크리스 스테인의 1970~1980년대 뉴욕 음악계 비공개 사진
Blondie 기타리스트의 전설적인 시대를 향한 귀중한 시선
아이코닉한 밴드 Blondie의 리드 기타리스트 크리스 스테인이 1970년대와 1980년대 초 뉴욕 시 음악계에서 촬영한 사진 중 엄선한 컬렉션을 공개했습니다. 스테인이 직접 촬영한 이 이미지들은 그 시대를 정의하는 급성장하는 펑크와 뉴웨이브 장면을 독특하고 친밀한 시각으로 담고 있습니다.
Blondie의 탄생
스테인의 사진작가로서의 여정은 1960년대 후반 뉴욕 시에서 미술학교를 다니면서 시작되었습니다. 활기찬 시내 음악계에 매료된 그는 단명한 글램 펑크 밴드 The Stilettos에서 그의 음악적 소울메이트인 데비 해리(Debbie Harry)를 만났습니다. 해당 그룹이 해체된 후, 스테인과 해리는 1974년에 Blondie를 결성했습니다. 해리는 그룹의 카리스마 넘치는 프런트우먼 역할을 맡았습니다.
순간 포착하기
Blondie가 명성을 얻으면서 스테인은 그의 사진을 통해 당대의 음악적 선구자들을 기록했습니다. 동료 음악가들과의 특별한 관계 덕분에 그는 조이 라몬(Joey Ramone), 이기 팝(Iggy Pop), 조안 제트(Joan Jett), 그리고 물론 데비 해리와 같은 상징적인 인물들의 초상화를 촬영했습니다. 이러한 피사체 중 다수는 단순한 동료가 아니라 스테인의 절친한 친구이기도 했습니다.
스테인은 로스앤젤레스 타임스에 “우리가 모두 있던 쇠퇴 속에는 매력이 있었습니다”라고 말했습니다. “우리는 썩음과 쇠퇴를 일종의 시기심으로 되돌아봅니다.”
주방의 암실과 10년의 추억
스테인은 뉴욕 시에서 해리와 함께 지냈던 아파트의 주방에 있는 임시 암실에서 사진을 현상했습니다. 현재 그의 저서 “Chris Stein/Negative: Me, Blondie and the Advent of Punk”에 게재된 이 이미지들은 그 시대에 대한 생생하고 개인적인 기록을 제공합니다.
음악 혁명의 시각적 유산
스테인의 사진은 그 시대의 음악가와 밴드뿐만 아니라 뉴욕 시 음악계의 분위기와 에너지를 담고 있습니다. 이 사진들은 창작적 과정, 동지애, 그리고 펑크와 뉴웨이브 운동에 활력을 불어넣은 생생한 에너지를 엿볼 수 있도록 합니다.
사진이 음악에 미치는 영향
스테인은 사진에 대한 관심이 그의 작곡 스타일과 그 반대의 영향을 받았다고 믿습니다. 그는 “관객과 사진작가/음악가 사이에는 유사한 관계가 있습니다”라고 말합니다. “처음에는 사람들이 음악을 듣기 전에 데비의 이미지를 보았습니다.”
다방면에 재능 있는 아티스트
록 스타로서 성공을 거두었음에도 스테인은 사진에 대한 열정을 결코 포기하지 않았습니다. 그는 주제와 시청자에게 개인적인 관점을 강요할 수 있었던 다이앤 아버스(Diane Arbus)와 위지(Weegee)와 같은 사진작가들로부터 영감을 받습니다.
무인도 섬 플레이리스트
스테인이 무인도에 표착해 작동하는 레코드 플레이어만 갖고 있다면, 그가 좋아하는 겹겹이 쌓이고 분위기 있는 음경을 구현한 세 장의 앨범을 선택할 것입니다. 이 앨범들로는 Moondog, Metal Machine Music, Richard Wagner의 가장 큰 히트곡이 있습니다.
지난 시대의 창
크리스 스테인의 사진은 단순한 역사적 문서가 아니라 음악에서 획기적인 시대의 정신과 본질을 포착한 예술 작품입니다. 이 사진들은 1970~1980년대 초 뉴욕 시 음악계를 독특하고 개인적인 시각으로 보여주며, 펑크와 뉴웨이브의 창의성, 에너지, 영속적인 유산을 보여줍니다.
