芸術
おもちゃの兵隊とミニチュアの魅惑の世界
壮大な規模の博物館
スペインのバレンシアにある17世紀の宮殿に、世界で最も広範なコレクションを誇るおもちゃの兵隊とミニチュアフィギュアの博物館であるMuseo de los Soldaditos de Plomoがあります。100万点以上もの入念に作られたモデルが展示されており、この博物館は歴史、芸術、そして想像力の中を魅惑的な旅へと誘います。
おもちゃの兵隊:歴史的な流行
おもちゃの兵隊を収集する流行は18世紀のフランスで始まり、当初は子供のおもちゃとしてデザインされました。しかし、ナポレオン・ボナパルトは軍事作戦を策定するために、広く知られるようになったミニチュアモデルのリュコットを利用し、エリートの間で広範な関心を集めました。
イギリスのミニチュアアートの卓越性
ミニチュアを彫ることに関しては、イギリス人は卓越性で名を馳せています。史上最高と称賛される兵隊彫刻家、アンドリュー・ローズ氏は、比類ない動きと細部を備えた絶妙なモデルを作成しました。兵隊画家の「ダ・ヴィンチ」として知られるグリーンウッド・アンド・ボールは、彼らのフィギュアに卓越したリアリズムをもたらしました。
ジオラマ:歴史を生き生きと再現
この博物館のジオラマは、歴史上の出来事を喚起するミニチュアの威力を示しています。アルマンサの壮大な戦いから、イザベラ女王の宝飾品の降伏まで、各シーンは息をのむような正確さで細心の注意を払って再現されています。学者や芸術家が協力して、ヒエログリフからアフガン・ハウンドに至るまで、あらゆる細部がその時代の真の精神を反映していることを保証しています。
ミニチュアの製作
公開ギャラリーの奥には、博物館の展示に飾られる順番を待つ膨大なコレクションが収蔵されている、隠れた収蔵庫の世界があります。ここでは、熟練した職人がたゆまず働き、歴史に命を吹き込むために、モデルの目録化、修復、再塗装を行っています。
女性のミニチュアが空白を埋める
ミニチュア収集の初期の頃、男性のフィギュアがシーンを支配していました。しかし、ノゲラ家には女性のモデルが必要だったため、ミニチュアの女性、木々、その他のアクセサリーを制作する会社Facanを設立しました。この革新により、より幅広い歴史的イベントや文学の場面を捉えたジオラマを作成できるようになりました。
教育ツールとしての兵隊のおもちゃ
芸術的および歴史的価値以外にも、おもちゃの兵隊は教育ツールとしても役立ってきました。ナポレオンの戦役の戦略計画から、アレハンドロ・ノゲラが教えたビジネスとリーダーシップの教訓まで、これらの小さなフィギュアは心身を形作る上で重要な役割を果たしてきました。
歴史の保存と想像力の刺激
Museo de los Soldaditos de Plomoは単なるおもちゃのコレクションではありません。それは歴史の貯蔵庫であり、人間の創造性の証であり、果てしない魅力の源です。来場者が絶妙なミニチュアに見入ると、さまざまな時代へと旅し、重要な戦いに立ち会い、古代文化を探り、過去の秘密を解き明かします。
近代美術館(MoMA)が大幅な拡張に着手し、芸術に対するアプローチを一新
改修と拡張
ニューヨーク市の象徴的な近代美術館(MoMA)は、2023年6月15日から10月21日まで4か月間閉館して、大規模な拡張と改修プロジェクトを実施します。このプロジェクトにより、新しいギャラリースペースが40,000平方フィート追加され、MoMAは1,000点の追加アートワークを展示できるようになり、総コレクションは約2,500点に達します。
アートの展示に対する新しいアプローチ
MoMAはまた、より包括的で実験的なアートスペースを作ることに重点を置いて、コレクションの展示方法も見直しています。この美術館は、作品をメディアによって分けることをやめ、絵画、デッサン、彫刻、写真、建築が同じスペースを共有できるようにします。この学際的なアプローチは、訪問者がアートを新しい視点から見たり、異なる芸術分野間のつながりを発見したりすることを奨励します。
多様性と包摂性への取り組み
MoMAは、コレクションと展示における女性、アフリカ系アメリカ人、アジア人、ラテン系のアーティストの代表性を高めることに尽力しています。この美術館は、展示会での協働や十分に代表されていないアーティストの作品を強調するために、ハーレムのスタジオ美術館と提携しました。
新しい展示とプログラム
拡張されたMoMAには、以下を含むさまざまな新しい展示とプログラムがあります。
- ケニアの具象芸術家マイケル・アーミテージの作品を紹介する、クイーンズのMoMA PS1での夏の展示。
- この地域の豊かで多様な芸術的伝統を紹介するラテンアメリカ美術の調査。
- アフリカの部族的神秘主義、歴史、郷愁を探求することで知られる92歳のアメリカ人アーティスト、ベティ・サールの作品回顧展。
- 学生、教育者、一般の人々向けのさまざまなプログラムやリソースを提供する新しい教育プラットフォーム。
- アーティストが訪問者と交流したり、新しい芸術形式を試したりするためのライブパフォーマンスやプログラミング用のスタジオ。
- 一般に無料のストリートレベルのギャラリーで、より幅広い観客がMoMAのコレクションに触れることができます。
活性化した芸術の拠点
MoMAは再開後、訪問者にさらに包括的で実験的で多様な体験を提供する、活性化した芸術の拠点となります。さまざまな芸術的な声や視点を展示するという美術館の取り組みは、ニューヨーク市の文化的景観を豊かにし、次世代のアーティストや芸術愛好家にインスピレーションを与えます。
拡張の利点
- さらに多くのアートワークを展示するためのギャラリースペースの拡大。
- アートの展示に対するより包括的で実験的なアプローチ。
- 女性、アフリカ系アメリカ人、アジア人、ラテン系のアーティストのさらなる代表性。
- 訪問者を引き付け、教育する新しい展示会やプログラム。
- 創造性と文化交流を促進する活性化した芸術の拠点。
サウスカロライナの文化的宝: 歴史と芸術の旅
歴史的建造物
サウスカロライナ州は、同州の豊かな過去を垣間見ることができる歴史的建造物が数多くあります。南北戦争前のチャールストンの生活様式を展示する豪華な邸宅、エイケン-レット邸を訪れてみましょう。アンドリュー・ジャクソン博物館を探訪し、「オールド・ヒッコリー」の少年時代と独立戦争の心揺さぶる物語に浸ってみましょう。(サウスカロライナ)州立博物館では、インタラクティブな展示が、州の歴史を生き生きと蘇らせます。
芸術と文化
サウスカロライナの文化シーンも同様に活気に満ちています。コロンビア美術館は、ボッティチェリ、カナレット、モネなどの傑作を含む、印象的なヨーロッパとアメリカの美術コレクションを所蔵しています。ボブ・ジョーンズ大学の美術館とギャラリーには、西洋半球で最高の宗教美術コレクションの1つが収蔵されています。独特の体験をご希望の方は、クズ・キャビン・デザインズを訪ねて、クズが複雑なバスケットや紙工芸品へと変貌を遂げる様子を実際にご覧いただけます。
子供のための冒険
小さな探検家たちは、サウスカロライナ州のインタラクティブな子供向け博物館に夢中になるでしょう。サウスカロライナ子供博物館では、好奇心と想像力を刺激する体験型展示を提供しています。ローカントリー子供博物館では、子供たちがエビ漁船の操縦を体験したり、中世の衣装を探検したりすることができます。
ネイティブアメリカンの遺産を探る
ロックヒルのカタウバ文化センターは、カタウバ・インディアン・ネーションの豊かな遺産を讃えています。その歴史、伝統、独特の陶磁器について学んでみましょう。
南北戦争前の建築
歴史的なバンク・オブ・ハンプトンビルに位置する(ハンプトン)博物館で、南北戦争前の優雅な建築の世界に足を踏み入れましょう。複雑なディテールを鑑賞し、地域のインディアンの伝説や医療慣行について学びましょう。
綿花と農業
(サウスカロライナ)綿花博物館で、サウスカロライナ州の綿花産業の歴史を探りましょう。州の経済における重要な一部だった、道具や技術を発見しましょう。
奴隷制度と南北戦争の歴史
チャールストンにある旧奴隷市場博物館は、奴隷制度の恐怖に対する胸を締め付けられるような警告となっています。このかつての奴隷オークション場を探訪し、この非人道的な慣行に耐えた人々の闘いや回復力について学びましょう。
職人
サウスカロライナ州は、繁栄する職人コミュニティーの本拠地です。(サウスカロライナ)アーティザンズ・センターを訪れて、独特の民芸品、吹きガラス、ヨシの籠などを鑑賞して購入しましょう。
軍事史
チャールストンにある軍事大学、シタデルの遺産に敬意を表します。シタデル公文書館・博物館には、学校の歴史と南北戦争での役割に関するさまざまな資料が収蔵されています。
競馬とスポーツ
スプリングデール競馬場の全米障害飛越博物館で、障害飛越レースのスリルを体験しましょう。この乗馬スポーツの歴史について知識を深め、展示されているトロフィーや記念品に感嘆の声を上げてください。
双方向展示と発見
(フローレンス)美術館、科学、歴史博物館は、古代地中海の遺物から子供たち向けの体験型活動まで、多様なコレクションを提供しています。芸術、科学、歴史の世界に没入しましょう。
シタデルの遺産
シタデル公文書館・博物館で、シタデルの豊かな歴史とサウスカロライナ州に及ぼす影響を探究しましょう。何世代にもわたって指導者を育成してきた機関の役割と、州の軍事的遺産への貢献について学びましょう。
シリア難民が失われた建造物をミニチュアで再現し、紛争下で文化遺産を保護する
保存の芸術
シリアで戦争が激化する中、シリア難民のグループが芸術を通じて慰めを見つけ、自分たちの文化遺産を守っています。コミュニティリーダーのアハマド・ハリリ率いるこの芸術家たちは、ヨルダンのザアタリ難民キャンプに集まり、紛争で失われた象徴的な史跡や建造物を再現しています。
木、粘土、石などの廃棄物を使用した芸術家たちは、ダマスカスのウマイヤド・モスク、アレッポの城塞、古代都市パルミラのミニチュアレプリカを丹念に製作しています。彼らの作品は、シリア国民の回復力と、流離の中でアイデンティティを保とうとする彼らの決意の証です。
歴史の重要性
芸術的価値だけでなく、これらのミニチュア建造物は計り知れない歴史的重要性を持っています。美術教師のマハムード・ハリリは、芸術が過去の文明に関する知識の保存において重要な役割を果たしてきたと説明しています。失われた建造物を再現することで、アーティストたちは将来の世代が自国の遺産と具体的なつながりを持てるようにしています。
知識の継承
世界中の数百万人のシリア難民にとって、故郷とのつながりを保つことは不可欠です。これらのミニチュアモデルは、年配の難民が大切な思い出を振り返り、若い世代が自国の豊かな歴史について学ぶ方法を提供します。アハマド・ハリリが指摘するように、難民キャンプの子供の中には、祖国よりもヨルダンについてよく知っている人もいるかもしれません。これらのモデルはアイデンティティと一体感という感覚を育み、そのギャップを埋めるのに役立ちます。
スキルのお披露目
このプロジェクトは、アーティストたちが自分のスキルを磨く機会にもなっています。2013年にシリアから逃れたマハムード・ハリリは、難民キャンプで自分の芸術的才能を失うことを恐れていました。しかし、このプロジェクトは彼に新たな使命感と、自分の才能を披露する場を与えました。
デジタル保存
シリアの芸術家たちが物理的なモデルを通じて遺産を保存している一方、考古学者たちは最先端の技術を使用して、破壊の危機に瀕している史跡を記録しています。3Dスキャンを使用して、進行中の紛争に直面してもこれらのランドマークの貴重な記録として機能する詳細なデジタルモデルを作成しています。
抵抗のジェスチャー
武装集団による文化遺産の破壊は世界中で怒りを引き起こしました。抵抗の象徴的なジェスチャーとして、パルミラのベル神殿のレプリカのアーチが今春、ニューヨーク市とロンドンに設置される予定です。これらのアーチは、シリア国民の回復力と、歴史を消し去らせないという彼らの拒否を表しています。
結論
シリア難民のミニチュア建造物と考古学者のデジタル保存の取り組みは、歴史を保存し、破壊に抵抗するための芸術とテクノロジーの永続的な力を証明しています。失われたランドマークを再現し、危機に瀕している場所を記録することで、これらのイニシアチブはシリアの文化遺産が今後も世代を超えてインスピレーションを与え、人々をつなぎ続けることを保証しています。
国際宇宙ステーションの HD ウェブカメラ: 地球への窓
宇宙からの地球のライブ映像
先週、NASA は国際宇宙ステーション (ISS) で新しい実験を開始しました。高精細地球観測実験です。この実験は、ISS に取り付けられた 4 台の高精細カメラで構成されており、地球のライブ映像を 24 時間年中無休で地球に送信します。
異なる視点
私たちがよく目にする派手なタイムラプスやモンタージュとは異なり、HD 地球観測カメラからの眺めはよりリアルで穏やかです。惑星の上を猛スピードで疾走しているような感覚ではなく、カメラは安定した落ち着きのある視点を提供します。
ミッションの目的
客観的に見ると、NASA の目標はカメラが宇宙でどれほど良好に機能するかをテストして評価することです。しかし、これらのカメラが視覚的に素晴らしい映像をほぼ途切れることなく提供する可能性を見逃すことは困難です。
断続的なビュー
ISS は地球を高速で周回しているため、カメラからの表示可能なフィードは断続的になる可能性があります。カメラが惑星の暗い側にいる場合があり、その場合は映像がありません。
映像アーカイブ
ライブ配信を見逃したり、特定のビューをもう一度見たい場合は、NASA に過去の映像のアーカイブがあります。このアーカイブは宇宙への仮想的な窓として機能し、地球をユニークな視点から夢見て探索することができます。
技術的な詳細
HD 地球観測カメラは、ISS に搭載された地球-宇宙観測技術の一式の一部です。これらのカメラは、地球の表面、大気、雲の高解像度画像と動画を撮影するように設計されています。
カメラの機能
カメラには、自動露出制御、ホワイトバランス調整、画像安定化などの高度な機能が搭載されています。可視光と赤外線の両方で映像を撮影できるため、地球の多様な風景や天候パターンの包括的なビューを提供します。
データ伝送
カメラで撮影された映像は、高速データリンクを介して地球に送信されます。このデータは処理され、NASA の Web サイトやその他のオンラインプラットフォームを通じて公開されます。
教育的価値
HD 地球観測実験には、重要な教育的価値があります。学生や研究者に、地球の地理、気象、環境変化を没入型かつ対話的に研究する方法を提供します。
インスピレーションとリラクゼーション
科学的および教育的用途に加えて、HD 地球観測カメラはインスピレーションとリラクゼーションの源でもあります。地球の静かで畏敬の念を起こさせるような風景は、私たちが住む惑星の美しさと脆弱性を認識するのに役立ちます。
世界への窓
あなたは学生でも、研究者でも、単に私たちの惑星の驚異を探るのが好きでも、HD 地球観測実験は地球へのユニークで魅惑的な窓を提供します。そのライブ映像、断続的なビュー、広範なアーカイブにより、この実験は学び、夢見て、私たちの故郷の惑星とつながるための無限の可能性を提供します。
アーツ・アンド・インダストリーズビル:スミソニアンのランドマーク
歴史的意義
ナショナル・モールで2番目に古い建造物であるスミソニアンのアーツ・アンド・インダストリーズビルは、豊かな歴史を持っています。もともと国立博物館として知られていたこの博物館は、1881年にスミソニアン協会の膨大な収蔵品を収蔵するためにオープンしました。建物自体は革新の証であり、建築家アドルフ・クラスとポール・シュルツェによって設計されました。その壮大なホールと高い窓は、科学、技術、芸術における最新の進歩を展示していました。
1971年、アーツ・アンド・インダストリーズビルは、その建築的および歴史的意義が認められて国定歴史建造物に指定されました。この建物は長年にわたって何度か改修されており、2010年代初頭には大規模な修復が行われました。
展示と改修
アーツ・アンド・インダストリーズビルは、歴史を通じて、自然史の展示から産業機械まで、幅広い展示を開催してきました。最も有名な展示の1つが「ファーストレディホール」で、歴代の米国大統領夫人のガウンが展示されていました。
長年にわたり、この建物の展示は、変化する興味やテクノロジーを反映するように進化してきました。近年では、イノベーションとインタラクティビティに重点が置かれています。今後オープンするスミソニアン・イノベーション・スペースはこの傾向を継続し、来場者に実践的な体験と没入型の学習機会を提供します。
建築設計
アーツ・アンド・インダストリーズビルは、ビクトリア朝建築の典型的な例です。外観は、レンガ、石、鋳鉄を組み合わせ、精巧なディテールとアーチ型の窓が特徴です。内部は中央の円形ホールが中心となっており、バルコニーとギャラリーに囲まれています。
建物のデザインは、1851年の大博覧会のために建てられたロンドンのクリスタルパレスの影響を受けています。クラスとシュルツェは、ガラスと鉄を使用して明るく開放的な空間を作り出すクリスタルパレスの多くの特徴を取り入れました。
スミソニアン・イノベーション・スペース
大規模な改修の後、アーツ・アンド・インダストリーズビルは2023年にスミソニアン・イノベーション・スペースとして再開されます。この新しいスペースは、インタラクティブな展示、ワークショップ、プログラムを通じて、革新と創造性を育むことに専念します。
来場者は、科学、技術、工学、デザインにおける最新の進歩を探索できます。また、イノベーションの歴史とその社会への影響について学ぶ機会もあります。
スミソニアン・イノベーション・スペースは、アーツ・アンド・インダストリーズビルが学習と発見の場として残した永続的な遺産の証です。今後何世代にもわたって訪問者にインスピレーションを与え、教育し続けます。
追加情報
- アーツ・アンド・インダストリーズビルは、ワシントンD.C.のナショナル・モールにあり、スミソニアンキャッスルと国立航空宇宙博物館の間に位置しています。
- この建物は、クリスマスを除く毎日一般公開されています。
- スミソニアン・イノベーション・スペースへの入場は無料です。
カビの奇妙な美しさを見よ
カビに虹色を与えるものは?
カビや菌類は、鮮やかな緑色から濃い赤やオレンジ色まで、さまざまな色があります。しかし、なぜこんなに多くのカビの色合いがあるのでしょうか? 科学者たちは完全に確信していませんが、いくつかの説があります。
1つの説は、カビは色を、紫外線や他の菌類などの敵から身を守る方法として使用しているというものです。たとえば、カビに暗い色を与える色素であるメラニンは、紫外線を吸収してカビを損傷から守ることが示されています。
別の説は、カビの色がその環境の影響を受けるというものです。たとえば、研究では、カビは湿気と日陰が多い太平洋岸北西部では緑色になりやすいことが示されています。対照的に、アマゾンの熱帯雨林のカビは、その地域のより高い日光と紫外線レベルが原因で、オレンジ色または赤色であることがよくあります。
カビの隠された才能
審美的な魅力に加えて、カビには驚くべき隠された才能もあります。たとえば、科学者たちは、ある種のカビが実際に放射線を「食べる」ことができることを発見しました。この発見から、暗いカビを宇宙で栽培して、宇宙飛行士を放射線被ばくから守るために使用できるのではないかという推測が生まれています。
その他の種類のカビは、バイオ燃料を生産する可能性について研究されています。たとえば、赤いカビであるショウジョウバエコウジ菌は、再生可能燃料を作るために使用できる化学物質を生成します。
芸術としてのカビ
科学者たちがカビの謎を研究し続ける中、他の人たちはそれを利用するための創造的な方法を見つけています。たとえば、エストニアの写真家ヘイッキ・レイスは、カビの生えた野菜を素晴らしい芸術作品に変えました。彼の写真は、カビの色と質感の複雑な美しさを捉え、芸術表現の媒体としての可能性を示しています。
カビ研究の未来
科学者たちは、カビの多くの謎を解明하기 위해依然として取り組んでいます。しかし、これまでに行われた研究は、カビが、多種多様な潜在的用途を持つ、魅力的で多才な生物であることを示しています。
追加情報
- カビと菌類: カビと菌類はどちらも、菌類界に属する微生物の一種です。それらは通常、湿った有機的な環境に生息しており、有機物の分解において重要な役割を果たします。
- メラニン: メラニンは、カビに暗い色を与える色素です。また、人間の皮膚や髪にも存在し、紫外線から守るのに役立ちます。
- バイオ燃料: バイオ燃料は、植物や藻類などの有機物から作られる再生可能燃料です。カビは、燃料の製造に使用できる特定の化学物質を生成する能力があるため、バイオ燃料の潜在的な供給源として研究されています。
野球写真家のトレーディングカード:ユニークなアートプロジェクト
背景
1970年代、写真家のマイク・マンデルは風変わりなアイデアを思いつきました。それは、有名な写真家をフィーチャーした一連の野球トレーディングカードを作成することでした。若いコレクターの間で野球カードが人気だったことにインスパイアされたマンデルは、写真が正当な芸術形式として認識され始めていることを遊び心たっぷりに表現しようとしました。
コラボレーションと実施
アドバイザーのゲイリー・メッツとUCLAのフォトグラフィープログラムを設立したロバート・ハインケンのサポートを得て、マンデルは134人の写真を撮影するために全米を巡るロードトリップに出かけました。アンセル・アダムスやイモージェン・カニンガムなど、有名なアーティストに声をかけ、彼らは進んでプロジェクトに参加しました。
風刺的なコメント
野球写真家のトレーディングカードは単なる肖像画のコレクションではありませんでした。それらは写真の商業化に関する風刺的なコメントでした。マンデルは野球のユニフォームを着せてポーズを取らせることで、アーティストが有名人になりつつあるという考えを皮肉りました。彼はカードの裏側に「好きな写真用紙」や写真家自身の引用文などのユーモラスな詳細を含めました。
カウンターカルチャーの影響
野球写真家トレーディングカードの作成は、1960年代と1970年代の社会的、文化的な激動と一致しています。写真は、その時代の不正義や抗議活動を記録する上で重要な役割を果たしました。マンデルのプロジェクトは、単なる技術的なスキルではなく、社会評論のための強力なツールとして写真に対する見方が変わりつつあることを反映しています。
認識と遺産
野球写真家トレーディングカードはすぐに認知され、人気を博しました。スポーツ・イラストレイテッドやニューズウィークなどの主要な出版物で取り上げられ、美術館ではセットを完成させるためのカードの交換会が行われました。402,000枚のオリジナルのカードは希少なコレクターズアイテムとなり、完全なセットは数千ドルで売買されています。
再発行と保存
近年、マンデルは「グッド70年代」というボックスセットの一部として野球写真家トレーディングカードを再発行しました。このセットにはオリジナルカードの複製に加えて、マンデルのアーカイブからこれまで公開されていなかった作品も含まれています。再発行されたカードは画像品質が向上し、オリジナルプロジェクトの懐かしい要素を保つために偽物のガムが付属しています。
意義と影響
野球写真家トレーディングカードは、写真の歴史における重要な貢献であり続けています。それらは有名な写真家の個性とスタイルを捉えるだけでなく、1970年代の変わりゆく文化的な風景も反映しています。マンデルは芸術と商業の境界線を遊び心たっぷりに曖昧にすることで、芸術的正当性の伝統的な概念に挑戦し、写真の分野に新しい可能性を切り開きました。