ビデオゲーム音楽の進化: テトリスとスーパーマリオランドがどのように象徴的なメロディーのパイオニアとなったか
初期のサウンドテクノロジーとサウンドカードの誕生
洗練されたサウンドシステムが登場する前のゲームの黄金期に、テトリスとスーパーマリオランドの象徴的なメロディーはゲーマーの世代を魅了しました。しかし、これらの初期のビデオゲームはどのようにしてそのような伝説的なサウンドトラックを作成したのでしょうか？
その答えは、初期のホームコンピューターのプリミティブなサウンド機能にあります。内蔵の「ビープスピーカー」は限られた範囲の音しか生成できず、過剰な処理能力を消費しました。この制限を克服するために、プログラマーはサウンドカードを開発しました。これはコンピューターのマザーボードに接続できるハードウェアデバイスで、CPUを他のタスクのために解放しました。
オーディオチャネルと「ボイス」の夜明け
これらの初期のサウンドカードは基本的なものではありましたが、ゲーム作曲家がさまざまなオーディオチャネルや「ボイス」にアクセスして音楽を作成することを可能にしました。各ボイスは、バンドの楽器のように特定の音を生成するようにプログラムされていました。
異なるコンソールは独自のサウンドカード構成を持っており、独特の音響環境を生み出しました。たとえば、任天堂エンターテイメントシステム（NES）は各チャネルをベース、メロディー、パーカッションなどの特定の種類の音に割り当てました。
コモドール64: 用途の広い音楽的キャンバス
対照的に、コモドール64はオーディオチャネルは少なかったものの、より大きな柔軟性を提供しました。そのチャネルは特定の音に指定されていなかったので、作曲家はより豊かで複雑なオーディオトラックを作成できました。この汎用性により、コモドール64はゲームミュージシャンに愛されるプラットフォームになりました。
セガジェネシス: 人間の声の模倣
セガジェネシスは、人間の歌声を模倣する機能を導入することで、サウンドテクノロジーの限界をさらに押し広げました。象徴的なソニック・ザ・ヘッジホッグのゲームで披露されたこの画期的な機能は、カートリッジの保存容量のかなりの部分を占めたと伝えられています。
初期のビデオゲームにおけるサウンドの影響
初期のビデオゲームのサウンドトラックは、ゲーム体験を向上させるだけでなく、各システムのアイデンティティを形成する上で重要な役割も果たしました。ミュージシャンのユニークなスタイルと同様に、各コンソールには独自のサウンドシグネチャがありました。
初期のサウンドカードの制限により、作曲家は創造性と機転を発揮することを余儀なくされ、記憶に残る永続的なメロディーが生まれました。これらの象徴的なサウンドトラックは、今でも現代のビデオゲーム音楽にインスピレーションを与え、影響を与え続けており、ゲームのこの不可欠な側面の謙虚な起源を思い出させてくれます。
ビデオゲームサウンドトラックの歴史の旅
ビデオゲームサウンドトラックの魅力的な歴史をさらに深く知るために、次のリソースを参照してください。
- 初期のビデオゲーム音楽に関する8ビットガイのビデオエッセイ
- ゲームにおけるサウンドカードの役割に関するマザーボードの記事
- コモドール64のサウンド機能に関するポピュラーメカニクスの調査
