アーサー・ガンソン: 運動彫刻の巨匠
生い立ちと影響
名高いMITの彫刻家であるアーサー・ガンソンは、芸術と工学の境界を覆す複雑な運動機械の制作にそのキャリアを捧げてきました。スイスの運動彫刻家ジャン・ティンゲリーとバウハウスの画家パウル・クレーの作品から着想を得たガンソンの機械は、その機械的な性質を超越し、気まぐれさと驚きを感じさせるというユニークな能力を備えています。
運動彫刻
ガンソンの運動彫刻は、彼の機械工学の熟練さと細部への鋭い洞察力の証です。彼の機械は、金属、木材、拾い物など、さまざまな素材から丹念に作られています。それらは予測不可能な方法で回転し、がちゃがちゃ音を立て、動き、まるで独自の命を持っているかのようです。
ガンソン氏の最も有名な作品のひとつである「チェア付きマシン」は、800ポンドもある巨大な機械で、線路に沿って転がります。動きながら、曲げ木の椅子をその進路から引き抜き、軽快に持ち上げてひっくり返し、自分の背後に安全に置きます。この一見単純な動作は、機械の工業的な外観からは想像もできないほどの優雅さと正確さで実行されます。
便宜的でない機能性
ガンソンの機械は、実際的な作業を行うように設計されていません。その代わり、それらは芸術のために存在しています。それらは並外れてうまく機能するだけで、とりわけ人々を笑わせます。ある鋭い観察者が指摘したように、「誰でも手を振る機械を作ることができます。アーサーはさよならを振る機械の作り方を知っています。」
この世ならぬ創造性
大規模な運動彫刻に加え、ガンソンはトゥーバーズ・アンド・ゾッツと呼ばれる一連のおもちゃも制作しました。これらのカラフルなフォームチューブとさまざまな形のピースにより、子供たちは想像力を解き放ち、この世ならぬ生き物や構造物を作ることができます。
認知と遺産
芸術に対するガンソン氏のユニークで革新的なアプローチは、広く認知され、高い評価を得ています。彼の作品は世界中の美術館やギャラリーで展示されており、運動彫刻の分野における功績に対して数々の賞を受賞しています。
ガンソンの機械は、芸術と工学の境界線を曖昧にするその能力によって、観客を魅了し続けています。それらは、彼の無限の創造性と、芸術的表現の限界を押し広めるという彼の揺るぎない決意の証です。
ガンソンの芸術的プロセス
ガンソンは芸術理論や歴史について多くを語ることを好むタイプではありません。しかし、彼の作品は構成主義、ダダイズム、シュルレアリスムの影響を明確に反映しています。これらの芸術運動は、日常の物体の使用、伝統的な形式の拒否、潜在意識の探求を重視していました。
日常生活からのインスピレーション
ガンソンは、自分の周囲にある日常の物から、しばしば機械のインスピレーションを得ています。彼はありふれたものの中に美を見出し、普通の素材を並外れた芸術作品に変えます。たとえば、彼の「22枚の紙片付きマシン」は、シンプルな木枠と廃棄された紙片の寄せ集めから構成されています。この機械が動くと、紙片がひらひらと舞い踊り、光と影の魅惑的なディスプレイを作り出します。
共同作業と実験
ガンソンは他のアーティストと協力したり、新しい素材や技術を試したりすることを恐れずにいます。彼は、エンジニア、ミュージシャン、さらには人形遣いと協力して、自分の機械に命を吹き込んできました。共同作業と実験へのこの開放性は、多様で進化し続ける作品群を生み出すことを可能にしました。
ガンソンの機械の永続的な魅力
ガンソンの機械は、あらゆる年齢の観客を魅了し続けています。それらは、彼の無限の創造性と、驚きと想像力を呼び起こす能力の証です。「チェア付きマシン」の遊び心あふれるふざけぶりであろうと、トゥーバーズ・アンド・ゾッツのこの世ならぬ創造物であろうと、ガンソンの機械は、芸術は美しく、かつ考えさせるものであることを私たちに思い出させてくれます。
