2024年のカラートレンド：最もホットな色合いのガイド
ウォームホワイト
オリーブグリーンとダークグリーン
ブラウン
ブルー
ムーディーなトーン
レッドとピンク
2024年のカラーパレット
- サンクチュアリ:
- イントリーグ:
- コンパス:
- ヘイブン:
ミシンの種類：包括的なガイド
コンピューター制御ミシンと機械式ミシン
コンピューター制御ミシンは、自動機能（例：ステッチテンション調整、あらかじめ設定されたステッチ設定）により利便性を提供します。効率性とさまざまなオプションを優先する上級ユーザーに最適です。
一方、機械式ミシンは初心者向けです。テンションとステッチの選択を手動で調整する必要があり、より実践的な学習体験を提供します。
自動機能
自動糸通し: この機能により、面倒な針への糸通しが簡素化され、時間と労力が節約されます。
糸切り機能: 内蔵糸切り機能を使用すると、ハサミを使わずに素早く簡単に糸を切ることができます。
ミシンの種類
オーバーロック: オーバーロックは、生地の端を始末してほつれを防ぐように設計された特殊ミシンです。ニットのような伸縮性のある素材やデリケートな素材で作業するのに不可欠です。
ヘビーデューティミシン: ヘビーデューティミシンは、デニムや革のような厚手で丈夫な生地を処理するように作られています。大規模プロジェクト向けに、より広いスロート、延長テーブル、より頑丈な針を備えていることがよくあります。
刺しゅうミシン: これらのミシンは、縫製機能と刺しゅう機能が組み合わされており、ユーザーは生地に複雑なデザインを作成できます。さまざまな刺しゅう枠と、パターンをカスタマイズするためのソフトウェアが付属しています。
初心者向け機能
さまざまなステッチ: さまざまなステッチにより、基本的な縫い目から装飾的な装飾まで、さまざまなプロジェクトに対応する用途の広さが提供されます。
複数の押さえ: 押さえは、特定の縫製作業を支援するアタッチメントです。初心者には、少なくともユニバーサル押さえ、ファスナー押さえ、ボタンホール押さえが搭載されたミシンを探す必要があります。
ミシンの重量と耐久性
軽量ミシン: 小型ミシンは、持ち運びや保管が簡単で、スペースが限られている方やミシンを頻繁に持ち運ぶ必要がある方に最適です。
ヘビーデューティミシン: より重たいものの、こうしたミシンは耐久性に優れ、より頑丈な生地を扱うことができます。上級ユーザーや大規模プロジェクトに取り組むユーザーに推奨されます。
優れた機能
ウォーキングフット: このアタッチメントは、生地の2枚を均等に送り、ギャザーを防ぎます。キルトや厚手の生地で作業するのに不可欠です。
地元のサービスオプション
ミシンを最高の状態で維持するには、定期的なメンテナンスが重要です。ミシンを購入する前に、お住まいの地域の正規サービス施設の可用性を考慮してください。
ロングテイルキーワードに焦点を当てたコンテンツ
重い生地に最適なミシン: 厚手の素材を処理できる、頑丈な針システムと幅広のスロートを備えたヘビーデューティミシンを選択してください。
作業領域の広い刺しゅうミシン: 大きなデザインに対応し、再配置の必要性を減らすには、大きな枠サイズの刺しゅうミシンを探してください。
キルト用のウォーキングフットミシン: 生地を複数重ねて正確かつ均一に縫うには、ウォーキングフットアタッチメントが付属したミシンに投資してください。
さまざまなステッチを備えた初心者向けの最高のミシン: さまざまなスキルレベルやプロジェクトに対応するため、基本的なステッチ、装飾ステッチ、特殊ステッチを含む、幅広いステッチを備えたミシンを検討してください。
スロートの広い軽量コンピューター制御ミシン: 利便性を犠牲にすることなく、より大きな布地を簡単に操縦するには、スロートが広く、軽量のコンピューター制御ミシンを検討してください。
バンクシーの「スレイブ・レイバー」壁画：私有地にある公共芸術の所有者は誰か？
背景
有名なストリートアーティストのバンクシーは、2012年に「Slave Labour」というタイトルの壁画を作成しました。ユニオンジャックの旗を掲げたミシンで膝をついている少年を描いたこの壁画は、ロンドン北部のパウンドランドの店舗の外壁に登場しました。この壁画は、2010年にパウンドランドが未成年のインド人労働者によって作られた製品を販売した疑いで告発されたときに、論争の的となりました。
所有権紛争
近年、「Slave Labour」の壁画の所有権をめぐる議論が巻き起こっています。この壁画は壁から切り取られ、マイアミのオークションハウスに送られ、そこで50万～70万ドルの価格がつくことが予想されていました。しかし、このオークションは、公共芸術の撤去と販売の合法性と倫理を巡る世間の論争を受けて中止されました。
オークションハウスは、この壁画は、絵が描かれている私有壁の所有者から合法的に購入したと主張しました。しかし、私有地で作られたとしても、公共の芸術は一般に公開されるべきだと主張する人もいます。
法的考慮事項
私有地における公共芸術の所有権を取り巻く法的枠組みは複雑で、管轄区域によって異なります。一般的に、不動産の所有者は、壁画を含む不動産に付随するすべての備品に対する法的権利を有します。ただし、地域の規制や判例法によって例外や制限が課される場合があります。
「Slave Labour」の壁画の場合、地方議会は芸術作品をコミュニティに戻す意向を表明しました。これは、地方議会が公共芸術保護ポリシーに基づいて壁画に対する所有権を主張する法的根拠を有する可能性があることを示唆しています。
倫理的影響
法的考慮事項に加えて、公共芸術の販売は倫理的な問題を提起します。批評家らは、ストリートアートの撤去と販売は、一般の人々から楽しみを奪い、芸術家の本来の意図を損なうと主張しています。彼らは、公共の芸術は本来の文脈で保存され、すべての人が利用できるべきだと主張しています。
ストリートアート市場への潜在的な影響
バンクシーの「スレイブ・レイバー」の壁画の販売は、ストリートアート市場への潜在的な影響に対する懸念を引き起こしました。公共芸術が合法的に撤去され、利益のために販売できる場合、私的な収集家がストリートアートを入手して商品化し、一般の人々がこれらの作品にアクセスできなくなるという傾向につながる可能性があります。
歴史的および文化的意義
バンクシーの「スレイブ・レイバー」の壁画は、貴重な芸術作品であるだけでなく、歴史的および文化的意義も持っています。それは、労働力の搾取と、企業が社会的不平等の永続化に果たす役割についてのコメントです。この壁画は抵抗の象徴となり、公共芸術を保護することの重要性を思い起こさせるものとなりました。
結論
バンクシーの「スレイブ・レイバー」の壁画の所有権と販売は、法的、倫理的、文化的考慮事項を含む複雑な議論を引き起こしました。この裁判の結果は、公共芸術の未来と、芸術家と一般の人々の両方の権利に影響を与えるでしょう。
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ジェシー・ノーマン：多様性とボーカルの卓越性を体現した、道を切り開いたソプラノ歌手
生い立ちと教育
世界的に有名なソプラノ歌手、ジェシー・ノーマンは、ジョージア州の人種隔離社会に生まれました。育った環境の困難にもかかわらず、音楽への情熱を追求し、奨学金を得てハワード大学に入学しました。その後、ミシガン大学アナーバー校とピーボディ音楽院で学びました。
プロとしてのデビューとスターダムへの躍進
ノーマンは1969年にベルリンでプロデビューを果たし、並外れた声域と汎用性で聴衆を魅了しました。彼女はすぐにスターとなり、ミラノのスカラ座やロンドンのロイヤル・オペラハウスなど、世界中の主要なオペラハウスで公演を行いました。1983年、彼女はベルリオーズの「トロイアの人々」のカサンドラ役でメトロポリタン歌劇場にデビューしました。
多様性の受容と社会参加
ノーマンはキャリアを通して、芸術における多様性と包括性の声高な擁護者でした。成功の道を切り開いたのは、マリアン・アンダーソンやドロシー・メイナーなどのアフリカ系アメリカ人の先駆者たちのおかげだと彼女は述べています。ノーマンはまた、故郷の無料のアフタースクール芸術プログラムである「ジェシー・ノーマン芸術学校」などの社会参加プロジェクトにも取り組んでいました。
ボーカルの卓越性と栄誉
ノーマンの声は批評家エドワード・ロススタインによって「広大な音の邸宅」と評されました。彼女は並外れた声域と、あらゆる空間を満たす魅惑的な存在感を備えていました。彼女の芸術性は、5つのグラミー賞、ナショナル・メダル・オブ・アーツ、ケネディ・センター・オナーズなど、数々の賞賛を獲得しました。
影響とレガシー
ノーマンのボーカルの汎用性は、クラシックオペラからジャズや霊歌まで、幅広い役柄を演じることができました。彼女は特にアイーダ、カルメン、トリスタンとイゾルデのイゾルデの解釈で知られていました。彼女のレガシーは、世界中の若いミュージシャンやオペラ愛好家にインスピレーションを与え続けています。
課題と功績
アフリカ系アメリカ人のソプラノ歌手として、ノーマンはキャリアを通じて課題や障壁に直面しました。しかし、彼女は芸術における人種差別を打ち破る必要があるという信念を揺るぎなく持ち続けました。彼女は自分のプラットフォームを使って多様性を促進し、十分に代表されていない声に機会を与えました。
私生活とインスピレーション
音楽活動以外では、ノーマンは家族や友人を大切にするプライベートな人物でした。彼女は温かみ、知性、揺るぎない精神で知られていました。オピニオンライターのジョナサン・ケープハートとの彼女の友情は、彼女があらゆる階層の人々と真に繋がっていたことを物語っています。
晩年とレガシー
ノーマンは2022年に74歳で亡くなるまで、芸術活動を続け、芸術の擁護者であり続けました。彼女の死因は、2015年の脊髄損傷に起因する敗血性ショックと多臓器不全でした。直面した困難にもかかわらず、画期的なソプラノ歌手であり多様性の擁護者としてのノーマンのレガシーは生き続けています。
ルーシー・ボウル像：2つのルーシーの物語
「ニュー・ルーシー」の除幕
ルーシー・ボールが幼少期を過ごしたニューヨーク州セロロンの風光明媚な町に、愛すべきコメディアンを称える新しい像が誕生しました。アーティストのキャロリン・パーマーによって制作された「ニュー・ルーシー」は、ルーシー・ボール記念公園に誇らしげに立っており、ボールの象徴的なスタイルの本質を捉えています。水玉模様のドレス、ハイヒール、真珠のネックレス、完璧に整えられた髪をまとったこの像は、ボールを有名にした華やかさと精神を醸し出しています。
「スケアリー・ルーシー」の論争
2009年、もう一つのルーシー・ボールの像がセロロンに設置され、「スケアリー・ルーシー」というニックネームが付けられました。アーティストのデイブ・ポーリンによって制作されたこのブロンズ像は、ボールが架空の健康補助食品「ビタミータベガミン」のボトルを持っている様子を描いており、「アイ・ラブ・ルーシー」の古典的なエピソードへのオマージュとなっています。しかし、歪んだしかめっ面をしたグロテスクな外観の像は、広く批判されました。地元住民やファンは撤去を求め、ポーリン自身も後にその出来栄えに不満を表明しました。
世間の反応
「スケアリー・ルーシー」の除幕はセロロンで白熱した議論を引き起こしました。住民は像の撤去を組織する一方、その芸術的価値を擁護する者もいました。この像は、奇妙な作品を見学したいと願う何千人もの訪問者を引きつける、魅力と嘲笑の対象となりました。論争にもかかわらず、「スケアリー・ルーシー」は何年も公園に残り、世論の揺るぎない力を証明しました。
ルーシー・ボール像の進化
「ニュー・ルーシー」と「スケアリー・ルーシー」の対照的な美しさは、セロロンにおけるルーシー・ボール像の進化を際立たせています。「ニュー・ルーシー」は、ボールの姿を魅力的で理想化された形で捉えた、より伝統的なアプローチを表しています。一方、「スケアリー・ルーシー」は、このコメディアンの遺産をより型破りでユーモラスに解釈したものです。この2つの像は、訪問者にボールの個性のさまざまな側面を探るユニークな機会を提供します。
公共芸術の意義
セロロンのルーシー・ボール像を巡る議論は、公共芸術がコミュニティの文化的景観を形作る上で重要な役割を果たしていることを浮き彫りにしています。像やその他の種類の公共芸術は、共有価値観、歴史的出来事、影響力のある人物の象徴として機能します。それらは誇りを鼓舞し、対話を促進し、遠方から訪問者を引き付けることができます。
ルーシー・ボールの遺産
「ニュー・ルーシー」と「スケアリー・ルーシー」の両方が、アメリカのコメディ界で最も画期的な女性の1人としてのルーシー・ボールの不朽の遺産に敬意を表しています。観客を笑わせ、彼女のキャラクターとつながる彼女の能力は、大衆文化に永続的な足跡を残しました。セロロンにあるこの像は、ボールの輝き、世界に与えた影響、そして彼女が育った町との特別なつながりを思い出させてくれます。
ファンにとっての巡礼
ルーシー・ボールのファンにとって、セロロンへの訪問は欠かせません。「ニュー・ルーシー」と「スケアリー・ルーシー」の存在は、ボールの多面的な個性と彼女の遺産の揺るぎない力を垣間見ることができます。より従来の「ニュー・ルーシー」を鑑賞するか、風変わりな「スケアリー・ルーシー」を鑑賞するかを問わず、訪問者は世界に多くの喜びをもたらしたコメディアンに対するより深い感謝を持って帰ることでしょう。
ジョン・クラシンスキーの傑作『A Quiet Place』
ジャンルを覆すホラーの傑作を創り出す
俳優から監督に転身したジョン・クラシンスキーは、ジャンルにとらわれない画期的なホラー映画『A Quiet Place』で大胆な映画的旅に乗り出した。従来のゴア描写に頼るのではなく、クラシンスキーは静寂を戦慄的なサスペンスの道具として用い、危険な世界で愛する者を護るという根源的な恐怖を際立たせた。
物語への個人的なつながり
ブライアン・ウッズとスコット・ベックが執筆した脚本は、子どもたちを守れなかったらという恐怖に苛まれる新米の父親であるクラシンスキーに深く共鳴した。彼は、この普遍的な親の不安に根ざした、説得力のあるホラーストーリーの可能性を見出した。彼は、鋭い聴覚を持つエイリアンのクリーチャーが生息する敵対的な環境で生き残りのために闘う家族の窮状を強調するように、脚本を綿密に練り直した。
自信と革新性を持って演出
クラシンスキーは初めて、揺るぎない自信を持って監督の役割を担った。彼は古典的なホラー映画を丹念に研究し、観客として彼に恐怖を植え付けたあらゆる要素を分析した。「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」や「ノーカントリー」などの映画における静寂のパワーに触発され、わずか90行の台詞からなる脚本を大胆にも考案し、静寂が緊張と恐怖を際立たせることを可能にした。
細部へのこだわり
深く没入感のある体験を生み出すというクラシンスキーのこだわりは、脚本を超えていた。彼は不動産情報を丹念に精査し、ニューヨーク州北部の完璧な農場の風景を見つけ出し、映画に明白なリアリティの感覚を吹き込んだ。彼は自宅に自分の家族の写真を飾り、フィクションとリアリティの境界をさらに曖昧にした。
革新的な撮影と制作技術
クラシンスキーは革新的な撮影と制作技術を用いて、映画の直截的な衝撃を高めた。彼は中世の警報システムを再現し、敷地全体にライトをつないだ。これは、迫り来る脅威に備えて警告を発する原始的な方法をシミュレートしたものだ。彼はまた、エイリアンのクリーチャーの撮影現場で自らスタントを務め、若い共演者であるノア・ジュプとミリセント・シモンズが、目に見えない敵に対して自然に反応できるように導いた。
批評家の絶賛と観客の熱狂
『A Quiet Place』は鳴り止まない拍手と批評家の絶賛を浴びて公開された。観客は、そのユニークで恐ろしい前提に魅了され、見事なストーリーテリングとサスペンスに満ちた展開を高く評価した。わずか1700万ドルという控えめな製作費に対して3億ドル以上の興行収入を上げたこの映画の商業的成功は、映画の勝利としての地位をさらに固めた。
個人とキャリアの旅
クラシンスキーにとって、『A Quiet Place』は単なる映画以上のものだった。それは、深く個人的で職業的な試みだった。彼は、家族の絆を親密かつ人間的に描いた映画を受け入れてくれたファンの圧倒的な支持に感謝の意を表した。公開以来、彼は映画制作の限界を押し広げ続け、受賞歴のあるプロジェクトのエグゼクティブプロデュースを手がけ、Amazonの緊迫した政治スリラー『トム・クランシーのジャック・ライアン』で主演を務めた。
続編への期待
クラシンスキーが待望の『A Quiet Place』の続編の制作に向けて準備を進める中、彼はオリジナルの精神に忠実でありながら、物語の新たな側面を探求することを約束している。彼は、この続編を単なるビジネス上の判断ではなく、自身の芸術的旅路の延長であり、映画のテーマの永続的な力の証とみなしている。
ヘッドライン: シアトルの EMP: ポップミュージックの世界をインタラクティブに旅する
歴史とビジョン
シアトルのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト (EMP) は、アメリカン・ポップミュージックの豊かな歴史を祝い、探求する画期的な博物館です。マイクロソフトの共同創設者であるポール・G・アレンとその妹のジョディ・アレン・パットンによって設立された EMP は、2000 年に音楽の変革的な力の証としてその扉を開きました。
シアトル出身のジミ・ヘンドリックスの遺産に触発された EMP の使命は、音楽的な創造性を解き明かし、参加を促す、没入型でインタラクティブな体験を訪問者に提供することです。
建築の驚異
有名な建築家、フランク・ゲーリーによって設計された EMP の建物は、それ自体が芸術作品です。ギターの鮮やかな仕上げからインスピレーションを得た、きらめくカラフルな外装は、シアトル・センターの風景を支配しています。
内部では、訪問者はダイナミックでインタラクティブな環境に迎えられます。最先端のテクノロジーと革新的な展示は、訪問者がロック音楽の歴史を探求し、そのサウンドを形作る楽器とテクニックについて学び、さらには自分たちの音楽を作成するように誘います。
インタラクティブ展示
EMP のインタラクティブ展示は、音楽を体験するためのユニークで魅力的な方法を提供します。訪問者は次のことができます。
- 「On Stage」展示に入り、コンピューターで生成された楽器とボーカルのおかげで、バーチャル・ロック・スターと一緒に演奏しましょう。
- 「Roots of Rock」展示で、ブルースのルーツからヒップホップとパンクに至るまで、ロック音楽の進化をたどってみましょう。
- 「Guitar Gallery」で、ジミ・ヘンドリックス、ロジャー・マッギン、他の伝説的なミュージシャンの象徴的なギターについて学びましょう。
- 「Studio Experience」展示で、ソングライティングとプロデュースの背後にある創造的なプロセスを探りましょう。
珍しいアーティファクトとコレクション
EMP には、アメリカン・ポップミュージックの歴史を物語る、膨大な数の希少で象徴的なアーティファクトが収蔵されています。訪問者は次のものを見ることができます。
- 伝説的なミュージシャンによる直筆の歌詞と楽譜の原本。
- 世界で最も有名なステージを飾ったヴィンテージ楽器とステージ衣装。
- 音楽史で最も影響力のあるアーティストの個人的な記念品と舞台裏の映像。
教育とアウトリーチ
EMP は単なる博物館ではなく、音楽教育とアウトリーチのための活気に満ちたセンターでもあります。この博物館は、学生、教育者、一般の人々向けのさまざまなプログラムやワークショップを提供しています。
- 有名なミュージシャンや業界の専門家によるマスタークラスとワークショップ。
- 音楽カリキュラムに沿った学校の遠足と教育プログラム。
- 音楽教育と体験を恵まれないコミュニティにもたらすコミュニティ・アウトリーチ・イニシアチブ。
ライブ音楽とイベント
EMP の最先端の劇場であるスカイ・チャーチは、親密なアコースティック・セットからエネルギッシュなロック・ショーまで、幅広いライブ音楽公演を開催しています。この博物館には、地元およびツアー中のバンドを紹介するナイトクラブもあります。
アーティストの旅
EMP で最もユニークで没入感のある展示の 1 つは、「Artist’s Journey」です。この仮想現実体験は、訪問者をジェームズ・ブラウンと一緒に撮影されたブロックパーティーの真っ只中に置きます。訪問者は仮想環境と対話し、ブラウンと踊り、ライブパフォーマンスの興奮を体験できます。
イノベーションの遺産
開館以来、EMP は継続的に進化し、革新し、訪問者に音楽と関わるための新しくエキサイティングな方法を提供してきました。インタラクティビティ、教育、音楽的創造性の称賛に対する博物館の取り組みは、あらゆる年齢の音楽愛好家に愛される場所となっています。
史上最高額で落札された絵画：ゴーギャンの「ナフェア・ファア・イポイポ」
背景
今週の美術界は、ゴーギャンの絵画が約3億ドルで落札され、これまでの記録を25%も上回るという記録的な売買で話題を呼びました。この買収は、美術品収集市場における価格の高騰と激しい競争を浮き彫りにしています。
絵画とその歴史
問題の絵画は、ゴーギャンの「ナフェア・ファア・イポイポ（あなたは誰と結婚するの？）」という、複雑な過去を持つ肖像画です。かつては、サザビーズの元役員であるルドルフ・ステーヘリンの有名なコレクションの一部でした。ステーヘリンはこの絵画を、約50年間、バーゼル美術館に惜しみなく貸し出していました。
しかし、ステーヘリンと美術館の管理者との間で貸出条件をめぐる争いが起こり、彼はコレクション全体を引き上げてしまいました。
売却と憶測
ゴーギャンに天文学的な価格を支払った落札者の身元は、依然として不明です。噂では、高額な美術品を積極的に買収することで知られるカタールにある美術館ではないかとされています。この絵画の行き先については、売り手も美術館も公式には発表していません。
バーゼルへの影響
「ナフェア・ファア・イポイポ」の売却は、この絵画が半世紀にわたって展示されていたバーゼルに空白を残しました。市内の住民は、このような貴重な作品を失ったことに深い悲しみを感じています。この事件は、たとえ長期貸与であっても、最終的には一時的なものだという厳しい教訓となります。
アート市場の動向
ゴーギャンの傑作の売却は、アート市場における価格の高騰を反映しています。コレクターたちは、貴重な作品を入手することに熱心で、金銭的に実現可能とされるものの限界を押し上げています。
美術館と自撮り棒の増加
アート市場が活況を呈する中、美術館は新たな課題に直面しています。自撮り棒の普及は、貴重なコレクションの保存に関する懸念を引き起こしています。多くの美術館は、収蔵品を潜在的な損傷から守るために禁止措置を実施しています。
歴史的背景
ゴーギャンの「ナフェア・ファア・イポイポ」は、印象派とポスト印象派の不朽の力を証明しています。これらの芸術運動は、芸術家が光と色を描く方法に革命を起こし、美術界に永続的な遺産を残しました。
プライベートコレクションの重要性
プライベートコレクションは、芸術の保存と鑑賞において重要な役割を果たしています。一般公開されていない傑作が収蔵されていることがよくあります。しかし、「ナフェア・ファア・イポイポ」の売却は、プライベートコレクションの儚さを浮き彫りにしています。
結論
ゴーギャンの「ナフェア・ファア・イポイポ」の売却は、アート界における分水嶺となる出来事です。それは、傑作に対する飽くなき需要、美術館が直面する課題、そして影響力のある芸術運動の永続的な遺産を浮き彫りにしています。
雑草ショー：砂漠の雑草の美を称える
雑草が主役のユニークなフラワーショー
カリフォルニア州の小さな砂漠の町、29パームスでは、雑草の美しさを称えるユニークなフラワーショーが開催されています。現在75回目を迎えた29パームス・ウィードショーは、町の住民の創造性と機転の良さを物語っています。
雑草ショーの起源
雑草ショーは、第一次世界大戦の退役軍人で心臓や肺の病気を患う妻たちが29パームスに到着した1930年代に始まりました。この地域の適度な標高と清潔で乾燥した空気は彼らの健康に有益でしたが、険しい地形には文明社会の設備が欠けていました。
ある程度の文化を維持するために、女性たちは29パームス女性クラブを結成し、毎月の講演会を開催しました。1940年に、著名なエッチングアーティストのミルドレッド・ブライアント・ブルックスを招きました。7月で生花が不足していたため、女性たちは彼女を迎える花がないことを謝罪しました。
伝説によると、ブルックスは「こんなに美しい雑草があるのに、なぜ生花が必要なのですか？」と答えたと言われています。そして、雑草ショーが誕生しました。
乾燥した植物を使った芸術的構成
雑草ショーは伝統的なフラワーショーに似ていますが、バラや蘭の代わりに、参加者は乾燥した植物で芸術的な構成を作成します。彼らは、新鮮な雑草用のカテゴリーを含む12の異なるカテゴリーに自分の作品を出品することができます。
参加者は、乾燥した植物、風化した屋根用シングㇽ、割れたガラス、錆びた缶など、砂漠で見つかるさまざまな天然素材を使用します。彼らは、錆びた道具、腐った木材、その他の発見されたオブジェクトで構成を装飾します。
ルールと規制
雑草ショーは創造性を奨励していますが、参加者が守らなければならないいくつかのルールがあります。例えば、動物や動物の部位は禁止されており、ダチュラなどの有毒植物も禁止されています。さらに、泥、樹液、粘土などの天然接着剤のみを使用して作品を固定することができます。
準備とコンクール
真剣な参加者は、メインイベントの1か月前に開催される雑草ショーワークショップに参加します。彼らはヒントやテクニックを交換し、自分のアイデアがショーのルールに準拠していることを確認します。このワークショップでは、経験豊富な「雑草取り」から学ぶ機会も提供されます。
ショーが近づくと、参加者は作品を完成させるために夜通し努力します。彼らは材料を集め、芸術的な構成に並べ、すべての要件を満たしていることを確認します。
生存の祝い
雑草ショーは単なるコンクールではありません。それは砂漠のユニークな美しさと、その住民の回復力を称えるお祭りです。生き残ることが絶え間ない挑戦である風景の中で、雑草ショーは長く残るものたちに敬意を表します。
ショーの主催者の1人であるパット・リミントンは、「雑草ショーは砂漠と同じです。探すまで特別なものは見えません」と述べています。
2023年雑草ショーの詳細
2023年雑草ショーは、11月7日と8日に、カリフォルニア州29パームスのオールドスクールハウス博物館で開催されます。このショーは無料で見学でき、11月7日は午後12時から午後4時まで、11月8日は午前10時から午後4時まで公開されます。