東ヨーロッパの人面石碑:忘れ去られた至宝
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バーバラ・クルーガーの考えさせられるフェミニストアートが、バスや電車から、ビルボードや店頭まで、シカゴの公共空間に進出しました。シカゴ美術館(AIC)での大規模展覧会の一環として、クルーガーの象徴的なイメージやエピグラムが街の風景を飾り、アートと商業の境界線を曖昧にしています。
クルーガーのアートは、広告やタブロイド紙など、マスメディアの視覚言語をしばしば流用しています。テキストとタイポグラフィを強力に使用して、社会規範に挑戦し、アイデンティティ、欲望、消費主義の権力構造をあぶり出します。赤や黒の背景に白のテキストが特徴的な彼女の作品は、すぐに認識できるようになりました。
AICでは、クルーガーの作品は従来のギャラリーの壁を超えています。キュレーターは、美術館の広大なレゲンスタイン・ホールとグリフィン・コートのアトリウムを、彼女の作品のバニルプリントで丹念に覆いました。これらのサイト固有のインスタレーションは、来場者をクルーガーの強力なメッセージに没頭させ、新しい予期しない方法で彼女のアートと関わり、触れ合うよう促します。
この展覧会では、クルーガーのトレードマークであるイメージを再考したバージョンも展示されており、現在はギャラリー内の巨大なLEDスクリーンでビデオ作品として表示されています。「無題(だから私は買い物をする)」などの作品は、大衆文化と消費主義のテーマを探求しています。
クルーガーの影響力は美術館の壁を超えて広がっています。ミシガン大通りの沿道の店舗から美術館の建物の外装まで、あらゆるものを飾り、シカゴを自分のパーソナルキャンバスに変えました。クルーガーは自分の作品を公共空間に配置することで、彼女のメッセージがより広いオーディエンスに届くようにし、アートとアクセシビリティの伝統的な概念に挑戦しています。
クルーガーのアートは、そのシンプルさと直接性が特徴です。彼女は複雑なメッセージを伝えるために、大胆なイメージと含蓄に富んだエピグラムを使用しています。「あなたは傑作の神性に投資する」などの彼女のエピグラムは、思考を刺激し、見る人に自分の視点に疑問を投げかけるよう促します。
クルーガーの作品の多くは特定の歴史的・社会的な背景に根ざしていますが、そのメッセージは時代を超越しています。1989年のワシントン大行進のために制作された、彼女の象徴的な「あなたの体は戦場です」というイメージは、女性エンパワーメントの強力なシンボルとして今日でも共感を呼んでいます。
公共空間に自分のアートを展示するというクルーガーの選択は、意図的な政治的表明です。社会経済的地位や芸術機関の知識に関係なく、誰もが自分の作品にアクセスできるようにすることで、彼女は伝統的な階層に挑戦し、自分のメッセージがより広い影響力を持つようにしています。
「あなたを考えています。つまり私です。つまりあなたです」は、2022年1月24日までシカゴ美術館で開催されています。美術館と周辺の街中でクルーガーのインスタレーションを鑑賞することをお勧めします。セルフガイドツアーをご希望の方は、クルーガーの作品マップがオンラインでご覧いただけます。
画材の整理は苦痛である必要はありません。以下の賢いアイデアを使用すれば、アトリエやプレイルームを簡単かつきれいに整頓して、傑作の制作に集中することができます。
透明なプラスチック製の箱は、画材を収納する汎用性の高いソリューションです。中に入っているものを見ることができ、簡単に識別できるようにラベルを貼ることができます。絵筆、マーカー、油絵の具、鉛筆など、種類ごとにアイテムを整理するために使用してください。
よく使う画材を手元に置いておくには、棒に金属製容器をかけてください。容器は、絵筆や鉛筆などの種類ごとに分けたり、各子供に1つか2つの容器を指定して、それに応じてラベルを貼ったりします。
フローティングシェルフは、画材を展示して収納するのに最適な方法です。少量の用品には蓋付きのガラス製容器を使用し、紙、ノート、かさばるアイテムを収納するには、より大きく、マッチした金属製の収納箱を使用してください。
ハサミ、テープ、リボンなど、吊るすことのできる画材を吊り下げるためのペグボードウォールを作成します。また、ブラシ、鉛筆、マーカー用の小さなオーガナイザーを収納するための小さな棚を取り付けることもできます。
仕切りとして透明な容器を使用すると、アイテムが混ざってしまうのを防ぎ、掃除が簡単になります。これは、マーカー、クレヨン、鉛筆、絵の具、その他のさまざまなクラフト用品など、さまざまな画材を収納する引き出しに特に役立ちます。
引き出しの仕切りは、より小さな画材、クラフトツール、事務用品を整理する別の方法です。掃除が簡単で、整理システムを維持するための良い方法です。
金属缶は、絵筆を保管するための安価で簡単な方法です。ブラシをサイズまたは種類別に缶に入れ、棚、窓枠、またはアートテーブルに保管してください。
子供たちの画材を装飾用のトレイにまとめてください。装飾されたトレイをプレイルームのテーブルに置いておけば、子供たちはいつでもクレヨンと鉛筆を使うことができます。また、片付けの時間になったら、用品がどこにあるかがわかります。
パレットナイフを保管するには、マグネットナイフバーを壁に掛けます。垂直スペースを活用し、作業スペースを整理整頓するための優れた方法です。すべてのアートナイフを吊るしておけば、探している特定のナイフを見つけて見つけることもできます。
種類や色別に画材を整理するには、透明なプラスチック製のオーガナイザーを使用します。これは、明るい色のペン、鉛筆、マーカーに特に効果的です。整理ツールであるだけでなく、カラフルな装飾的なアクセントも加わります。
子供たちが創造性を発揮し、絵の具のボトルとブラシをイーゼルの棚にある瓶に直接入れて保管できるように、アートイーゼルを購入します。イーゼルの側面に絵画用エプロンも掛けましょう。そうすれば、すべての用品を手元に置いておくことができ、スペースの他の場所へのこぼれる可能性を最小限に抑え、子供たちのための楽しくカラフルな絵画エリアを作成できます。
ラベルの付いた同一のプラスチック製の容器を使用して、アートクローゼットを整理します。このクローゼットに子供の画材が入っている場合は、まだ読むことができない場合でも、特に役立つ楽しい雰囲気を出すために、単語ラベルの代わりに絵のラベルを印刷します。
アートワークに顔料を使用する人は、蓋付きのガラス瓶に棚またはキャビネットの中に保管してください。透明なガラスの瓶は、中に何が入っていて、各顔料がどれほど残っているかを確認できますし、蓋は良好な状態を保ちます。
画材を整理するには、段付きのローリングカートを利用します。これは、同様のアイテムをまとめておくのに最適な方法で、また、簡単に持ち運ぶことができます。1つの部屋にペイントしてロールし、その後別の部屋にロールしてクローゼットに保管できます。
混ざりやすい絵の具のボトルがたくさんある場合は、色とサイズ別に整理します。背の高いボトルを後ろに置き、虹を色のガイドとして使用してから、その前に同じ色の小さなボトルを並べます。
プラスチックパントリーライザー
ビーズボードの背面パネルは、あらゆるスタイルのキッチンに合うクラシックで万能な選択肢です。縦長の細い木のパネルが、重ね合わせた時に舌と溝のシステムで組み合わさって構成されています。このパネルには特徴的な隙間があり、壁に微妙な奥行きが生まれます。
ビーズボードの背面パネルを選ぶときは、次の要素を考慮してください。
キッチンに取り入れることができる、創造的なビーズボードの背面パネルのアイデアをいくつかご紹介します。
海中の2119年の未来ビジョンへと来場者を誘う魅惑的なポップアップ展示「オーシャン キューブ」へ足を踏み入れましょう。ランディ・フェルナンドがデザインしたこの展示は、来場者を幻想的かつ生物発光的な体験へと没入させることを目的としており、海洋保護に関する差し迫った問題にも注目しています。
「オーシャン キューブ」は、それぞれがユニークな感覚体験を提供する5つの異なるルームから構成されています。
「オーシャン キューブ」は、Intashow LLC、バッファロー大学のSMARTラボ、ファブリケーションワークショップの共同作業です。この展示には、展示の看板の一部を形成する再利用された安全窓など、ファブリケーションワークショップの残った品物が含まれており、持続可能なデザインの可能性を示しています。
「オーシャン キューブ」は深海の未来に対して楽観的な姿勢を取っていますが、気候変動の厳しい現実も認識しています。研究によると、海洋熱波の頻度と深刻度が高まっており、気候変動による生息地の喪失が進行しており、海洋生物多様性と海洋の健康に重大な脅威となっています。
「オーシャン キューブ」は、地上での生活の悩みから気まぐれに逃れる機会を提供し、来場者に海洋環境の美しさと不思議さを鑑賞するよう促しています。しかし、この展示はまた、海洋保護の緊急の必要性と気候変動の影響を軽減することを思い出させるタイムリーなリマインダーとしても機能します。
フェルナンドが述べているように、「この展示は、海洋環境の美しさを鑑賞するためのインタラクティブで遊び心のある体験を提供すると同時に、アクティビズムのタッチを取り入れることを目的としています。」
「オーシャン キューブ」は、8月18日までニューヨーク市グランドストリート60番地で公開されています。チケットはEventbriteで購入できます。あらゆる年齢の来場者に永続的な印象を残す、この没入型で思考を刺激する体験をお見逃しなく。
ペンキ塗りを始める前に、あなたのタンスが適しているかどうかを判断することが重要です。たとえば、アンティークのタンスは、再塗装が価値を損なわないことを確認するために慎重に評価する必要があります。
徹底的な準備が最優先です。すべての引き出しを空にして、作業を容易にします。引き出しの取っ手を外し、再利用する場合は念入りに掃除しましょう。
タンスを研磨するかどうかは、現在の状態によって異なります。表面が滑らかな場合は、特にチョークペイントを使用している場合は、この手順をスキップできます。ただし、研磨により、塗料が密着するための溝ができ、耐久性が向上します。
ラッカーや光沢のある表面は、塗料が適切に密着するように研磨が不可欠です。チョークペイントを使用する場合は、塗料の密着性を向上させ、最初の塗膜を密閉するために、プライマーを塗ることを検討してください。
湿らせた糸くずの出ない布で、表面のほこりや汚れを取り除きます。タンスが完全に乾くまで待ちます。頑固な汚れには、酢と水を同量混ぜた溶液を作成し、汚れた部分に塗布します。
チョークペイントはほとんどの表面に密着します。他のタイプの塗料には、研磨が必要な場合があります。具体的な指示は、必ず塗料の缶を参照してください。必要に応じて、チョークペイントを薄めるために水を追加してください。
大きな表面にはローラーを使用し、目に見える筆跡のない均一な仕上がりを確保します。必要に応じて、複数の層を塗り、各層が完全に乾くまで待ちます。
タンスの特定の領域には、より高い精度が必要になる場合があります。ローラーが届かない縁やディテールを埋めるには、ペイントブラシを使用します。ここでも、各層が乾いてから次の層を塗布するまで待ちます。
ワックス仕上げは、一般的にチョークペイントに使用されます。タンス全体に透明仕上げを施し、ディテールや縁にはダークワックス仕上げを施します。シームレスな移行を作成するために、両方のワックスに同じ布を使用します。
引き出しの木製レールと、引き出しが互いに滑り込む内側のレールに透明ワックス仕上げを施すことで、タンスの機能性を向上させます。この簡単なテクニックにより、摩擦が軽減され、固着が防止されます。
装飾的な金物を再び取り付けて、変身を完了させましょう。アンティークの美しさを維持するために既存のつまみを使用することも、新しい穴を開けないように、類似のスタイルで更新することもできます。
17世紀のオランダを代表する画家、ヨハネス・フェルメールの作品を集めた、かつてない規模の展覧会がアムステルダム国立美術館で開催されます。
親密な情景と見事な光の効果で知られるフェルメールの謎めいた傑作は、めったに貸し出されることはありません。この展覧会では、彼の35点の作品のうち約28点が一堂に会し、特別な機会を提供します。
常設コレクションに4点のフェルメールを収蔵するアムステルダム国立美術館は、ベルリンの絵画館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ハーグのマウリッツハイス美術館など、世界中の美術館から作品を借り受けました。マウリッツハイス美術館からは、フェルメールの代表作「真珠の耳飾りの少女」が出品されます。
この展覧会に備えて、アムステルダム国立美術館とマウリッツハイス美術館の専門家たちは、高度なスキャン技術を用いてフェルメールの絵画を調査しました。この分析により、「牛乳を注ぐ女」の中にこれまでに知られていなかった下描きが発見され、フェルメールの制作過程に関する新たな洞察が得られました。
議論を呼んでいる作品の一つが「フルートを持つ少女」です。ナショナル・ギャラリーは、特殊な画像処理技術を用いた綿密な分析に基づき、フェルメールの仲間が描いた可能性があると示唆しました。しかし、アムステルダム国立美術館は、これが本物のフェルメールであると主張しており、一部の専門家もこの見解を支持しています。
フェルメールの生涯と作品には不確定要素や謎が付きまとっています。彼の作品の多くは失われたと考えられており、個人的な状況についても疑問が残っています。彼は1675年、43歳で借金と無名のまま亡くなりました。
展覧会の共同キュレーターであるグレゴール・ウェーバー氏は、フェルメールの題材における内向的な表現と外向的な表現の相互作用を明らかにすることを目指しています。彼は、来場者がフェルメール独自の芸術的ビジョンのより深い理解を得られることを願っています。
「フェルメール」展は、2月10日から6月4日までアムステルダム国立美術館で開催されます。この特別な展覧会は、史上最も有名な芸術家の一人の世界への没入的な体験を提供します。
ヴィクトル・ユゴーの象徴的な小説『ノートルダム・ド・パリ』は、愛着ある大聖堂を飲み込んだ破壊的な火災の後、フランスの人々にとって再び希望と慰めの灯台となっています。ノートルダムの危機の時に書かれたこの小説は、大聖堂の壮大さとその闘争を描いた感動的な描写で、当時の読者に深く共感され、現在もなお共感されています。
ユゴーが19世紀初頭に『ノートルダム・ド・パリ』を書いたとき、ノートルダムは荒廃した状態にありました。思慮に欠けた改修とフランス革命の荒廃が、かつて壮大な構造物に損害を与えていました。ユゴーの小説は、パリ市民からは時代遅れで下品とみなされるようになったゴシック建築の衰退を嘆いていました。
支配的な見解にもかかわらず、ユゴーはゴシック建築の永続的な美しさと思われ、ノートルダムが保存されることの重要性を信じていました。彼は小説を通じて、大聖堂の偉大さに対する新たな認識を呼び起こし、その修復に向けた運動を起こそうとしました。ノートルダムの建築的驚異とその都市の道徳的中心としての象徴的な意味に関する鮮やかな描写は、読者と共感しました。
1831年に出版された『ノートルダム・ド・パリ』はすぐにベストセラーになり、ノートルダムの窮状に対する意識向上に中心的な役割を果たしました。この小説は、1840年代に始まり何十年も続いた大聖堂の修復に対する国民的支援の波を巻き起こしました。
ノートルダムでの最近の火災は、この象徴的なランドマークの永続的な重要性を再び浮き彫りにしました。パリ市民と世界中の人々が火災による被害を悼む中、彼らはまた『ノートルダム・ド・パリ』の永続的な遺産にも慰めを見出しました。失われたものを回復するための回復力と集団的行動の力に関する小説のメッセージは、喪に服す国民に希望を与えました。
歴史的および建築的な重要性だけでなく、ノートルダムはまた、数え切れないほどの芸術家、作家、ミュージシャンのミューズとしても役立ってきました。その堂々とした存在感は、数え切れないほどの芸術作品、文学、音楽にインスピレーションを与え、フランスと世界の文化遺産を豊かにしました。
破壊的な火災後のノートルダムを再建する作業は、長く困難なものになるでしょう。しかし、フランス国民の大きな支援と揺るぎない決意は、この愛されるランドマークがこれまで以上に強くなって灰の中から再びよみがえるだろうという希望を抱かせてくれます。マクロン大統領が述べたように、「我々はノートルダムを再建するだろう。なぜならフランス国民がそれを期待しているからだ。なぜならそれが私たちの歴史が値するものであるからだ。なぜならそれが私たちの運命だからだ。」
ノートルダムは何世紀にもわたって、回復力、インスピレーション、文化遺産の象徴であり続けてきました。試練と苦難を通じて、ノートルダムはフランス国民にとって希望の灯台であり続け、人間の精神の永続的な力の証でありました。大聖堂が再建されると、それは今後何世代にもわたってインスピレーションを与え続け、私たちの物語を保存することの重要性と芸術と文化の変革力を思い出させてくれるでしょう。
熱心な読書家の方も、単に本の美しさに惹かれる方も、本をインテリアに取り入れることで、空間に個性、色、質感を加えることができます。インスピレーションを得られる10のアイデアをご紹介します。
ドレッサーの広い天板は、お気に入りの本をディスプレイするのに最適な場所です。色を合わせた表紙の本を並べたり、縦に積んで視覚的な興味を引きましょう。小さな小物やブックエンドを添えると、素敵なインテリアになります。
コーヒーテーブルは、本を飾る定番のアイテムです。部屋に活気をもたらすだけでなく、ゲストにあなたの興味を垣間見せることもできます。ファッション、旅行、ガーデニングなど、自分の情熱を反映した本を選んで、個性を表現しましょう。
ダイニングルームのサイドボードに本を数冊置くだけで、印象的なインテリアに早変わり。サイドボードの配色に合わせた装丁の本を選びましょう。本を束ねると、1冊だけを置くより洗練された雰囲気になります。
キッチンカウンターを本のディスプレイ台として使うことで、機能性を向上させることができます。料理本やその他のお気に入りの本を並べると、キッチンが華やかになり、視覚的にも楽しめます。
子供部屋やプレイルームに本を取り入れると、居心地がよく勉強にもなる空間になります。お子様がまだ字が読めなくても、本のカラフルな表紙や質感を楽しむことができます。部屋のテーマに合わせた本や、明るい色の本を選びましょう。
リビングや書斎の空いている水平の棚は、本の魅力的なディスプレイに大変身させることができます。さまざまなサイズや色の本を棚に詰め込んで、壁に彩りと奥行きを加えましょう。小物やアクセサリーを飾って、あなただけのスタイルを演出しましょう。
メディアボードに本を飾るのもおすすめです。オブジェのような花瓶やおしゃれなランプの隣に本を並べて、洗練された雰囲気を作りましょう。この組み合わせは、エンターテインメントスペースの機能性と美しさを向上させる、スタイリッシュな空間になります。
最上部にスペースの空いた、背の高いキャビネットがある場合は、本のディスプレイエリアとして活用しましょう。本を横にしたり縦にしたりして積んで、高さや視覚的な興味を生み出します。植物、額縁入りのアート、その他の装飾品を飾ると、見栄えがよくなります。
バーカウンターにコーヒーテーブル用の本を積み重ねると、華やかさが増します。ホスティングやカクテル作りに関する本があれば、ぜひ飾ってみましょう。
ベッドサイドテーブルは、本を飾る場所として見落とされがちです。お気に入りの小説や心が安らぐ本をベッドサイドテーブルに積み重ねると、居心地がよくくつろいだ雰囲気になります。寝る前にリラックスして、本の世界に浸ることを思い出させてくれる、素敵な演出です。
本をインテリアに取り入れることで、部屋の美しさが際立つだけでなく、あなたの個性や興味も反映されます。このクリエイティブなアイデアを活用して、ご自宅を居心地の良い文学空間に変身させましょう。
米国桂冠詩人のトレーシー・K・スミス氏は、「アメリカン・カンバセーションズ」と名付けた全米を巡る文学の旅に乗り出した。その目的は、文学界から見過ごされがちなコミュニティに、詩の変革力を届けることだった。ピューリッツァー賞を受賞した詩人であるスミス氏は、自分がアイビー・リーグの著名人が訪れることに慣れていないコミュニティに詩の種をまくジョニー・アップルシードのようだと例えた。
スミス氏のツアーは、息をのむようなアラスカの荒野から始まった。広大な風景と豊かな野生生物は、彼女に消えない印象を残した。彼女は、この州の荒々しい美しさに驚き、プリンストン大学のキャンパスでの彼女の人生との鮮やかな対比を認識した。
スミス氏の使命の中心には、詩が人々をヒューマナイズし、結びつけることができるとの信念があった。ソーシャルメディアの分裂がはびこる時代において、詩は真のコミュニケーションと理解のための聖域を提供すると彼女は信じていた。彼女は聴衆に自分の解釈や経験を共有するように促し、共感と内省のための空間を作り出した。
先住民文化センターでの朗読会で、スミス氏は詩「水の中で歩く」を共有した。この詩には、夢の中で現れ、慰めと導きを与える、白髪で革張りの型破りな天使が登場する。この詩は、信仰と死の神秘を探求し、経験的と超自然的なものをブレンドするスミス氏の独自の能力の例である。
スミス氏は謙虚な姿勢で聴衆に接し、学ぶ意欲を示した。彼女は彼らの視点を聞くことを優先し、彼ら自身の解釈を探求する余地を与えた。聴衆と積極的に関わることで、スミス氏はコミュニティ意識と相互理解を育んだ。
スミス氏の包括性への取り組みは、アラスカのナパスキアクのような遠隔地にまで及んだ。アクセスが困難にもかかわらず、彼女はK-12の学校を訪れ、詩集「アメリカン・ジャーナル:私たちの時代の50の詩」を寄贈した。彼女は、詩は独占的な贅沢品ではなく、すべての人にとって不可欠な資源であると固く信じていた。
北カリフォルニア郊外で育ったスミス氏は、社会の期待から逃れたいと願っていた。女子校生だった彼女は、自然の変革力と日常における魔法の可能性を発見した。詩への情熱は、従来の概念に挑戦し、あらゆる階層の人々とつながりたいという彼女の願望を駆り立てた。
スミス氏の旅には、課題がないわけではなかった。道路上でアライグマに遭遇した後、彼女は自分の回復力と冒険の限界に疑問を抱いた。しかし、最終的に彼女は、田舎のアメリカが単一の実体ではなく、無数の個人と経験のタペストリーであるという認識に慰めを見出した。
スミス氏の「アメリカン・カンバセーションズ」ツアーは、スミソニアン・インジェニュイティ・フェスティバルのイベントで最高潮に達した。そこで彼女は、高い評価を得ている詩集「水の中で歩く」における歴史と人種の影響について語った。このイベントと継続的な活動を通じて、スミス氏は独自の視点の共有を続け、他の人々に詩の力を受け入れるよう促している。