室内ドアを黒く塗装する:包括的なガイド
正しい色調の選択
よくある質問
- 黒いドアのドアノブも黒にするべきですか?
- 室内ドア用の黒い塗料の色をどのように選択すればよいですか?
- 室内ドアを黒く塗装しない方がよい時期はいつですか?
毎年、全米の数千もの高校でミュージカルや演劇が上演されています。しかし、なぜ一部のミュージカルは他のミュージカルよりも人気があるのでしょうか?演劇の先生や専門家によると、高校ミュージカルを成功させる要因として重要な要素がいくつかあります。
Dramatics誌の調査によると、2015年と2016年の高校ミュージカルのトップは次のとおりです。
アダムス・ファミリーは、不気味なキャラクターの古典的なキャストをベースにしており、大人のウェンズデー・アダムスが普通の青年に恋をしているのを隠しています。ブロードウェイ版ミュージカルのブラックジョークは、高校の学生に確かにアピールします。
メリー・ポピンズはブロードウェイヒットを16の役割に新しく脚色したもので、観客に好評です。あらゆる面においてパーフェクトに近いミュージカルです。
第25回パットナム郡スペリング・ビーはトニー賞を受賞したミュージカルで、世界中で3,000以上の劇場で上演されています。観客参加と便利な高校のセットを特徴としており、演劇教師やファンの間で人気があります。
シンデレラはロジャース&ハマースタインのミュージカルで、1950年代から上演されていますが、1990年代にブランディ主演の実写ディズニー作品としてリメイクされてからさらに人気が高まりました。キャストは小規模から中規模または大規模に変更できるため、あらゆる規模の学校に適しています。
レガリー・ブロンド ザ・ミュージカルは、法学を専攻する女子大生エル・ウッズの映画的な冒険に基づいています。このショーは巨大なアンサンブルとたくさんの女性のための役柄を収容できるため、女子生徒が多い演劇プログラムのある学校に最適です。
グリースは、ピンク・レディーズ、バーガー・パレス・ボーイズ、活気に満ちた高校の冒険を特徴とする、高校の間で長年愛されている作品です。1980年代からトップ10リストに載っています。
イントゥ・ザ・ウッズは、破綻したおとぎ話のストーリーラインと大規模なキャストを備えた、スティーブン・ソンドハイムのミュージカルです。高校生の演者にとってはより洗練された選択ですが、近年人気が高まっています。
リトル・マーメイドは、2008年のブロードウェイデビュー以来世界中で愛されているディズニーミュージカルです。陸上と海を舞台にしたシーンが特徴で、豪華な舞台装置と覚えやすい歌で愛されています。
リトル・ショップ・オブ・ホラーズは、人間の肉を渇望する植物に関するPG-13の風刺です。伝統的なボーイ・ミーツ・ガール物語の良い代用品です。
美女と野獣は、読書が好きな若い女性と醜い野獣についてのミュージカルです。ラブストーリーのディズニーバージョンを基にしており、歌ったり、踊ったり、アクロバットさえも演じられる役があります。
ハイスクール・ミュージカルは大ヒットディズニーチャンネルの映画で、その後舞台に移されました。高校ミュージカルに関するメタミュージカルで、観客と一緒に歌いたいショーを上演したいあらゆる高校に最適です。
これらは数ある人気の高校ミュージカルのほんの一部に過ぎません。ミュージカルを選択する際は、成功の要因と参加する生徒の能力を考慮することが重要です。慎重な計画と実行により、どの高校でも観客を楽しませ、やる気を起こさせるミュージカルを上演できます。
50年以上前、トルコ南西部の農民たちは、古代ローマの遺跡であるブボンで驚くべき考古学的発見をしました。皇帝とその家族を称える神殿であったと考えられるこの地域には、数多くの貴重なローマ皇帝と皇后のブロンズ像がありました。
西暦225年に遡る皇帝セプティミウス・セウェルスの首なしブロンズ像を含むこれらの彫像は、ローマの歴史と芸術的職人技に関する貴重な洞察を提供する貴重な遺物とみなされています。
残念なことに、法律に従って発見を当局に報告するのではなく、地元住民は彫像を販売し、それらはその後密輸されて国外に持ち出されました。略奪は、村人が金銭的利益を求めた商業的利益によって推進されました。
何十年にもわたって、骨董品不正取引事件の捜査と起訴に専念することで知られるマンハッタン地方検察官事務所はこの事件の捜査と起訴で重要な役割を果たしてきました。
近年、同事務所は取り組みを強化し、名高いメトロポリタン美術館からの数点をはじめとする多数の略奪遺物の押収につながりました。
広範な捜査の後、マンハッタン地方検察官事務所はトルコ当局と協力して、先月略奪された12の骨董品をトルコに無事に返還しました。3,300万ドルに及ぶこのコレクションには、セプティミウス・セウェルの首なし彫像、西暦290年に遡る頭部の彫刻、セプティミウス・セウェルの長男カラカラのブロンズ製の頭部が含まれていました。
ニューヨーク市で行われた返還式典には、トルコ総領事のレイハン・オズギュルが出席し、遺物の返還が強力なメッセージを送っていると強調しました。「文化遺産の違法な購入、所持、販売には結果が伴うでしょう」
最近の返還は、骨董品不正取引と闘い、盗まれた遺物を出身国に正当に返還するための世界的な取り組みの一環です。
興味深いことに、数十年前の略奪に関与した農民の中には、カタログや博物館のウェブサイトの画像を調べて盗まれた遺物を特定する捜査官を助けた者もいます。この協力はこの貴重な遺物の回収において非常に重要であることが判明しました。
この略奪された遺物のトルコ返還は、文化遺産の保全における重要な勝利です。これらの遺物は歴史的および芸術的価値だけでなく、トルコの豊かな文化的アイデンティティを表しています。
米国とトルコは、盗まれたこれらの宝物を返還することで、未来の世代のための文化遺産の保護と保全に対する意欲を再確認しています。
ユネスコの世界遺産に登録されている古代都市パルミラは、さらなる壊滅的な損失を受けました。目撃者の話によると、1800年前の文化遺産である象徴的な凱旋門が日曜日ISISの武装勢力によって破壊されたとされています。この破壊行為はISISが5月にパルミラを制圧して以来、破壊された3番目の主要な遺跡となります。
ユネスコ事務局長のイリーナ・ボコバは、この破壊を「戦争犯罪」であり「人道に対する罪」であると非難しました。彼女は凱旋門は「多様性、文化間の対話、そして異なる人々との出会いを含め、過激派が嫌うあらゆるものを象徴している」と述べました。
ダマスクスの北東に位置するパルミラは、かつて交易と文化の中心地として栄えていました。その富、多文化共生、建築の驚異で知られていました。しかし、ISISが都市を制圧して以来、武装勢力はバール・シャミン神殿やベル神殿など古代遺跡を組織的に破壊してきました。
ISISはまた、隠された遺物の所在地を明らかにすることを拒否したパルミラの考古学責任者、ハレド・アル・アサドを処刑しました。このグループの行動は国際社会から広く非難されています。
パルミラの破壊は、単独の事件ではありません。ISISはシリアとイラクの他の考古学遺跡からも遺物を略奪して販売しています。骨董品の闇市場は、盗まれた財宝であふれ、ISISの活動を助長し、そのテロ支配に資金を提供しています。
国連は、ISISが「産業規模」で遺物を略奪していると警告しています。国際博物館会議は盗まれたシリアの遺物の緊急リストを作成し、FBIはシリアとイラクから略奪され盗まれた遺物の取引を停止するために専門家の協力を求めています。
パルミラや他の文化遺産の破壊は、ISISとその過激主義イデオロギーと闘う緊急の必要性を思い起こさせます。国際社会は、文化遺産の保護、骨董品の不法取引の停止、そしてこれらの犯罪の加害者を裁くために協力しなければなりません。
バチカン市国の有名なフレスコ画を驚くほど実物大の写真で生き返らせた息を呑むような3巻本「システィーナ礼拝堂」を前に、驚嘆に浸ってください。Callaway Arts and Entertainment、バチカン美術館、Scripta Maneantのコラボレーションによって制作されたこの豪華な傑作は、芸術の不朽の力を証明しています。
この本に収められた精巧に作られた画像は、ミケランジェロや他のルネサンス巨匠の作品をこれまでに制作された中で最も正確に表現したものです。最先端の画像処理ソフトウェアを使用して、写真家たちはシスティーナ礼拝堂が観光客に閉鎖された67連続の夜に撮影した27万枚を超える高解像度画像をシームレスにつなぎ合わせました。その結果は、1:1の縮尺でレンダリングされ、99.4パーセントの色の正確さを誇る比類のない細部レベルです。
「システィーナ礼拝堂」の制作は、前例のないデジタル化プロセスを伴う5年間にわたる取り組みでした。バチカンで進行中の画期的なプロジェクトについて知ったCallawayは、Scripta Maneantと提携して、600部の英語版の印刷権を確保しました。
この本の22,000ドルという値札は費用対効果が悪いように思えるかもしれませんが、Callawayのビジョンは私有の枠を超えています。彼は版の大部分を美術館、図書館、大学、その他の文化機関に寄贈することを目指しており、将来の世代がこの並外れた作品に驚嘆できるようにしています。
「システィーナ礼拝堂」は単なる贅沢品ではなく、芸術の不朽の力を証明するものです。人類の最も偉大な芸術的功績の1つの本質を捉え、世界が今後何世代にもわたって鑑賞し、研究できるように保存しています。
オリジナルの傑作を手に入れることができない人のために、システィーナ礼拝堂の美しさを体験する方法はまだあります。さまざまなオンラインリソースとドキュメンタリーでは、この象徴的な空間に垣間見ることができるバーチャルツアーと高品質の画像が提供されています。
ルームレイアウトプランナーとは、仮想空間で家具やその他のオブジェクトをデザインして配置できるソフトウェアツールです。変更を加える前に部屋がどのように見えるか視覚化したり、新しいデザインをゼロから計画したりするのに役立ちます。
ルームレイアウトプランナーを使用することには、以下のような数多くのメリットがあります。
利用可能なルームレイアウトプランナーは数多くあるため、ニーズに合ったものを選択することが重要です。考慮すべき点を以下に示します。
オンラインで利用できる優れた無料のルームレイアウトプランナーは数多くあります。以下に、お気に入りをいくつか紹介します。
ルームレイアウトプランナーを使用するためのヒントを以下に示します。
ルームレイアウトプランナーは、変更を加える前にスペースを視覚化し、デザインを計画するための優れた方法です。上記のヒントに従うことで、ルームレイアウトプランナーを使用して、自宅にぴったりのデザインを作成することができます。
ジョン・シングルトン・コプリーは1738年にボストンで生まれました。彼は早くから芸術の才能を示し、幼い頃から肖像画を描き始めました。1760年代までに、コプリーはアメリカ植民地で最も著名な画家の一人として確固たる地位を築いていました。
1774年、コプリーはグランドツアーに出発しました。これは当時、裕福で野心的な芸術家にとって一般的な慣習でした。彼はイングランド、フランス、イタリア、その他多くの国を旅し、巨匠の作品を研究し、スキルを磨きました。
コプリーはほとんどの時間をイタリアで過ごし、フィレンツェ、ローマ、ナポリ、その他多くの都市を訪れました。彼は特にミケランジェロ、レオナルド、ラファエロのルネッサンス芸術に感銘を受けました。コプリーのスタイルはイタリア滞在中に進化し、より絵画的で表現力豊かになりました。
コプリーのイタリアでの経験は、彼の芸術的発展に大きな影響を与えました。彼は鮮やかな色使い、劇的な照明、複雑な構図など、イタリア美術の要素を自身の作品に取り入れました。
コプリーがヨーロッパにいる間、アメリカ独立革命が勃発しました。彼は複雑な気持ちでこの知らせを受け取りました。一方では、独立のために戦う仲間のアメリカ人を誇りに思っていました。一方、ボストンの家族や友人の運命を心配していました。
コプリーは戦争勃発から間もない1775年にイングランドに戻りました。彼はロンドンに留まり、そこで成功した画家としての地位を確立することを望んでいました。
コプリーのイギリスでのキャリアは、成功と挫折の両方によって特徴づけられました。彼はこの時代に「ポール・リビア」や「ワトソンとサメ」など、最も有名な作品のいくつかを制作しました。しかし、彼のスタイルをあまりにもモダンでアメリカ的だと感じた批評家からも批判にさらされました。
ジョン・シングルトン・コプリーは、18世紀で最も重要なアメリカ人アーティストの一人と考えられています。彼の作品はアメリカ美術の発展に重要な役割を果たし、旧世界と新世界との架け橋となりました。
1931年2月3日、壊滅的な地震がニュージーランドの沿岸都市ネイピアを襲いました。マグニチュード7.8の地震で250人以上が死亡し、市の建物のほとんどが破壊されました。
悲劇の後、ネイピアの住民は破壊された街を再建するという途方もないタスクに直面しました。資金が限られ、余震の脅威が続くなか、彼らは最先端の建築様式であるアールデコに目を向けました。
アールデコは、1920年代と1930年代に出現し、明快な線、幾何学的な形状、大胆な装飾が特徴です。比較的安価な様式であったため、財政的に困窮したネイピアの住民にとって魅力的な選択肢となりました。
その後3年間で、ネイピアは驚くべき変貌を遂げました。市内中心部に111の新しい建物が建設され、その大部分がアールデコ様式でした。これらの建物には、流線形のファサード、シェブロンとジグザグのモチーフ、鮮やかな色などの当時の建築的特徴が見られます。
現在、ネイピアには世界で最も多くアールデコの建物が集まっており、「世界のアールデコ首都」という称号を得ています。この街のアールデコ遺産は、建物だけではなく、街灯、ランプ、地元のマクドナルドにも明らかです。
ネイピアは建築的遺産の重要性を認識し、1985年にアールデコ・トラストを設立しました。このトラストの使命は、ネイピアのアールデコ建物を保護、保存、宣伝することです。
トラストの重要な取り組みの1つは、毎年開催されるトレメインズ・アールデコ・フェスティバルです。2月に5日間開催されるこのフェスティバルには数万人の訪問者が訪れ、ウォーキングツアー、ビンテージカーショー、ジャズコンサートなど、アールデコをテーマにしたさまざまなイベントが開催されます。
ネイピアのアールデコ建築を探検したい訪問者には、ガイド付きウォーキングツアーが用意されています。これらのツアーは、ネイピアで最も有名なアールデコ建築の歴史と建築的意義に関する情報を提供しています。
注目すべき見どころは次のとおりです。
ホークスベイ地震は壊滅的な出来事でしたが、ネイピアのユニークな性格を形成する上で重要な役割も果たしました。地震により街はゼロから再建を余儀なくされ、アールデコ建築のショーケースを作成するための、まっさらなキャンバスを提供しました。
現在、ネイピアのアールデコ遺産は、住民の誇りと主要な観光名所となっています。この街のアールデコ建築は、逆境を克服し、永続的な建築遺産を生み出したコミュニティの回復力と創造性を物語っています。
エスター・バブリーは、1921年にウィスコンシン州でユダヤ系移民の両親のもとに生まれました。写真への情熱は10代の頃に始まり、ミネソタ州で大学学位を取得しました。卒業後、彼女は写真家としての仕事を探すためにワシントンD.C.とニューヨーク市に移住しました。
バブリーは、この分野で女性として困難に直面しましたが、その才能と決意は最終的に、近代美術館の有名な写真キュレーターであるエドワード・スタイケンの注目を集めました。スタイケンは彼女を励まし、後に彼女の作品を展示しました。
第二次世界大戦中、バブリーは戦争情報局で働き、写真を印刷し、希少本のマイクロフィルムを撮影しました。余暇には、戦時下の女性たちの姿を写真に収め、彼女たちの戦争への貢献を記録しました。
1943年、バブリーは写真局の所長であるロイ・ストライカーの依頼で、6週間にわたる全米バス旅行に出かけました。兵士、船乗り、民間人を含む戦争中のアメリカ人の彼女の写真は、国の回復力と結束を象徴する代表的なイメージとなりました。
戦後、バブリーはフリーランスの写真家として成功を収め続けました。1954年、彼女はユニセフのためにモロッコで撮影した女性のポートレートで、Photography誌の国際作品コンテストで優勝した初の女性となりました。
バブリーはまた、Ladies’ Home Journalのために「アメリカ人の生活」というテーマの写真エッセイを制作し、一般のアメリカ人の日常生活と夢を捉えました。彼女の作品は、親密さと視聴者と深く個人的なレベルでつながる能力で高く評価されました。
工場やオフィスで働く女性たちを写したバブリーの戦時中の写真は、フィルム・ノワールのジャンルの発展に影響を与えたとされています。彼女の写真は、伝統的な役割から抜け出した、意志が強く自立した女性たちを描いていました。
バブリーの仕事は、近年ますます評価と賞賛を集めています。議会図書館は、彼女の作品を女性フォトジャーナリストに特化したウェブサイトを立ち上げるために選びました。彼女の作品の大規模な展覧会が主要な美術館で開催され、彼女のジャーナリズムに関する書籍が出版される予定です。
フォトジャーナリズムのパイオニアとしてのエスター・バブリーの遺産は疑いの余地がありません。日常生活の本質を捉える彼女の能力、社会問題に対する彼女の感受性、そして彼女の仕事に対する揺るぎない情熱は、写真の世界に永続的な足跡を残しました。彼女の作品は、写真家と視聴者の両方にインスピレーションを与え、力を与え続けています。
1956年、エルヴィス・プレスリーは新進気鋭のスターでした。彼の「ハートブレイク・ホテル」のレコーディングはチャートを駆け上がり、彼はRCAレコードと契約を結んだばかりでした。しかし、名声と富を得る前は、男というよりは少年で、星というよりは彗星に近い別のエルヴィスがいました。
写真家アルフレッド・ワザハイマーはこの初期のエルヴィスを、一連の象徴的な写真で捉えました。ワザハイマーは、その夏プレスリーに同行してツアーを行い、列車の中で、そしてメンフィスの自宅で彼を撮影しました。彼の写真は、まもなく失われてしまう無邪気さを明らかにしています。
プレスリーがエド・サリバン・ショーに出演した1956年9月には、飾り気のない田舎の少年からロックンロールのアイコンへの変身はすでに本格化していました。彼の公演は電撃的で、彼のレコードは数百万枚売れました。
しかし、名声のプレッシャーと彼のキャリアの要求は彼に大きな負担をかけました。プレスリーは薬物にますます依存するようになり、健康は悪化しました。1977年8月16日、彼はグレースランド邸のバスルームで死亡しているのが発見されました。彼はまだ42歳でした。
エルヴィス・プレスリーの死は世界に衝撃を与えました。彼はアメリカ音楽史上最も象徴的な人物の一人であり、彼の影響力は今でも感じられています。彼の音楽は世代を超えたアーティストにインスピレーションを与え、彼のイメージはロックンロールの代名詞であり続けています。
キャリア初期のエルヴィス・プレスリーは、無限の可能性を秘めているようでした。彼は才能ある歌手でありパフォーマーであり、観客を魅了するカリスマ性を持っていました。ワザハイマーの写真は、偉大さへの一歩を踏み出した若い男の姿を捉え、この約束を写し取っています。
残念ながら、プレスリーの初期の約束は完全に実現されませんでした。名声のプレッシャーと彼のキャリアの要求は彼にとって大きすぎました。彼はますます薬物に依存するようになり、健康は悪化しました。42歳での彼の死は、大きな可能性を秘めた人生の悲劇的な結末でした。
時期尚早の死にもかかわらず、エルヴィス・プレスリーの遺産は生き続けています。彼の音楽は今でも世界中で何百万人もの人々に愛されており、彼のイメージはロックンロールの代名詞であり続けています。彼は真のパイオニアであり、アメリカ文化に与えた影響は計り知れません。