존, 홍보하는 것입니다.
이 트러스트의 핵심 사업 중 하나는 매년 열리는 트레메인스 아르 데코 페스티벌입니다. 2월에 5일간 열리는 이 축제는 수만 명의 방문객을 끌어들이며 도보 여행, 빈티지 자동차 전시회, 재즈 콘서트 등 다양한 아르 데코 테마 이벤트가 열립니다.
네이피어의 아르 데코 건축을 탐험하고 싶은 방문객을 위해 가이드 워킹 투어가 제공됩니다. 이 투어는 네이피어에서 가장 유명한 아르 데코 건물의 역사와 건축적 중요성에 대한 통찰력을 제공합니다.
주목할 만한 랜드마크는 다음과 같습니다.
호크스베이 지진은 파괴적인 사건이었지만, 네이피어의 독특한 성격을 형성하는 데 결정적인 역할도 했습니다. 지진으로 인해 마을은 빈터에서부터 재건하도록 강제되어 아르 데코 쇼케이스를 만들 수 있는 빈 캔버스를 제공했습니다.
오늘날, 네이피어의 아르 데코 유산은 주민들에게 자부심의 원천이자 주요 관광 명소가 되었습니다. 이 도시의 아르 데코 건물은 역경을 극복하고 지속적인 건축적 유산을 만든 지역 사회의 회복력과 창의성을 증명합니다.
에스더 버블리는 1921년 위스콘신에서 유대인 이민자 부모 사이에서 태어났습니다. 그녀의 사진에 대한 열정은 십대 시절에 시작되었고, 미네소타에서 대학 학위를 취득했습니다. 졸업 후, 그녀는 사진작가로 일자리를 찾아 워싱턴 D.C.와 뉴욕으로 이주했습니다.
버블리는 이 분야에서 여성으로서 어려움에 직면했지만, 그녀의 재능과 결단력은 결국 Museum of Modern Art의 유명한 사진 큐레이터인 에드워드 스티헨의 주목을 끌었습니다. 스티헨은 그녀를 장려했고, 나중에 그녀의 작품을 전시했습니다.
제2차 세계 대전 당시 버블리는 전쟁 정보국에서 일하며 사진을 인화하고 희귀 서적의 마이크로 필름을 촬영했습니다. 여가 시간에는 전쟁 노력에 기여하는 독신 여성들의 모습을 포착하여 사진으로 남겼습니다.
1943년, 버블리는 사진 사무실 책임자 로이 스트라이커의 의뢰를 받아 6주간의 전국 버스 여행을 떠났습니다. 군인, 선원, 민간인을 포함한 전쟁 중인 미국인들의 사진은 국가의 회복력과 단합을 상징하는 대표적인 이미지가 되었습니다.
전쟁 후 버블리는 프리랜서 사진작가로서 계속해서 성공을 거두었습니다. 1954년, 그녀는 유니세프를 위해 모로코에서 촬영한 여성의 사진으로 Photography 잡지의 국제 작품 대회에서 1등을 차지한 최초의 여성이 되었습니다.
버블리는 또한 Ladies’ Home Journal을 위해 “어떻게 미국이 살아가는가”라는 주제의 일련의 사진 에세이를 제작하여 평범한 미국인들의 일상과 열망을 포착했습니다. 그녀의 작품은 친밀감과 시청자와 깊은 개인적 차원에서 소통하는 능력으로 칭찬을 받았습니다.
공장과 사무실에서 일하는 여성에 대한 버블리의 전쟁 사진은 필름 느와르 장르의 발전에 영향을 미친 것으로 평가됩니다. 그녀의 이미지는 전통적인 역할에서 벗어나는 강인하고 독립적인 여성을 묘사했습니다.
버블리의 작품은 최근 들어 지속적으로 인정과 평가를 받고 있습니다. 의회 도서관은 그녀의 작품을 여성 포토저널리스트 전용 웹사이트를 시작하는 데 사용하기로 선택했습니다. 그녀의 작품의 주요 전시회가 주요 박물관에서 열렸고, 그녀의 저널리즘에 대한 책이 출간될 예정입니다.
포토저널리즘의 선구자로서의 에스더 버블리의 유산은 의심할 여지가 없습니다. 평범한 삶의 본질을 포착하는 그녀의 능력, 사회적 문제에 대한 그녀의 민감성, 그리고 그녀의 직업에 대한 흔들리지 않는 열정은 사진 세계에 지속적인 흔적을 남겼습니다. 그녀의 작품은 사진작가와 시청자 모두에게 계속해서 영감을 주고 힘을 실어주고 있습니다.
1956년, 엘비스 프레슬리는 떠오르는 스타였습니다. 그의 “Heartbreak Hotel” 녹음은 차트를 오르고 있었고, 그는 방금 RCA Records와 계약을 맺었습니다. 그러나 명성과 부귀 이전에는 남자라기보다는 소년에 가깝고, 별이라기보다는 혜성에 가까운 다른 엘비스가 있었습니다.
사진작가 알프레드 워트하이머는 일련의 상징적인 사진으로 이 초기 엘비스를 포착했습니다. 워트하이머는 그해 여름 프레슬리를 따라 투어에 동행하여 기차와 멤피스에 있는 그의 집에서 그를 촬영했습니다. 그의 사진은 곧 사라질 무죄를 보여줍니다.
프레슬리가 에드 설리번 쇼에 출연했던 1956년 9월 무렵, 영향을 받지 않는 컨트리 보이에서 록앤롤 아이콘으로의 그의 변신은 이미 한창이었습니다. 그의 공연은 전율적이었고, 그의 레코드는 수백만 장이 팔렸습니다.
하지만 명성의 압박과 그의 커리어에 대한 요구는 그에게 엄청난 부담이 되었습니다. 프레슬리는 점점 더 약물에 의존하게 되었고, 그의 건강은 악화되었습니다. 1977년 8월 16일, 그는 그레이스랜드 저택의 욕실에서 사망한 채 발견되었습니다. 그는 당시 겨우 42세였습니다.
엘비스 프레슬리의 죽음은 전 세계에 충격을 안겨주었습니다. 그는 미국 음악 역사상 가장 상징적인 인물 중 한 명이었고, 그의 영향력은 오늘날에도 여전히 느껴지고 있습니다. 그의 음악은 수많은 아티스트에게 영감을 주었고, 그의 이미지는 록앤롤의 동의어로 남아 있습니다.
경력 초기, 엘비스 프레슬리는 무궁무진한 잠재력을 지닌 듯 보였습니다. 그는 재능 있는 가수이자 공연자였고, 청중을 사로잡는 카리스마를 지니고 있었습니다. 워트하이머의 사진은 이런 약속을 포착하며, 위대함의 문턱에 선 젊은이를 보여줍니다.
안타깝게도 프레슬리의 초기 약속은 완전히 실현되지 못했습니다. 명성의 압박과 그의 커리어에 대한 요구가 그에게는 너무 컸습니다. 그는 점점 더 약물에 의존하게 되었고, 그의 건강은 악화되었습니다. 42세의 나이로 사망한 그의 죽음은 엄청난 잠재력을 지닌 인생의 비극적인 종말이었습니다.
시기상조의 죽음에도 불구하고 엘비스 프레슬리의 유산은 살아남습니다. 그의 음악은 전 세계 수백만 명의 사람들에게 계속해서 사랑받고 있으며, 그의 이미지는 록앤롤의 동의어로 남아 있습니다. 그는 진정한 개척자였고, 미국 문화에 미친 그의 영향은 헤아릴 수 없습니다.