下絵

レオナルド・ダ・ヴィンチの創造的葛藤：「岩窟の聖母」の下絵

レオナルドの隠されたスケッチを明らかにする

レオナルド・ダ・ヴィンチの象徴的な傑作「岩窟の聖母」の表面の下には、芸術家の創造プロセスを明らかにする隠されたスケッチがあります。赤外線技術、マクロX線蛍光分析、および超スペクトルイメージングなどの高度な画像処理技術により、レオナルドの構図上の葛藤に関する洞察を提供する2つの下絵が発見されました。

最初の下絵

最初の下絵は、人物の配置が大きく異なる様子を描いています。幼子キリストと天使はフレーム内でかなり高い位置に配置されており、天使はキリストを「より緊密に抱擁」しています。この構図は、レオナルドが当初、2人の人物間のより親密でダイナミックな関係を想定していたことを示唆しています。

2番目の下絵

2番目の下絵は完成した絵画によく似ていますが、それでも注目すべき違いがいくつかあります。キリストの頭の位置が変わり、天使の髪からいくつかのカールが切り取られています。これらの変更は、レオナルドが絵画に取り組みながら構図を洗練し、完成させていったことを示しています。

手形と手がかり

下絵には、木製の板を覆うために使用されたプライマーに手形も残されています。これらの手形はレオナルドの助手の一人に属する可能性が高く、彼がキャンバスの準備を手伝っていたことを示唆しています。

2つのバージョンの謎

ナショナル・ギャラリーの絵画は、レオナルドが四半世紀以上にわたって制作した「岩窟の聖母」の2つのバージョンのうちの1つです。1483年に制作が始まったとされる最初のバージョンは、パリのルーブル美術館に所蔵されています。研究者らは、最初のバージョンは伝統的な図像が欠けているために委託者によって拒否され、人物を特定するのが困難だったのではないかと推測しています。

その後、レオナルドはこのバージョンをミラノ公爵に売却し、2番目の絵画を作成して依頼を履行した可能性があります。現在ナショナル・ギャラリーにある2番目のバージョンは、より明るい色、より大きな人物、ハローの追加、洗礼者ヨハネの葦の杖が特徴です。

レオナルドの習熟

当初、2番目のバージョンはレオナルドの助手によって大部分が描かれたと考えられていました。しかし、2010年の徹底的な洗浄と修復の後、美術史家は作品のほとんどがレオナルド自身によって描かれたと結論付けました。この発見は、レオナルドの習熟と細部への細心の注意を強調しています。

レオナルドの技法を探る

「岩窟の聖母」の下絵と2つのバージョンの違いは、レオナルドの創造プロセスに関する貴重な洞察を提供しています。それらは、構図の試行、細部へのこだわり、光と影の習熟を明らかにしています。

レオナルドの遺産

「岩窟の聖母」は、レオナルド・ダ・ヴィンチの天才の証です。下絵と絵画の複数のバージョンは、史上最高の芸術家の一人の心への貴重な洞察を提供します。それらは、すべての傑作の背後にある創造的な葛藤、試行、忍耐を思い出させてくれます。