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조지 칼린 인공지능 모방 소송 합의, 우려 제기

by 주자나
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조지 칼린의 AI 모방 소송 해결, 우려 제기

획기적인 법적 소송에서, 고인이 된 코미디언 조지 칼린의 유산은 칼린의 목소리로 가짜 스탠드업 루틴을 만드는 데 인공 지능(AI)을 사용한 두 명의 팟캐스트 진행자와 합의에 도달했습니다.

승인되지 않은 AI 생성 스페셜

팟캐스트 진행자 차드 쿨트겐과 윌 사소는 “Dudesy” 팟캐스트에 “조지 칼린: 죽어서 기뻐”라는 제목의 1시간 분량의 코미디 스페셜을 게재했습니다. 이 스페셜에는 칼린의 독특한 운율과 말투를 흉내 낸 AI 생성 음성이 등장하며, 리얼리티 TV, 경찰 자금 삭감, AI 자체와 같은 시사 주제에 대한 농담을 선보였습니다.

저작권 침해 주장

칼린의 유산은 저작권 침해와 명예훼손을 주장하며 소송을 제기했습니다. 그들은 AI 생성 루틴이 칼린의 지적 재산권을 침해하고 그의 견해를 왜곡했다고 주장했습니다.

합의

합의에 따라 쿨트겐과 사소는 모든 플랫폼에서 스페셜을 제거하고 칼린의 유산의 승인 없이 향후 콘텐츠에서 칼린의 “이미지, 목소리 또는 유사성”을 사용하지 않기로 동의했습니다. 이 합의에는 금전적 손해배상도 포함되었지만 금액은 공개되지 않았습니다.

윤리적 및 법적 영향

이 소송은 AI 생성 콘텐츠의 윤리적 및 법적 영향에 대한 더 폭넓은 논쟁을 촉발했습니다. 비평가들은 저작권으로 보호되는 자료로 훈련된 AI 모델이 예술가의 권리를 침해하고 오리지널 창작물의 가치를 떨어뜨릴 수 있다고 주장합니다.

입법 조치

점점 더 커지는 우려에 대응하여, 의회의 국회의원 그룹은 AI 생성 사칭과 가짜에 대한 연방적 보호 조치를 마련하는 법안을 제출했습니다. 제안된 법은 개인의 자신의 모습과 목소리에 대한 권리를 보호하는 것을 목표로 합니다.

소송을 모델로 삼기

칼린의 유산을 대표하는 변호사 조쉬 쉴러는 이 합의를 미래에 유사한 분쟁을 해결하는 “모델”로 환영했습니다. 그는 AI 기술을 무기로 사용하는 것에 대해 신속하고 단호하게 조치를 취할 필요성을 강조했습니다.

AI 오용에 대한 우려

칼린의 딸 켈리 칼린은 소송의 신속한 해결에 감사를 표했습니다. 그러나 그녀는 AI 기술이 야기하는 위험성을 해결하는 것의 중요성을 강조했습니다. 그녀는 예술가뿐만 아니라 모든 개인을 보호하기 위한 적절한 안전 조치를 요구했습니다.

AI 훈련에 대한 법적 이의

칼린 소송은 고립된 사건이 아닙니다. 저명한 작가 그룹도 허가 없이 그들의 작품을 모델 훈련에 사용한 OpenAI 기업에 대해 소송을 제기했습니다.

지속적인 논쟁

AI 생성 콘텐츠에 대한 논쟁은 지속되고 있으며, 지적 재산권 보호와 혁신의 균형을 맞추는 방법에 대해서는 명확한 합의가 이루어지지 않았습니다. 법적 및 윤리적 프레임워크는 여전히 진화하고 있으며, AI가 예술적 자유에 미치는 궁극적인 영향은 여전히 불확실합니다.

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구 나치 잠수함 기지가 세계에서 가장 큰 디지털 아트 갤러리로 재탄생

by 재스민
written by 재스민

구 나치 잠수함 기지가 세계에서 가장 큰 디지털 아트 갤러리로 재탄생

잠수함 기지의 역사

제2차 세계 대전 당시, 프랑스 해안에는 독일 잠수함을 공습으로부터 보호하기 위해 설계된 거대한 콘크리트 벙커가 수없이 있었습니다. 프랑스 보르도에 위치한 그러한 벙커 중 하나가 현재 세계에서 가장 큰 디지털 아트 갤러리인 바생 드 뤼미에르가 자리잡고 있습니다.

1941년 강제 노역을 동원해 건설된 이 벙커는 1943년에 가동을 시작했습니다. 15척의 잠수함을 수용하고 수리할 만큼 컸으며, 폭격을 받았음에도 불구하고 견고한 구조 덕분에 최소한의 피해만 입었습니다.

아트 갤러리로의 변신

전쟁 후, 벙커는 예술가들이 독특한 콘크리트 구조에 관심을 갖기 시작할 때까지 버려진 채로 있었습니다. 그러나 대중에게 공개하기 전에 상당한 안전 개선이 필요했습니다.

다른 성공적인 디지털 아트 프로젝트를 진행한 그룹인 컬처스페이스(Culturespaces)는 벙커를 바생 드 뤼미에르로 개조하기 위해 1,500만 달러 이상을 투자했습니다. 이 갤러리는 90개의 비디오 프로젝터, 80개의 스피커, 96km가 넘는 광섬유 케이블을 갖춰 몰입적이고 경외심을 불러일으키는 예술적 경험을 선사합니다.

개관 전시

바생 드 뤼미에르는 2020년 6월 두 개의 개관 전시와 함께 문을 열었습니다.

  • 구스타프 클림트: 금빛과 색채: 이 전시는 화려한 미적 감각과 관능적인 초상화로 유명한 오스트리아 화가 구스타프 클림트의 상징적인 작품을 선보입니다.
  • 파울 클레: 음악을 그리다: 이 전시는 화려한 색채와 음악적 영감이 특징인 독일 예술가 파울 클레의 추상 작품에 경의를 표합니다.

독특한 배경 속의 몰입적 예술 작품

잠수함 거치대의 콘크리트 벽은 130,000제곱피트 이상에 걸친 투사 예술 작품을 위한 캔버스 역할을 합니다. 방문객들은 통로를 따라 거대한 벙커를 탐험하며 다양한 관점에서 몰입적 예술 작품을 경험할 수 있습니다.

공간의 엄청난 규모와 웅장함이 놀라운 디지털 프로젝션과 결합되어 진정으로 잊지 못할 예술적 경험을 선사합니다.

팬데믹 예방 조치

바생 드 뤼미에르는 코로나19 팬데믹에 대응하여 방문객의 안전을 보장하기 위한 안전 조치를 시행했습니다. 이러한 조치는 다음과 같습니다.

  • 시간대 예약
  • 마스크 착용 의무화
  • 손 소독제 제공
  • 사회적 거리 두기 지침
  • 체온 검사

역사적 유적지의 새로운 장

나치 잠수함 기지를 바생 드 뤼미에르로 개조한 것은 예술이 가장 예상치 못한 공간조차도 재활용하고 되찾을 수 있는 힘의 증거입니다. 이 독특한 갤러리는 역사, 건축, 최첨단 기술을 결합하여 진정으로 기억에 남는 곳을 만들기 위해 탁월한 예술적 경험을 선사합니다.

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선셋대로의 몰입적 가상현실 예술

by 킴
written by 킴

선셋대로의 몰입적 가상현실 예술

디지털 빌보드에 획기적인 공공 미술 설치물

로스앤젤레스의 상징적인 선셋대로 중심부에 새로운 공공 미술 설치물이 등장해 몰입적인 가상현실(VR) 드로잉으로 지나가는 사람들을 사로잡고 있습니다. 로스앤젤레스에 거주하는 아티스트 낸시 베이커 카힐이 만든 이 특별한 전시는 예술 분야에서 VR의 혁신적인 힘을 증명합니다.

현실의 경계선 흐리기

카힐의 추상적 디지털 페인팅은 일련의 매혹적인 VR 드로잉으로 순환하며, 관람객을 일상에서 벗어나 초현실적인 세계로 초대합니다. 반투명 색상 탑과 날카로운 금속 파편이 우주를 떠돌아 현실에 대한 우리의 인식에 도전하는 이 세계적인 경험을 만듭니다.

공공 예술을 위한 새로운 매체

카힐의 VR을 대중에 알리는 실험은 예술사에서 획기적인 순간입니다. 상점들 사이에 자리 잡고 보행자 위를 우뚝 솟은 가상현실 빌보드는 사고를 자극하고 우리가 공공 예술이 무엇인지 생각하는 경계를 넓힙니다.

아티스트의 비전

아티스트 스테이트먼트에서 카힐은 VR을 사용하여 인간과 신체의 관계를 탐구하는 데 매료됐다고 밝힙니다. 그녀의 애니메이션 드로잉 6개를 선보이는 선셋대로 설치물은 신체를 힘, 불편함, 저항이라는 논쟁의 공간으로 여기고자 하는 그녀의 성찰을 반영합니다.

기술적 혁신과 예술적 표현

카힐의 예술적 여정은 기술적 혁신을 받아들이고자 하는 그녀의 의지로 표시되었습니다. 자신의 아이디어를 충분히 표현할 도구를 찾지 못해 VR 아트를 위한 그녀만의 “브러시”를 개발했습니다. “Fascinomas”와 “Manifesto No. 9″를 포함한 그녀의 이전 작품은 네거티브 공간과 2차원적 형태에 대한 그녀의 유쾌한 탐구를 보여줍니다.

예술과 문화에 대한 VR의 영향

VR의 발전은 다양한 예술 분야에 큰 영향을 미쳤습니다. 음악가들은 VR을 사용하여 공연을 향상시키고 먼 청중과 소통하는 한편, 박물관에서는 VR 공간을 통해 방문객 경험을 새롭게 구상하고 있습니다. 스냅챗과 같은 소셜 미디어 플랫폼조차도 가상 공공 예술을 선보였습니다.

창의성을 위한 무한한 캔버스

VR은 예술가들에게 창의적인 표현을 위한 무한한 공간을 제공하며, 이는 “블레이드 러너”와 같은 공상 과학 작품에서 오랫동안 예측해 온 비전입니다. 가상 현실 빌보드를 만드는 기술은 이제 액세스 가능해져 제품을 눈에 띄게 만들고자 하는 광고주에게 새로운 가능성을 열어주었습니다. 그러나 카힐의 공공 미술 설치물은 VR이 예술가가 관객을 깊이 자극하고 사로잡을 수 있는 엄청난 잠재력을 보여줍니다.

공공 예술의 변화

카힐의 가상 현실 빌보드는 단순히 매력적인 예술 설치물 그 이상입니다. 이는 우리가 공공 예술을 경험하는 방식에서 패러다임 변화를 나타냅니다. 가상현실과 일상생활의 경계를 흐리게 만듦으로써, 이는 우리의 선입견에 도전하고 새로운 예기치 못한 방식으로 세상을 보도록 초대합니다.

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팝업 VR 박물관, 네덜란드와 플랑드르 걸작을 대중에게 선사하다

by 재스민
written by 재스민

팝업 VR 박물관, 네덜란드와 플랑드르 걸작을 대중에게 선보이다

가상 현실 박물관, 네덜란드와 플랑드르 고전을 온라인으로 전시하다

획기적인 움직임으로, 새로 문을 연 크레머 박물관은 네덜란드와 플랑드르 고전의 걸작을 세계적인 관객에게 선보이는 몰입적인 가상 현실(VR) 체험을 제공합니다. 전통적인 박물관과 달리 크레머 박물관의 금박을 입힌 화려한 액자부터 돔형 아트리움에 이르기까지 모든 면이 완전히 디지털화되어 있습니다.

디지털 박물관이 제공하는 예술 컬렉션에 무제한 액세스

렘브란트 반 레인과 프란스 할스와 같은 유명한 예술가의 작품을 수집하는 데 20년 이상을 바친 수집가 조지와 일론 크레머는 크레머 박물관을 물리적 전시 공간의 한계를 뛰어넘는 수단으로 구상했습니다. 디지털 갤러리를 만듦으로써 벽 공간의 제약과 운송 로지스틱과 같은 제한을 없애고 전체 컬렉션을 동시에 전시할 수 있게 되었습니다.

포토그래머트리 기술이 몰입적인 VR 아트 경험을 만들다

컬렉션을 디지털화하기 위해 크레머는 포토그래머트리라는 최첨단 기술을 사용했습니다. 각 그림은 팀이 탁월한 정확도로 모든 세부 사항을 포착할 수 있도록 수천 번이나 촬영되었습니다. 이 기술을 통해 그들은 관람객을 원작의 복잡한 붓놀림과 질감 속으로 끌어들이는 사실적인 가상 복제품을 만들 수 있었습니다.

디지털 산책로와 구형 갤러리가 VR 경험을 향상시키다

건축가 요한 반 리어로프는 세부 사항에 대한 꼼꼼한 주의를 기울여 박물관의 가상 환경을 설계했습니다. 디지털 산책로는 중앙 플랫폼에서 나선형으로 뻗어나가 방문자를 풍경, 역사적 장면, 장르 그림으로 가득 찬 개별 갤러리로 안내합니다. 박물관의 중심에는 네덜란드 황금 시대 예술가들의 걸작에 경의를 표하는 정교한 구형 갤러리가 있습니다.

팝업 이벤트가 곧 열릴 가상 현실 박물관을 미리 체험할 기회를 제공하다

크레머 박물관은 2018년 초에 스마트폰 앱을 통해 접속이 가능하지만, 예술 애호가는 박물관의 다가오는 팝업 이벤트 중 하나에 참석하여 이 경험을 미리 체험해 볼 수 있습니다. 날짜와 장소는 크레머 컬렉션 웹사이트에 공지될 것입니다.

물리적 박물관의 한계 극복이 가상 아트 컬렉션에 영감을 주다

크레머가 가상 박물관을 만들기로 결심하게 된 데에는 물리적 전시 공간과 관련된 좌절이 깔려 있었습니다. 조지 크레머는 “카탈로그를 출판하고, 전시회를 열고, 박물관을 지을 수 있지만, 그래도 한 번에 한 점의 그림만 한 곳에 전시할 수 있습니다.”라고 말했습니다. “이제 VR을 통해 서버가 다운될 때까지 사람들을 불러들일 수 있습니다.”

가상 현실의 무한한 가능성을 수용한 크레머 박물관은 네덜란드와 플랑드르 예술의 걸작을 경험하고 감상할 수 있는 획기적인 플랫폼을 제공합니다. 몰입적인 VR 경험과 전체 컬렉션을 동시에 전시할 수 있는 기능이 결합되어 디지털 시대의 예술 박물관에 새로운 표준을 세웁니다.

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AI가 만든 크리스마스 캐롤: 명절 노래에 독특한 반전

by 킴
written by 킴

AI 생성 크리스마스 캐롤: 명절 음악에 독특한 반전

음악 창작 분야에서 AI의 부상

크리스마스 축제에 대한 AI의 시도

AI 음악 생성의 과제

음악 분석의 데이터 한계

여전히 뛰어난 인간의 창의성

음악 향상에서의 AI의 잠재력

크리스마스 음악의 미래

AI 생성 크리스마스 캐롤의 역사적 발전

결론

AI가 생성한 크리스마스 캐롤은 명절 음악에 독특하고 실험적인 관점을 제공합니다. 아직 전통 캐롤의 매력과 경쟁하기는 어렵지만, 음악 산업에서 AI의 과제와 잠재력을 강조합니다. AI 기술이 계속 발전함에 따라, 크리스마스 음악과 다른 창작 활동의 미래를 어떻게 형성해 나갈지 지켜보는 것은 흥미로울 것입니다.

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아메리칸 걸 인형: 역사적 밈과 문화적 영향

by 킴
written by 킴

아메리칸 걸 인형: 역사적 밈과 문화적 영향

아메리칸 걸 인형이 등장하는 역사적 밈

자세한 역사적 고증과 다양한 캐릭터로 유명한 아메리칸 걸 인형이 소셜미디어에서 바이럴이 된 밈 트렌드의 스타가 되었습니다. 이러한 밈은 인형을 중요하든 혹은 모호하든 역사적 사건의 목격자로 묘사하며 유머러스하게 다룹니다.

아메리칸 걸 밈 속 대중문화적 언급

역사적 맥락 외에도 밈은 최근 헤드라인과 대중문화에서 영감을 얻습니다. 게시물에는 수에즈 운하 막힘과 오스카 때의 사건을 비롯한 최근 사건을 언급하는 것 외에도 이지 베이크 오븐이나 브리트니 스피어스와 같이 2000년대 초반 트렌드에 대한 향수 어린 끄덕임이 포함됩니다.

아메리칸 걸 밈 속 여성사

아메리칸 걸 브랜드는 오랫동안 공감할 수 있는 캐릭터의 관점을 통해 미국의 역사에서 난제를 다루어 왔습니다. 이러한 전통은 역경에 맞서 싸우고 사회에 상당한 공헌을 했던 여성들을 대표하는 인형을 특징으로 하는 밈에서도 이어집니다.

교육 도구로서의 아메리칸 걸 인형

교육자들은 오랫동안 아메리칸 걸 인형이 교육 도구로서의 잠재력을 인정해 왔습니다. 인형과 여행 가방에는 역사적 시기와 문화적 전통에 대한 통찰력이 담겨 있습니다. 밈은 종종 유머러스하지만 브랜드의 역사적 정확성과 역량 강화에 대한 약속을 상기시키는 역할도 합니다.

아메리칸 걸 인형을 둘러싼 소셜미디어 트렌드

아메리칸 걸 밈 트렌드는 @hellicity_merriman, @juuliealbright, @klit.klittredge와 같은 인스타그램 계정에서 인기를 끌었습니다. 이 밈은 인형과 동일시하고 이들이 쉽게 공감할 수 있는 상황에 묘사되어 있는 것을 보는 것에서 유머를 찾는 팔로워들에게 호평을 받았습니다.

아메리칸 걸 인형의 지속적인 영향

1986년에 설립된 아메리칸 걸은 고품질 인형과 매력적인 스토리텔링 덕분에 충성스러운 고객을 확보했습니다. 밈 트렌드는 대중문화에서 브랜드의 지속적인 반향과 여러 세대의 소녀들과 연결될 수 있는 능력을 입증합니다.

역사적 변화의 대리자로서의 아메리칸 걸 인형

밈은 인형의 관점을 통해 역사적 사건에 대한 독특한 관점을 제공합니다. 캐릭터들의 공허하지만 이해심 있는 미소는 역경 앞에서조차 회복력과 극복할 수 있는 힘이 있음을 시사합니다.

역사적 담론의 한 형태로서의 밈

아메리칸 걸 밈은 밈이 역사적 담론의 한 형태가 될 수 있음을 보여줍니다. 밈은 과거와 재미있고 쉽게 이해할 수 있는 방식으로 교류하여 더 넓은 청중에게 공감할 수 있도록 만듭니다. 인형을 역사적 맥락에 배치함으로써 밈은 시청자들에게 역사 전반에 걸친 여성들의 경험에 대해 생각해 볼 것을 권유합니다.

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Epic Frequency: 역사적 오디오를 시각 예술로 변환하다

by 재스민
written by 재스민

Epic Frequency: 역사적인 오디오를 시각 예술로 변환하다

Epic Frequency: 개념

Epic Frequency는 상징적인 오디오 파일을 매혹적인 예술 작품으로 변환하여 예술과 역사를 합치는 독특한 방법을 찾은 혁신적인 회사입니다. 이러한 예술 작품은 기억에 남는 연설과 오디오 클립의 파동을 포착하여 청각적 콘텐츠의 시각적 표현을 만듭니다.

영감

Epic Frequency의 아이디어는 공동 창립자 Bill Seaver와 Nathan Moore가 오디오 파동의 미적 잠재력을 깨달았을 때 탄생했습니다. 이러한 파동의 들쭉날쭉한 선과 곡선이, 특히 넓은 캔버스에 생생한 색상으로 인쇄되었을 때 시각적으로 충격적일 수 있음을 깨달았습니다.

선정 과정

Epic Frequency는 예술로 변환할 오디오 클립을 신중하게 선택합니다. 이러한 클립을 선택하는 기준은 역사에서 중요한 역할을 했어야 한다는 것입니다. 이러한 클립은 세계에 대한 우리의 이해를 형성하고 집단적 기억에 지속적인 영향을 미친 순간들입니다.

예술 작품

각 Epic Frequency 예술 작품은 상징적인 오디오 클립의 독특한 표현입니다. 파동은 흑백 캔버스에 다양한 색상으로 인쇄되며 시각적으로 매력적이고 생각을 자극하는 작품을 만듭니다. 각 캔버스의 옆면에는 시청자가 자신의 모바일 전화로 스캔하여 오리지널 오디오 녹음에 접근할 수 있는 QR 코드가 있습니다. 이를 통해 파동을 따라가면서 연설이나 클립을 듣고 다중 감각적 경험을 만들 수 있습니다.

데이터 및 분석

파동 자체는 데이터의 한 형태이며, Epic Frequency는 이를 분석하는 데 큰 가치를 둡니다. 소리의 진폭을 연구함으로써 연설자 음성의 볼륨과 템포에 대한 정보를 얻을 수 있습니다. 이러한 분석은 연설자의 성격, 감정, 심지어 신체적 특성에 대한 통찰력을 제공할 수 있습니다.

개인적인 터치

상징적인 오디오 클립 예술 작품 외에도 Epic Frequency는 고객이 제공하는 개인적인 오디오 클립을 기반으로 한 맞춤형 프린트도 제공합니다. 이러한 프린트는 결혼 서약, 러브레터, 아기의 첫 울음소리와 같은 낭만적이거나 감성적인 순간에서 만들 수 있습니다.

소리의 과학

Epic Frequency의 예술 작품은 예술과 역사를 연결할 뿐만 아니라 음향 과학을 탐구할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 오디오 파동을 시각적으로 표현함으로써 소리의 특성을 새롭고 매력적인 방식으로 관찰하고 분석하는 것이 가능해집니다. 이를 통해 청각 세계의 복잡성과 아름다움에 대한 감사가 증가할 수 있습니다.

Epic Frequency 예술 작품의 예

Epic Frequency는 다음과 같은 상징적인 오디오 클립을 포함한 다양한 예술 작품을 만들었습니다.

  • 존 F. 케네디의 “Ask Not” 연설
  • 마틴 루터 킹 주니어의 “I Have a Dream” 연설
  • 닐 암스트롱의 “One Small Step” 연설
  • 로널드 레이건의 “Tear Down This Wall” 연설
  • 버락 오바마의 2009년 취임 연설

이러한 예술 작품은 전 세계 전시회와 갤러리에서 전시되어 예술 애호가와 역사 애호가의 관심을 끌었습니다.

결론

Epic Frequency는 예술, 역사, 과학을 결합하는 독특한 방법을 찾은 획기적인 회사입니다. 그들의 예술 작품은 시각적으로 놀랍을 뿐만 아니라 과거에 대한 통찰력을 제공하고 우리 주변 세계에 대한 더 깊은 이해를 돕습니다.

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17세기 프랑스 걸작, 보-르-비콩트에서 디지털로 재탄생

by 주자나
written by 주자나

17세기 프랑스 걸작이 보-르-비콩트에서 디지털로 재탄생된다

사라진 걸작

17세기, 저명한 프랑스 화가 샤를 르 브룅이 호화로운 베르사유 궁전의 영감이 된 바로크 걸작 보-르-비콩트를 위해 야심 찬 프로젝트에 착수했습니다. 르 브룅의 웅장한 비전인 “태양의 궁전”은 그랑 살롱의 천장을 장식할 프레스코화였습니다.

그러나 운명의 장난으로 르 브룅의 후원자이자 국왕의 재무장관이었던 니콜라 푸케가 1661년 반역 혐의로 체포되었습니다. 이로써 프로젝트는 갑작스레 중단되었고, 르 브룅의 걸작은 미완성으로 남겨졌습니다.

과거를 다시 찾아내다

수세기가 지난 지금, 역사적 기념물이 된 보-르-비콩트는 대중에 공개된 지 50주년을 맞이합니다. 축제의 일환으로 성 관리자들은 르 브룅의 사라진 프레스코화를 디지털로 재창조할 계획을 발표했습니다.

이 프로젝트에는 르 브룅의 남아 있는 스케치와 가장 완성도가 높은 도면의 판화를 조사할 미술사학자들의 꼼꼼한 연구가 수반됩니다. 이 디지털 복제본은 첨단 기술을 사용하여 그랑 살롱의 천장에 비디오로 투사될 예정인데, 원래 프레스코화가 있었던 곳입니다.

몰입적 경험

19세기 보-르-비콩트를 복원한 가문의 후손인 아스카니오 드 보귀는 디지털 재창조가 역사의 잊혀진 한 장을 되살릴 것이라고 믿습니다. 그는 “지금까지는 방마다 간판과 오디오 가이드 등 다른 모든 곳에서 볼 수 있는 것들만 있었습니다”라고 말합니다. “하지만 오늘날 사람들은 경험을 원합니다.”

몰입적 프로젝션을 통해 방문객들은 르 브룅의 걸작과 더 깊은 유대감을 느낄 수 있습니다. 마치 원본 프레스코화를 바라보는 것처럼 복잡한 디테일과 생생한 색상에 감탄할 수 있습니다.

기술적 과제

사라진 걸작을 디지털로 재창조하는 것은 몇 가지 과제를 안고 있습니다. 최적의 시청 환경을 보장하기 위해서는 프로젝션에 차광 커튼이나 야간 이벤트가 필요합니다. 또한 상당 수의 프로젝터와 막대한 재정적 투자가 필요합니다.

보-르-비콩트는 비용을 충당하기 위해 600만 유로를 모으는 야심 찬 목표를 세우고 기금 모금 캠페인을 시작했습니다. 이 기금은 성의 다른 전시와 보존 활동도 지원할 것입니다.

문화유산 보존

“태양의 궁전”의 디지털 재창조는 기술이 문화유산을 보존하는 데 있어 갖는 혁명적인 힘을 입증하는 사례입니다. 이를 통해 미래 세대가 한때 시간 속에 사라졌던 걸작을 경험하게 해줍니다.

원본 프레스코화를 보는 것과는 다를 수 있지만, 이 디지털 복제본은 르 브룅의 천재성과 17세기 프랑스 미술의 웅장함을 감상할 수 있는 독특하고 접근하기 쉬운 방법을 제공합니다.

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상상력을 사로잡을 여름 빛 축제 5선

by 주자나
written by 주자나

상상력을 밝힐 놓칠 수 없는 여름 빛 축제 5선

세계 각국의 도시를 밝힐 5가지 놀라운 여름 빛 축제를 소개하며 창의성과 예술성의 눈부신 전시에 대비하세요. 매혹적인 조명 투사부터 황홀한 조명 댄스 플로어, 떠다니는 모닥불에 이르기까지 이 축제는 모든 연령대에 몰입적이고 잊을 수 없는 경험을 제공합니다.

디지털 그래피티: 플로리다 앨리스 비치의 빛의 캔버스

아름다운 플로리다 팬핸들에 자리 잡은 매력적인 앨리스 비치 커뮤니티는 전 세계 디지털 아티스트들의 혁신적인 작품을 선보이는 연례 빛 축제인 디지털 그래피티를 위한 야외 캔버스로 변신합니다. 올해는 이 축제의 10주년을 맞아 마을의 하얀 건물에 투사되는 경계를 넘는 예술의 매혹적인 전시가 기대됩니다.

비비드 시드니: 빛으로 가득 찬 도시

호주 시드니는 세계 최대의 투사 조명 축제인 비비드 시드니 기간 동안 활기찬 조명의 태피스트리가 됩니다. 23개의 매혹적인 밤 동안 시드니 오페라 하우스와 시드니 하버 브리지 등 도시의 상징적인 랜드마크가 멋진 조명 쇼, 매력적인 콘서트, 대화형 설치물로 생동감 띕니다.

일루미네이션 밴쿠버: 북미의 빛의 화려함

일루미네이션 밴쿠버 국제 서머 나이트 마켓에서 북미 최대의 조명 쇼를 경험해 보세요. 이 대규모 축제는 20만 제곱피트 규모로, 30만 명이 방문하고, 라이브 공연, 미식가 음식업체, 그리고 여러분의 인스타그램 피드에 불을 지필 멋진 조명 전시회가 열립니다.

카테드랄 오브 라이트: 밝혀진 역사적 걸작

프랑스 루앙의 역사적인 노트르담 대성당은 카테드랄 오브 라이트 축제 기간 동안 놀라운 변신을 겪습니다. 프로젝션 매핑 기술을 사용하여 대성당의 고대 외관은 주안 드 아크와 바이킹과 같은 프랑스 역사의 중요한 순간을 생생하게 보여주는 다채로운 조명 전시를 위한 활기찬 캔버스가 됩니다.

워터파이어: 로드아일랜드 프로비던스에 불타는 도시

로드아일랜드 프로비던스의 워터파이어에서 도시의 강이 떠다니는 모닥불이 되는 마법의 세계로 들어가 보세요. 이 야간 행사는 1994년부터 모샤삭 강과 프로비던스 강을 따라 불타는 86개의 닻을 내린 화로로 관객을 매료시켰습니다. 도시 중심부가 빛과 불의 매혹적인 태피스트리로 변하는 것을 목격하세요.

추가 축제 하이라이트

  • 비비드 시드니의 낮의 빛: 빛과 소리를 융합한 다차원적 경험에 몰입하여 엄청난 규모의 야외 극장을 만드세요.
  • 일루미네이션 밴쿠버의 테디베어 축제: 축제장 곳곳에 흩어진 30마리의 사랑스럽고 맞춤 제작된 테디베어를 만나 보세요. 생생한 조명 전시에 기발한 터치를 더해줍니다.
  • 카테드랄 오브 라이트의 주안 드 아크와 바이킹 투사: 카테드랄 오브 라이트가 주안 드 아ρκ와 강력한 바이킹의 정신을 불러일으키는 멋진 투사물을 선보이며 시간을 여행하세요. 예술과 역사가 숨 막히게 융합됩니다.

도시가 예술적 천재성을 위한 캔버스가 되고, 빛이 평범함을 특별한 것으로 바꾸는 여름 빛 축제의 매혹적인 세계에 흠뻑 빠져 보세요. 마법을 직접 경험하고 축제가 밤에 사라진 후에도 오랫동안 여러분의 감각을 밝힐 잊을 수 없는 추억을 만드세요.

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디지털 아티

디지털 조각품: 가상 창작물에서 실제 걸작으로

by 재스민
written by 재스민

디지털 조각품: 가상 창작물에서 실제 걸작으로

디지털 조각품이란?

디지털 조각품은 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 만든 3차원(3D) 모델입니다. 이러한 가상 창작물은 조작, 애니메이션화, 질감을 입혀서 예술가가 디지털 영역에서 자신의 예술적 비전에 생명을 불어넣을 수 있도록 합니다.

디지털 조각에서 3D 모델링의 역할

3D 모델링은 디지털 조각의 기반입니다. 예술가는 전문 소프트웨어를 사용하여 조각품의 기하학적 구조를 나타내는 디지털 메시를 만듭니다. 이러한 메시는 조작하여 원하는 모양과 세부 사항을 얻을 수 있습니다.

신속한 프로토타이핑: 디지털 조각품에 생명을 불어넣다

신속한 프로토타이핑은 디지털 모델에서 물리적 조각품을 만드는 데 사용되는 기술입니다. 레이저나 다른 기법으로 디지털 메시를 읽고, 레진 또는 금속과 같은 재료에서 이를 잘라 가상 조각품의 실제 복제품을 만듭니다.

Michael Rees의 혁신적 과정

유명한 현대 조각가인 Michael Rees는 1990년대부터 디지털 조각 분야를 선도해 왔습니다. 그의 독특한 과정은 조각품의 시작점으로 사용되는 디지털 모델을 만드는 것을 포함합니다. 이러한 모델은 기념비적 설치물에서 미니어처 인형에 이르기까지 다양한 규모로 출력됩니다.

영화 몬스터에서 정원 조각품까지: 디지털 조각품의 다양성

디지털 조각품은 엔터테인먼트와 미술을 포함한 다양한 분야에서 응용되고 있습니다. 영화 산업에서는 이야기에 생명을 불어넣는 사실적인 괴물과 생명체를 만드는 데 사용됩니다. 예술계에서 디지털 조각품은 예술가에게 전통적인 소재와 기법을 뛰어넘는 조각품을 만들어 표현의 새로운 가능성을 열어줍니다.

Michael Rees 스튜디오: 창의성의 중심

Michael Rees의 스튜디오는 디지털과 전통적인 기술이 만나는 창의성의 중심지입니다. 예술가들은 Rees의 비전을 실현하기 위해 협업하며, 전통적인 조각 기법과 함께 최첨단 기술을 사용합니다.

조각에 디지털 3D 모델을 사용하는 이점

디지털 3D 모델은 조각가에게 수많은 이점을 제공합니다.

  • 정밀도와 세부 묘사: 디지털 모델을 사용하면 예술가는 전통적인 방법으로는 만들기 어렵거나 불가능한 정교한 세부 사항과 복잡한 모양을 만들 수 있습니다.
  • 유연성과 실험: 디지털 모델은 쉽게 수정하여 실험할 수 있으므로 예술가는 다양한 반복 작업을 탐구하고 조각품에 가장 적합한 솔루션을 찾을 수 있습니다.
  • 신속한 프로토타이핑: 신속한 프로토타이핑을 통해 예술가는 디지털 모델의 물리적 프로토타입을 신속하게 만들어 디자인을 평가하고 개선하는 데 도움이 됩니다.
  • 확장성: 디지털 모델은 미니어처 인형에서 기념비적 설치물에 이르기까지 다양한 크기의 조각품을 만들 수 있도록 모든 크기로 확장할 수 있습니다.

결론

디지털 조각품은 조각 예술에 혁명을 일으켰고, 예술적 표현의 경계를 확장했으며, 창의성을 위한 새로운 가능성을 열었습니다. 3D 모델링 및 신속한 프로토타이핑과 같은 혁신적인 기법을 통해 Michael Rees와 같은 예술가는 가상과 물리적 영역에서 가능한 것의 한계를 넓히고 있습니다.

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