芸術における多様性

オブジェクト：米国2020：アメリカのスタジオクラフト運動を再考する

「オブジェクト：米国」（1969）の遺産

1969年、スミソニアン・アメリカ美術館は多様で活気あるアメリカのスタジオクラフト運動を紹介する画期的な展覧会「オブジェクト：米国」を開催しました。確立されたアーティストと新進気鋭のアーティストによる500点以上の作品が展示されたこの展覧会は、アート界だけでなくその先にも大きな影響を与えました。それは新しい世代の愛好家にこの運動を紹介し、アメリカのアーティストが世界的な舞台で作品を展示するためのプラットフォームを提供し、それまで主に白人男性が占めていた美術界の多様化を助長しました。

21世紀における工芸の復活

今日、私たちは芸術形式としての工芸への関心の復活を目の当たりにしています。かつては明確だった芸術と工芸の区別は曖昧になり、陶器、繊維芸術、その他のハンドメイドのオブジェクトが主要な美術館や機関にその道を見出しています。このルネッサンスは、工芸に込められたスキルと創造性への感謝の念の高まり、そしてデジタル化が進む世界における本物性とつながりに対する欲求によって部分的に推し進められています。

R & Companyによる「オブジェクト：米国2020」

元の展覧会の精神に沿って、R & Companyは画期的な展覧会の現代的な再解釈である「オブジェクト：米国2020」を開催します。現在から2021年7月まで展示されるこの展覧会では、オリジナルの「オブジェクト：米国」の確立された先駆者と、新しい世代の現代彫刻家、木工職人、ガラス工芸家、陶芸家など、100人のアーティストによる100作品が展示されています。

型を破る：現代工芸における多様性と包括性

「オブジェクト：米国2020」は、多様性と包括性への取り組みが際立っています。この展覧会では、さまざまな視点、スタイル、メディアを提示し、芸術形式の伝統的な階層に挑戦しています。新進気鋭のアーティストを確立された大御所と一緒に紹介することで、この展覧会は新しい声を聞かせるためのプラットフォームを提供し、より包括的で公正なアート界を育成します。

エビテニイエファ・バララエ：現代陶芸界の新星

「オブジェクト：米国2020」に出品されている現代アーティストの中には、ナイジェリア生まれのデトロイトを拠点とする陶芸家、彫刻家、デザイナーのエビテニイエファ・バララエがいます。特に、オリジナルの「オブジェクト：米国」のトシコ・タカエズなどの、画期的なアーティストからインスピレーションを受けたバララエは、アイデンティティ、遺産、人間の状態といったテーマを探求する、優雅で示唆に富んだ作品を生み出します。展覧会に出品された彼の2つの作品、「梅瓶」と「蛇I」は、形態と釉薬に対する彼の卓越した技術と、温かみと親しみやすさを作品に吹き込む能力を示しています。

「オブジェクト：米国」の永続的な影響

デビューから50年以上が経過した今も、「オブジェクト：米国」はアーティストやキュレーターに影響を与え、刺激を与え続けています。出品されたアーティストと彼らの作品についての伝記を掲載した展覧会のカタログは、学者や愛好家にとって不可欠なリファレンスであり続けています。スミソニアン・アメリカ美術館のシニア・パブリック・プログラム・コーディネーター、グロリア・ケニヨンは、「オブジェクト：米国」が工芸を新しい方法で大衆にアクセスできるようにし、アート界でより多様な声の扉を開いたと評価しています。

現代アート界における工芸の力

「オブジェクト：米国2020」のキュレーターの1人、グレン・アダムソンは最近のエッセイの中で、工芸はアート界の未来にとって不可欠だと主張しています。彼は、工芸が多様性を育み、伝統的な階層に挑戦し、デジタル化が進む時代において手作業との極めて必要なつながりを提供する可能性を強調しています。工芸を受け入れることで、アート界はそれ自体を豊かにし、より包括的で意味のあるものになることができます。

手作りのオブジェクトを支持する呼びかけ

R & Companyの共同設立者、エヴァン・スナイダーマンは、手作りのオブジェクトへの現在の動きは芸術の未来にとって前向きな兆候だと考えています。彼は収集家や愛好家に、現代の工芸家の作品をサポートし、彼らの作品に込められたスキルと創造性を評価することを勧めます。そうすることで、アメリカのスタジオクラフト運動の継続的な活力と進化を確保するのに役立ちます。