工場から芸術へ：中国の工業団地の変容
新たな芸術地区の誕生
中国の賑やかな大都市・深圳の中心部で、放置されていた20エーカーの工業団地が、活気に満ちた芸術地区へと驚くべき変身を遂げています。iD TOWN国際芸術地区として知られるこの大規模プロジェクトは、創造性と文化表現の主要な拠点となる予定です。
プロジェクトの源流は、古い工場の敷地を蘇らせるという20年にも及ぶビジョンにあります。プロジェクトの第一段階では、すでにアートスタジオやさまざまな芸術的試みが設立されています。著名なデザイン誌であるDesign Boomはこの変容を記録し、工場の窓を取り外して開かれた循環を促進し、内部構造を外部の中庭とつなげることに注目しました。
創造性のための産業空間の再利用
産業用建造物を創造的な用途に再利用するというトレンドは、世界中で広がりを見せています。1970年代には、ニューヨーク市のソーホー地区が芸術家の拠点となり、ベルリンやブルックリンのブッシュウィックでも同様の変化が起きています。iD TOWN国際芸術地区プロジェクトはこのトレンドを新たなレベルへと引き上げ、大規模な産業用空間が芸術や文化のための繁栄した拠点へと変貌する可能性を示しています。
産業再利用の環境的利点
文化的重要性に加え、iD TOWN国際芸術地区プロジェクトは環境的利点も提供しています。産業用建造物を再利用すると、都市の拡大を抑え、歴史的建造物を保全するのに役立ちます。さらに、汚染または汚染の可能性のある土地であるブラウンフィールドの浄化にも貢献できます。
米国では、環境保護庁（EPA）がブラウンフィールドの浄化の資金提供において重要な役割を果たしてきました。注目すべき例としては、メイン州ルイスの27エーカーの紡績工場を住宅やオフィススペースに転換したものや、アイオワ州カウンシル・ブラフスに放置されていた倉庫をアーティストのロフトに改修したものなどがあります。
iD TOWN国際芸術地区の未来
iD TOWN国際芸術地区はまだ初期段階ですが、すでに多様な芸術家や芸術団体のコミュニティを惹きつけています。プロジェクトのオープンなフロアプランと大きな窓は、芸術的表現やコラボレーションのための十分なスペースを提供しています。
プロジェクトが進むにつれて、さらに多くの芸術家や訪問者を惹きつけることが期待されており、芸術愛好家にとっての目的地となり、文化交流の触媒となるでしょう。iD TOWN国際芸術地区は、産業用空間の再利用の力と、芸術と創造性の変革的な可能性を証明するものです。
シリア難民が失われた建造物をミニチュアで再現し、紛争下で文化遺産を保護する
保存の芸術
シリアで戦争が激化する中、シリア難民のグループが芸術を通じて慰めを見つけ、自分たちの文化遺産を守っています。コミュニティリーダーのアハマド・ハリリ率いるこの芸術家たちは、ヨルダンのザアタリ難民キャンプに集まり、紛争で失われた象徴的な史跡や建造物を再現しています。
木、粘土、石などの廃棄物を使用した芸術家たちは、ダマスカスのウマイヤド・モスク、アレッポの城塞、古代都市パルミラのミニチュアレプリカを丹念に製作しています。彼らの作品は、シリア国民の回復力と、流離の中でアイデンティティを保とうとする彼らの決意の証です。
歴史の重要性
芸術的価値だけでなく、これらのミニチュア建造物は計り知れない歴史的重要性を持っています。美術教師のマハムード・ハリリは、芸術が過去の文明に関する知識の保存において重要な役割を果たしてきたと説明しています。失われた建造物を再現することで、アーティストたちは将来の世代が自国の遺産と具体的なつながりを持てるようにしています。
知識の継承
世界中の数百万人のシリア難民にとって、故郷とのつながりを保つことは不可欠です。これらのミニチュアモデルは、年配の難民が大切な思い出を振り返り、若い世代が自国の豊かな歴史について学ぶ方法を提供します。アハマド・ハリリが指摘するように、難民キャンプの子供の中には、祖国よりもヨルダンについてよく知っている人もいるかもしれません。これらのモデルはアイデンティティと一体感という感覚を育み、そのギャップを埋めるのに役立ちます。
スキルのお披露目
このプロジェクトは、アーティストたちが自分のスキルを磨く機会にもなっています。2013年にシリアから逃れたマハムード・ハリリは、難民キャンプで自分の芸術的才能を失うことを恐れていました。しかし、このプロジェクトは彼に新たな使命感と、自分の才能を披露する場を与えました。
デジタル保存
シリアの芸術家たちが物理的なモデルを通じて遺産を保存している一方、考古学者たちは最先端の技術を使用して、破壊の危機に瀕している史跡を記録しています。3Dスキャンを使用して、進行中の紛争に直面してもこれらのランドマークの貴重な記録として機能する詳細なデジタルモデルを作成しています。
抵抗のジェスチャー
武装集団による文化遺産の破壊は世界中で怒りを引き起こしました。抵抗の象徴的なジェスチャーとして、パルミラのベル神殿のレプリカのアーチが今春、ニューヨーク市とロンドンに設置される予定です。これらのアーチは、シリア国民の回復力と、歴史を消し去らせないという彼らの拒否を表しています。
結論
シリア難民のミニチュア建造物と考古学者のデジタル保存の取り組みは、歴史を保存し、破壊に抵抗するための芸術とテクノロジーの永続的な力を証明しています。失われたランドマークを再現し、危機に瀕している場所を記録することで、これらのイニシアチブはシリアの文化遺産が今後も世代を超えてインスピレーションを与え、人々をつなぎ続けることを保証しています。
公共芸術の保存：アメリカの屋外彫刻を再発見する
何世代にもわたり、屋外彫刻は私たちの街や町並みを静かに彩り、歴史を目撃し、生活を豊かにしてきました。しかしながら、これらの愛されるべき芸術作品の多くは何年にもわたって放置され、その保存が脅かされています。
SOS！救出作戦
ここで登場するのが、公共芸術遺産の保護に専念するプログラム「屋外彫刻を救え！」（SOS！）です。SOS！は全国のボランティアの協力を得て、国内のすべての屋外彫刻を記録し、保存し、次世代のためにその保存を確実にするというミッションに着手しています。
記録の重要性
屋外彫刻の記録は、いくつかの理由から極めて重要です。まず、それは公共芸術に関する包括的な目録を提供し、その状態を追跡し、修理または保存が必要な彫刻を特定することを可能にします。第二に、これらの芸術作品を保存することの重要性に対する認識を高め、その文化的および歴史的意義に対する理解を深めます。
保存と修復
SOS！は屋外彫刻の保存と修復において重要な役割を果たします。美術館、修復家、地元コミュニティとのパートナーシップを通じて、このプログラムは損傷した彫刻を以前の栄光に復元するための資金と専門知識を提供します。これには、風化、破壊行為、構造的不安定性などの問題への対処が含まれます。
愛の労働
SOS！プログラムは、彫刻の記録と保存を訴えるために全国に広がるボランティアの献身に大きく依存しています。これらのボランティアは、公共芸術遺産の保全に対する共通の情熱によって団結した、あらゆる階層から来ています。
地域社会への利点
屋外彫刻の保存は、地域社会に数多くの利点をもたらします。これらの芸術作品は公共空間の美観を高め、より活気があり、魅力的な環境を作り出します。また、歴史的な目印として機能し、過去とつながり、一体感の醸成を促進します。
協力の方法
公共芸術の保存に情熱を傾けている場合は、SOS！に参加するための方法がいくつかあります。
- ボランティアになって、地域の彫刻を記録し、支持しましょう。
- プログラムに寄付して、その保存活動への支援を表明しましょう。
- SOS！と、屋外彫刻の保存の重要性を広めましょう。
SOS！プロジェクトの成功事例
SOS！は、全国で数千もの屋外彫刻を記録し、保存することに成功しました。注目すべき事例を以下に示します。
- マサチューセッツ州チェシャーにある、Cornelia Chapinによる「ベア」像の修復
- 雷に打たれたサーカス作業員を称える、ノースダコタの「壊れたテントの柱」モニュメントの保存
- ニューメキシコ州ギャラップにある、Armando Alvarezの大規模な鉄鋼壁画「We the People」の保存
結論
屋外彫刻は私たちの文化遺産の貴重な一部であり、私たちのコミュニティを豊かにし、歴史と結びつけています。SOS！は、これらの芸術作品を次世代のために保存するための活動を主導しています。屋外彫刻を記録し、保存し、擁護することで、今後も何年にもわたってそれらが私たちにインスピレーションを与え、元気を与え続けることを確実にすることができます。
球体：グラウンド・ゼロにおける回復力と追悼のシンボル
世界貿易センターの不朽の遺産
9月11日の攻撃による破壊の中で、かつての世界貿易センターの栄光の象徴が瓦礫の中から姿を現しました。フリッツ・ケーニッヒの「プラザ噴水のための球体」です。傷を負いましたが壊れず、この象徴的な彫刻は、ツインタワーとニューヨーク市の精神の両方の回復力の証としてそびえ立っています。
保存への旅
1966年に委託され、1971年に設置された、45,000ポンドの重さを持つブロンズと鋼鉄の彫刻は、ツインタワーの間の広場を飾っていました。攻撃後、球体は瓦礫の中から発見され、内部には崩壊したタワーの痛ましい遺物が収められていました。
その象徴性を認識したニューヨーク・ニュージャージー港湾公社は、球体を保存し、記念碑とする使命に着手しました。2002年、解体され、バッテリー・パークの暫定的な記念碑として再建されました。しかし、その最終的な運命は物議を醸す話題であり続けました。
大衆の緊張の源
球体は、9月11日の犠牲者をどのように追悼するかについての公開討論の中心となりました。国家9月11記念博物館に組み込むべきだと主張する人もいましたが、当初の場所に保存すべきだと考える人もいました。
この不確実性の期間中、球体は慰めと追悼を求める人々のための巡礼地であり続けました。傷ついた表面は、その運命的な日の恐怖の証となりましたが、同時に街の不屈の精神も体現していました。
グラウンド・ゼロへの帰還
2017年、港湾公社はついに球体をグラウンド・ゼロ近くの元の場所に戻すことを決定しました。この彫刻は、9月11日記念碑に隣接する緑地であるリバティ・パークに慎重に移設されました。
この動きは、その保存のために運動を行ってきた人々に喜びと安堵をもたらしました。球体は今や9月11日に失われたものを痛切に思い起こさせるモニュメントとなっていますが、同時にニューヨーク市の回復力と再生の象徴でもあります。
希望と癒しの象徴
球体の旅路は、街自体の回復と癒しの道のメタファーです。グラウンド・ゼロにあるこの彫刻は、払われた犠牲と勝ち得た不屈の精神の絶え間ないリマインダーとして機能します。
今やリバティ・パークにあるアンネ・フランクの隠れ家から来たセイヨウトチノキの子孫のように、球体は悲劇を超越して希望を呼び起こす芸術の力を体現しています。
秘宝を明らかにする: 素晴らしい芸術の旅
ありきたりから離れて: 予想外の芸術を発見する
芸術は美術館やギャラリーだけに限定されるものではありません。それは私たちの世界の最も予想外の隅々に浸透しています。並外れたものに対する鋭い洞察력을 가진 예술 애호가인 그레이스・バンクスは、彼女の著書「アート・エスケープ」の中で、読者に対し、従来の枠組みを超えた芸術の旅へと誘います。彼女は、あなたの芸術の認識にインスピレーションを与え、畏敬の念を起こさせ、そして広げてくれる、魅惑的な公共の芸術作品の数々を明らかにしています。
砂漠の傑作: サハラを彫刻する
サハラ砂漠の中心部で、広大な砂の中から巨大な芸術作品が姿を現します。アレクサンドラ・ストラトウ、ダナエ・ストラトウ、ステラ・コンスタンティニデスの3人による100万平方フィートの創造物である「デザート・ブレス」は、コラボレーションの力と芸術の無限の可能性を物語っています。円形の穴と対比되는 복잡ならせん状のパターンは、瞑想と驚きを誘います。
砂漠の中の樹: 超現実主義が根付く
ユタの塩原の荒涼とした風景の中で、80フィートの高さの樹が予想外のオアシスとして立っています。カール・モーメンの「ツリー・オブ・ユタ」は、不毛の周囲に逆らい、コンクリートの幹と地元の岩や鉱物で飾られたカラフル한 구체를 가지っています。ポップアートからインスピレーションを得たこの彫刻は、単調な平原を気まぐれ이고、考えさせる 광경으로 변모시킵니다。
万華鏡の隠れ家: 田園地帯の礼拝堂
イタリア・ウンブリアの田園地帯のうねる丘陵地帯に、バローロ礼拝堂は周囲のブドウ畑とは違った鮮やかなコントラスト를 보せています。ソル・ルウィットによって設計されたこの構造物はミニマリズムの傑作으로、礼拝堂に活力を 불어넣는 다양な鮮やかな 색조로 외부가 장식되어 있습니다. 奉献されていないこの教会は、色の変容力と芸術が従来の境界を超越する能力を証明しています。
超現実主義の聖域: 夢の庭
メキシコ中部にあるうっそうとした熱帯雨林にひっそりと佇むラス・ポサスは、イギリスの詩人エドワード・ジェームズが考案した超現実主義のパラダイスです。サルバドール・ダリや他の超現実主義の先駆者の作品からインスピレーションを得たジェームズは、金属製のアーチ、行き当たりばったりな階段、コンクリートの柱、滝などでいっぱいの、気まぐれ한 오아시스를 만들었습니다. 이 저승계 조각 공원은 방문객들을 상상력과 창의성의 미로 속에서 길을 잃게 합니다.
水玉模様のカボチャ: 日本を象徴する
日本の海岸から離れた静かな直島では、草間彌生の巨大な水玉模様のカボチャが現代美術の象徴的なシンボルとなっています。くり抜かれたひょうたんを思わせる 이 장난기 있는 조각품은 생생한 색상과 기발한 디자인으로 관람객을 사로잡습니다. 쿠사마의 작품은 무한과 반복의 주제를 탐구하며, 관객들로 하여금 예술의 변형적 힘에 참여하도록 유도합니다.
郵便配達員の宮殿: 想像力の力
風光明媚なフランスの田園지방에 위치한 르・パレ・イデアルは、謙虚한 우체부인 페르디낭・シュヴァルの 무한한 상상력을 증명하는 유산입니다. シュバル은 33년에 걸쳐 한 조각의 땅을 놀라운 궁전으로 변모시켰습니다. 쓰레기, 사암, 조개로 지어진 이 궁전은 아웃사이더 예술의 걸작으로, 인내와 창의성의 변형적 힘을 보여줍니다.
デジタル没入: 境界を超越する
東京の最先端の芸術シーンにおいて、日本の芸術集団인 teamLab은 디지털 기술을 통해 예술의 경계를 넓히고 있습니다. 그들의「플래닛」전시는 방문객들을 자연과 하나가 되도록 초대하며, 꽃밭과 만화경적 색상에 그들을 몰입시킵니다. 야외 설치 작품인「Resonating Life in the Acorn Forest」는 숲을 숨 쉬는, 살아 있는 예술 작품으로 변화시키며, 디지털 구체가 나무들 사이에서 춤춥니다.
地方の革命: サイロアートが飛び立つ
オーストラリアの農業の中心地で、グイード・バン・ヘルテン은 우뚝 솟은 일련의 곡물 사일로를 생생한 예술 트레일로 탈바꿈시켰습니다. 그의 농부 초상화는 농촌 공동체를 찬양하는 반면, 다른 예술가들은 그들만의 독특한 감각을 더했습니다. 브림 사일로 아트 트레일은 예술 애호가들의 순례지가 되어, 방문객들을 이 외딴 지역으로 유인하여 예술이 다시 살아나고 연결될 수 있는 힘을 인식하도록 합니다.
アートのオデッセイ: 隠れた財宝を発見する
グレース・バンクスの「アート・エスケープ」은 전통적인 예술 공간의 제약을 넘어 존재하는 놀라운 예술을 발견하도록 초대합니다. サハラ砂漠から日本の田園地帯까지, 超現実主義の庭園からデジタルの没入まで、この本はあなたにインスピレーションを与え、魅了し、そしてあなたの視野を広げてくれる、予期せぬ芸術の旅先を明らかにします。あなたが多熱な芸術愛好家であっても、単に創造性の驚異に興味があるとしても、「アート・エスケープ」はあなたの想像力をかき立て 여행을 더욱 풍부하게 할 책입니다.
この夏必見の6つのモニュメンタルな屋外アートインスタレーション
美術館を飛び出して、これらの畏敬の念を起こさせる大規模インスタレーションで芸術的な冒険に出かけましょう。
セブン・マジック・マウンテンズ：ネバダ砂漠の虹
ネバダの超現実的な風景の中に佇む、スイス人アーティスト、ウーゴ・ロンディノーネの「セブン・マジック・マウンテンズ」は息を呑むような光景です。フードゥーと呼ばれるそびえ立つ岩の形成に着想を得たロンディノーネは、鮮やかな色で塗装された33の巨大な岩を積み重ね、砂漠に広がる魅惑的な虹を作り出しました。州間高速道路15号線からも見えるこのインスタレーションは、自然と人間の創造性の詩的な対比を映し出しています。
ベアトゥース・ポータル：モンタナの大自然との本能的なつながり
モンタナにあるティペット・ライズ・アートセンターでは、アンサンブル・スタジオの「ベアトゥース・ポータル」が、アートと自然をシームレスに融合しています。敷地から採取した土壌を使用した建築家たちは、周囲の風景と原始的なつながりを呼び起こす2つの巨大な岩を生み出しました。今後数か月間、センターはさまざまなパフォーマンスや上映会を開催し、来場者がアートと自然の相互作用に没頭できるよう誘います。
ARC ’89：ドイツ変革の象徴
ドイツのボン郊外に建つフランス人アーティスト、ベルナール・ベネの「ARC ’89」は、この国の歴史的進化を物語る証です。このインスタレーションは、スパゲッティのように見えるように89度の角度で曲げられた、14本のそびえ立つ鉄骨で構成されています。ベルリンの壁崩壊の年である1989年に公開されたこのモニュメント的な彫刻は、ドイツの驚異的な変革を象徴し、その回復力を思い起こさせます。
スウェイル：ニューヨーク市の浮かぶ食料の森
都市空間の限界に挑戦するニューヨークのアーティスト、メアリー・マッティングリーは「スウェイル」を生み出しました。これはマンハッタン、ブルックリン、ブロンクスの水域を航行する、浮かぶ食料プロジェクトです。長さ130フィートのこの「野菜が詰まった艀」は、彫刻であると同時に重要なコミュニティリソースでもあり、サービスが行き届かない地域に新鮮な農産物を提供します。スウェイルは私たちに食料システムを再考し、食料を基本的人権として擁護するよう促します。
オーエンズ湖プロジェクト：アートを通して土地を再生する
かつて汚染源だったカリフォルニアのオーエンズ湖は、パブリックアートのためのキャンバスへと姿を変えました。NUVISランドスケープアーキテクチャの「オーエンズ湖プロジェクト」は、アートと環境保護を組み合わせた修復イニシアチブです。ハイキングコース、野生生物観察エリア、錆びた金属、コンクリート、石で作られた建築構造が風景を飾り、自然の壊れやすい美しさを称えています。
星月夜：台湾で再解釈された傑作
並外れた創造的リサイクルの成果として、ユニソン・ディベロッピング社は、ビンセント・ヴァン・ゴッホの象徴的な絵画「星月夜」を400万本以上のペットボトルを使用して再現しました。台湾の台北近郊にあるスターリー・パラダイス・パークに位置するこの広大なインスタレーションは約131エーカーに及び、持続可能性の重要性とアートの変革力を痛感させる感動的な記念碑となっています。
夏の冒険を計画する際には、美術館の壁を越えてこれらの並外れたアウトドアアートインスタレーションを探索することを検討してみてください。これらは、自然とつながり、現代アートに参加し、人間の精神の無限の創造性を体験するためのユニークな機会を提供します。
デュポン・アンダーグラウンド: ワシントンD.C.の中心にある隠れた逸品
デュポン・アンダーグラウンドの歴史
デュポン・サークルの賑やかな通りの真下には、かつて路面電車が走っていた時代の名残である、忘れ去られたトンネルとプラットホームのネットワークがあります。20世紀半ばに交通渋滞を緩和するために建設された、これらの地下空間は10年以上も市の交通システムの重要な一部として機能していました。しかし、1960年代における路面電車の利用者数の減少によって、トンネルは放棄され朽ち果てるがままになってしまいました。
適応的再利用: 地下への芸術をもたらす
近年、熱心な人々のグループがこの忘れ去られた空間を活気に満ちた文化施設に変えるという野心的な使命に乗り出しました。建築家ジュリアン・ハント率いるデュポン・アンダーグラウンド・プロジェクトは、これらのトンネルとプラットホームを多様な芸術表現を紹介する、地下の芸術空間に作り変えることを目的としています。
デュッセルドルフのクンスト・イム・トンネルやニューヨーク市のハイラインなど、世界中の地下芸術空間の成功例から着想を得たハントは、デュポン・アンダーグラウンドを芸術家と芸術愛好家の両方にとっての目的地と位置づけています。
東プラットホーム: 芸術的表現のためのありのままの空間
プロジェクトの第1段階は、東プラットホームを一般公開することに焦点を当てています。装飾を最小限に抑え、ありのままの美しさを備えたこの空間は、廃駅の歴史的特徴をそのままに保っています。デュポン・アンダーグラウンドを支援する連合は、音楽ライブ、演劇公演、実験的なアートインスタレーションなど、さまざまなイベントを開催する予定です。
西プラットホーム: インフラを備えたメインイベント用のスペース
かつては失敗したフードコートがあった、より大規模な西プラットホームは、変革のためまたとない機会を提供します。電力、水道、空調などの既存のインフラのおかげで、この空間は最大1,000人を収容できるメインイベント用のスペースに簡単に改装することができます。組織は現在、この野心的な改修を支える資金を募っています。
地下芸術空間の利点
地下芸術空間の造成は、都市に数多くの利点をもたらします。スペースに制約がある人口密集地では、放棄されたまたは使用されていないインフラを活用することで、文化的提供を拡大するための独自の解決策を提供できます。
さらに、地下空間は人間の心理の中で、昔からずっと魅惑的で神秘的なものとして扱われてきました。デュポン・アンダーグラウンドは芸術を地下に運ぶことで、この原始的なつながりを活用し、真に没入感のある体験を作り出します。
都市開発における芸術の役割
デュポン・アンダーグラウンド・プロジェクトは、単に新しい芸術空間を作ることだけではありません。それはまた、都市再生とコミュニティ参加のための触媒として芸術を活用することでもあります。忘れ去られた空間を活気ある文化的な目的地に変えることで、このプロジェクトは周辺地域に活気を吹き込み、一体感を醸成することを目指しています。
アメリカの都市が成長と老朽化したインフラという課題に直面する中、放棄された空間の適応的再利用は、変化する都市景観のニーズに応えるための持続可能で創造的な解決策を提供します。 デュポン・アンダーグラウンドは、忘れ去られた場所を変え、新しい可能性を思い起こさせる芸術の力の証です。
恐竜の目撃情報: タンパの再生利用モニュメント、リサイクルザウルス
スペアパーツで作られた恐竜のスナップショット
先月、我々の恐竜目撃情報カタログの中で読者は彼らのお気に入りのエントリーに投票しました。しかし、注目すべき欠落はフロリダ州タンパのリサイクルザウルスでした。読者のWyrmwrenはこの道端の恐竜のスナップショットを撮影し、リサイクルされた素材で作られたそのユニークな構造を強調しました。
リサイクルザウルス: リサイクルへの恐竜的モニュメント
1992年に建設されたリサイクルザウルスは、リサイクルと素材の再利用の重要性を証明するものです。その巨大なフレームは鋼鉄製の梁、プラスチック製のフェンス、アルミニウムの缶で構成されています。しかし、時がこの道端の名所に影響を及ぼしており、修復が必要です。
リサイクルザウルスを絶滅から救うためのキャンペーン
懸念した市民はリサイクルザウルスを保存するためのキャンペーンを始めました。このモニュメントはリサイクルによる環境上の利益を思い出させるだけでなく、タンパの持続可能性への取り組みの象徴として歴史的意義も持っています。
恐竜像の環境への影響
恐竜像は奇抜で教育的ではありますが、その環境への影響を考慮することが重要です。リサイクルできない素材で作られた伝統的な像は、汚染や廃棄物に貢献する可能性があります。一方、リサイクルザウルスは公共芸術におけるリサイクルされた素材の使用の可能性を示しています。
素材のリサイクルと再利用の重要性
素材のリサイクルと再利用は廃棄物を削減し、天然資源を節約し、環境を守ります。リサイクルザウルスはこれらの利点の具体的なリマインダーとして役立ち、訪問者に彼ら自身の生活の中でより持続可能な慣行を採用するように促します。
恐竜像が見つかる珍しい場所
恐竜が登場する道端の観光名所は、伝統的な遊園地に限定されません。スクラップメタルで作られた先史時代の生き物から、リサイクルされたタイヤで作られた恐竜まで、これらのユニークな像は全国の予想外の場所で見つけることができます。
フロリダ州タンパにおけるリサイクルザウルスの歴史
リサイクルザウルスは、タンパの「モンスターマイル」プロジェクトの一環として、公共芸術で市の産業地域を活性化することを目的として、アーティストのジム・ゲイリーによって制作されました。この像はすぐに愛されるランドマークとなり、近所や遠くから訪問者を集めました。
リサイクルザウルスを絶滅から救う方法
将来の世代のためにリサイクルザウルスを保存するためには、以下の手順を実行できます。
- 修復キャンペーンに寄付やボランティアを通してサポートしてください。
- リサイクルと素材の再利用の重要性についての認識を広めてください。
- 地元の企業や組織が持続可能な慣行を採用するように奨励してください。
- リサイクルザウルスや他のリサイクルされた素材で作られた恐竜像を訪れ、それらのユニークな美しさや環境的重要性を鑑賞してください。
結論
リサイクルザウルスは、ただの道端の観光名所ではありません。それはタンパが持続可能性に取り組んでいることの象徴であり、リサイクルと素材の再利用の重要性を呼び起こすものであり、リサイクルされた素材を使用して刺激的な芸術作品を作るアーティストの創造性と独創性を証明するものです。リサイクルザウルスを保存し、同様の取り組みをサポートすることで、環境保護を推進し、創造性を育み、将来の世代がこれらのユニークで畏敬の念を起こさせる恐竜像を楽しむことを確実にすることができます。