アーシュラ・フォン・リーディングスヴァルト：木にメタファーを刻む
生い立ちと影響
アーシュラ・フォン・リーディングスヴァルトは1942年にドイツで生まれ、幼少期を難民キャンプで過ごしました。1950年に家族でアメリカに移住。コロンビア大学でロナルド・ブレーデン、ジョージ・シュガーマン、ジーン・リンダーに師事し、彫刻を学びました。
自伝的・先祖代々の内容
木は、自伝的・先祖代々のテーマをしばしば探求するリーディングスヴァルトの彫刻の主要な素材となりました。納屋、小屋、兵舎、教会の椅子、祭壇などの日常の物や建築形態の記憶を呼び起こす作品です。これらの形態を通して、喪失、離散、回復力に関する人間の経験を探求しています。
家庭的で慰めのある特性
しばしば陰鬱で瞑想的な性質を持ちながらも、リーディングスヴァルトの彫刻には家庭的で慰めのある側面があります。大規模で記念碑的でありながら、同時に親しみやすさと親密さを感じさせます。自然のぬくもりと質感を持つ木を使うことで、この安らぎ感が生まれています。
人間的な努力と必要性のメタファー
リーディングスヴァルトの彫刻は、人間的な努力と必要性に対するメタファーとして機能することがよくあります。骨、梁、垂木の使用は、人々が耐える肉体的・精神的な葛藤を示唆しています。作品を通して、回復力に対する人間の能力と、私たちがお互いを構築し、支え合う方法を探求しています。
認知と遺産
リーディングスヴァルトの彫刻は約10年前に認知され始めました。メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、ウォーカー・アート・センターなどの主要な美術館に作品が収蔵されています。マイクロソフトを含む個人コレクターや企業も野外作品を依頼しました。
彫刻に工芸の感覚を取り戻す
ウォーカー・アート・センターの名誉館長であるマーティン・フリードマンは、リーディングスヴァルトが彫刻に工芸の感覚を取り戻したことを称賛しました。ディテールに細心の注意を払い、伝統的な木工技術を使用することで、職人技と素材の肉体性に対する献身が示されています。
今後の展覧会
マディソン・アート・センターが企画したリーディングスヴァルトの屋内彫刻展が、現在4都市を巡回中です。野外彫刻展は5月9日にカンザスシティのネルソン・アトキンス美術館で開幕します。これらの展覧会は、彼女の作品の力と共鳴を直接体験する機会を提供します。
結論
アーシュラ・フォン・リーディングスヴァルトは、記憶、アイデンティティ、人間の状態のテーマを探求する作品で有名な彫刻家です。木を暗示的に用い、卓越した職人技を発揮することで、同時に恐ろしくも慰めのある彫刻を生み出し、私たち自身の経験や人間の精神の回復力について考えるよう促します。