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歴史的映画スタジオ：未来のためにその遺産を守ろう

by ズザナ
written by ズザナ

歴史的映画スタジオ：消滅したが忘れ去られてはいない

歴史的スタジオの取り壊しが懸念を呼ぶ

ウエストハリウッドとニューヨークの古い映画スタジオが最近取り壊され、映画遺産の保護に対する懸念が高まっています。これらのスタジオは映画産業の発展に重要な役割を果たし、数えきれないほどの映画の名作が生まれました。

ロット：ハリウッドのランドマーク

ウエストハリウッドの映画スタジオ複合施設であるロットは、新しい所有者である CIM グループによって取り壊しが計画されています。音響効果のあるステージ、編集室、制作事務所があるこの複合施設は、クラーク・ゲーブル、マリリン・モンロー、マーロン・ブランドなど、ハリウッドの歴史上ほぼすべての主要スターと映画製作者が利用してきました。

文化遺産の喪失

ロットや他の歴史的スタジオの取り壊しは、私たちの文化遺産にとって大きな損失です。これらのスタジオは単なる建物ではありません。映画産業を形作ってきた創造性と革新の象徴です。それらが失われると、将来の世代は映画の歴史を直接体験する機会を失うことになります。

過去を守るための戦い

ロットやその他の歴史的スタジオを取り壊しから救おうという取り組みが進んでいます。請願書が作成され、映画製作者、俳優、保存主義者が結束して保護を訴えています。

318イースト48丁目：ニューヨークで失われたスタジオ

ロットに加えて、最近失われたもう1つの歴史的映画スタジオがあります。ニューヨークにある318イースト48丁目です。この旧倉庫はかつて、ノーマン・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、コンスタンス・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、ロスコー・アーバックルのコミック・フィルム・コーポレーションの本拠地でした。バスター・キートンはこの場所でアーバックルの指導のもとキャリアをスタートさせました。

保存の重要性

318イースト48丁目やその他の歴史的映画スタジオの喪失は、文化遺産を保存することの重要性を思い出させてくれます。これらのスタジオは単なる過去の遺物ではなく、私たちの文化を形作った人々と出来事を鮮明に思い起こさせてくれるものです。それらを保存することで、将来の世代が私たちが愛する映画の制作に注がれた芸術性と革新性を享受できるようになります。

何ができるか

歴史的映画スタジオの保存を確実にするために、以下のような措置を講じることができます。

  • 意識向上：これらのスタジオの重要性と保護の必要性について国民に教育する
  • 法制化の支援：歴史的映画スタジオを取り壊しから守る法律を支持する
  • 資金の提供：これらのスタジオの修復と保存のための資金を確保する
  • 保存団体への支援：映画遺産の保全に取り組む団体に参加するか、寄付をする

協力して、将来の世代がこれらの歴史的映画スタジオの遺産を引き続き享受できるようにしましょう。

ロットで働いた著名人

  • クラーク・ゲーブル
  • マリリン・モンロー
  • エリザベス・テイラー
  • マーロン・ブランド
  • チャーリー・チャップリン
  • ダグラス・フェアバンクス
  • メアリー・ピックフォード

318イースト48丁目スタジオの重要性

  • かつて、ノーマン・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、コンスタンス・タルマッジ・フィルム・コーポレーション、ロスコー・アーバックルのコミック・フィルム・コーポレーションの本拠地だった
  • バスター・キートンがアーバックルの指導のもとでキャリアをスタートさせた場所

歴史的スタジオの喪失が映画産業に与える影響

  • 将来の世代が映画の歴史を直接体験する機会を奪う
  • 数々の映画で重要な役割を果たしてきた貴重なランドマークが失われる
  • 映画産業の文化的意義を低下させる
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失われたサイレント映画の再発見：「ほとんど失われた」映画祭

by ズザナ
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失われたサイレント映画の再発見：「ほとんど失われた」映画祭

議会図書館は、毎年恒例の「ほとんど失われた」映画祭で、人々に不明瞭なサイレント映画の特定に協力するよう呼びかけています。このユニークなイベントでは、映画愛好家、学者、一般の人々が集まって、映画の歴史をまとめていきます。

サイレント映画の時代：忘れられた宝物

19世紀後半から1920年代後半まで続いたサイレント映画の時代は、映画製作の歴史において画期的な時代でした。その重要性にもかかわらず、多くのサイレント映画は失われたり忘れられたりしています。議会図書館の報告書によると、1912年から1929年の間に主要スタジオから公開された10,919本のサイレント映画のうち、元のフォーマットで現存するのはわずか14%です。

サイレント映画の重要性

サイレント映画は映画の発展に重要な役割を果たしました。これらは単に優れた技術を待っていた映画製作の原始的な形式ではなく、独自の明確なストーリーテリング手法を持つ、ユニークで表現力豊かな芸術形式でした。メディア歴史デジタルライブラリーの創設者であるデイビッド・ピアースは、「サイレント映画はストーリーテリングの代替形式であり、その後のトーキー映画に匹敵する、あるいはそれ以上の芸術的勝利を収めました」と述べています。

「ほとんど失われた」映画祭

「ほとんど失われた」映画祭は、失われたサイレント映画の特定と保存のためのプラットフォームを提供しています。この映画祭では、特定されていないフィルムクリップが上映され、参加者は自分の知識と専門知識を共有して、映画の特定に協力することができます。過去5年間で、この映画祭は最初のイベントで上映された映画の半数を特定することに成功しました。

クラウドソーシング：映画保存のための強力なツール

「ほとんど失われた」映画祭は、クラウドソーシングがどのように映画保存を促進するために利用できるかの好例です。サイレント映画への共通の関心を持つ多様な人々を集めることで、この映画祭はクラウドの集合的な知識と専門知識を活用して、複雑な問題を解決しています。

サイレント映画保存の課題

サイレント映画の保存は困難な作業です。サイレント映画に使用される主な媒体であるナイトレートフィルムは、非常に揮発性が高く、劣化しやすいです。さらに、多くのサイレント映画は適切にカタログ化またはラベル付けされておらず、特定して見つけることが困難になっています。

サイレント映画保存の未来

課題にもかかわらず、サイレント映画を保存して修復しようという動きが高まっています。議会図書館やその他の機関は、サイレント映画のデジタル化と修復に取り組んでおり、一般の人々がよりアクセスしやすくなっています。さらに、国立映画保存基金などの組織は、サイレント映画保存の重要性について認識を高めるために取り組んでいます。

サイレント映画の著名人

サイレント映画の時代は、先駆的なカメラウーマンでスタジオヘッドのアンジェラ・マレー・ギブソンなど、多くの著名人を輩出しました。ギブソンは、カメラの後ろで働く最初の女性の1人で、数々の画期的なサイレント映画を監督し、制作しました。

サイレント映画の修復：愛の作業

サイレント映画の修復は、労働集約的で時間のかかるプロセスです。これには、フィルムの洗浄と修復、新しいサウンドトラックの追加、新しい字幕の作成などが含まれます。しかし、サイレント映画を修復する報酬は計り知れません。修復されたサイレント映画により、この失われた芸術形式の魔法を体験し、映画の歴史をより深く理解することができます。

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ハリウッドの映像再利用の秘密

by ズザナ
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ハリウッドの秘密: 映像の再利用という芸術

クラシック映画の再利用された映像

映画制作の世界では、監督が自分たちの作品を向上させるために他の映画から要素を借りることが珍しくありません。印象的な例は、リドリー・スコットがスタンリー・キューブリックの「シャイニング」で使用されなかった映像を、彼の象徴的なSF映画「ブレードランナー」で使用したことです。同じ山々の共有ショットは、まったく同じ時期に撮影されており、2つの映画の傑作の間に微妙でありながら効果的なつながりを作ります。

マイケル・ベイの追跡シーンの再利用

マイケル・ベイは、映像を再利用することで知られるもう一人の監督です。2011年の映画「トランスフォーマー3」で、ベイは2005年の映画「アイランド」から追跡シーンを取り入れました。この映像の再利用例は視聴者にとってより顕著であり、このテクニックの潜在的な欠点を強調していました。

ハリウッドの再利用習慣

Reelzのビデオによると、ハリウッドは、個々のシーンを超えてセット、小道具、さらには全体のシーケンスまでを含む映像の再利用に関する長い歴史を持っています。この「リサイクル」という慣行により、映画製作者は時間とリソースを節約しながら、観客に連続性と親近感を与えることができます。

映像の再利用の利点

映像を再利用すると、映画製作者には次のような利点があります。

  • コスト削減: 既存の映像を使用することで、映画製作者は制作コストを削減できます。
  • 時間効率: 映像の再利用は、撮影および編集プロセスの時間を節約できます。
  • 連続性: 前の映画の映像を再利用することで、フランチャイズやシリーズ内の視覚的一貫性を維持できます。
  • ストーリーテリング: 再利用された映像は、フラッシュバック、予兆、またはその他のナラティブ要素を伝えるために使用できます。

映像の再利用の課題

映像の再利用は価値のあるツールにもなり得ますが、いくつかの課題もあります。

  • 著作権の問題: 映画製作者は、他の映画の映像を使用する権利があることを確認する必要があります。
  • 連続性の誤り: さまざまなソースの映像を再利用すると、照明やカメラアングルが一致していないなど、連続性の誤りが発生する可能性があります。
  • 観客の認識: 観客は映像の再利用に気づき、特にそれがあまりにも明白または気を散らす場合は批判する可能性があります。

倫理的配慮

映像の再利用は、適切な帰属に関する倫理的問題を引き起こします。他のソースから映像を使用する映画製作者は、元の作成者を認識し、必要に応じて許可を得る必要があります。そうしないと、盗用または著作権侵害の告発を受ける可能性があります。

テクノロジーと映像の再利用

技術の進歩により、映画制作における映像の再利用が容易になりました。デジタル編集ツールを使用すると、さまざまなソースの映像を操作して組み込むことがさらに簡単になります。しかし、映画製作者がこれらのツールを責任を持って倫理的に使用することが重要です。

象徴的な再利用映像の例

映画の歴史を通じて、象徴的な映像が再利用された数多くの事例があります。以下にいくつかの例を示します。

  • 「サイコ」のシャワーシーンは「ウェインズ・ワールド」で再利用されました。
  • 「スター・ウォーズ」の食堂のシーンは「ジェダイの帰還」で再利用されました。
  • 「インディ・ジョーンズ/レイダース 失われたアーク」の岩の追跡シーンは「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」で再利用されました。

結論

映画制作における映像の再利用は、複雑かつ多面的な慣行です。コスト削減や時間効率などの利点を提供できますが、著作権、連続性、観客の認識に関連する課題も提示します。映画製作者は、再利用された映像を自分の作品に取り入れる際には、倫理的意味合いを慎重に考慮し、テクノロジーを責任を持って使用する必要があります。

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発見された失われた映画「Too Much Johnson」：オルソン・ウェルズの初期の傑作

by ズザナ
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オルソン・ウェルズの失われた映画が発見される：「Too Much Johnson」が再発見

失われた映画

映画史の記録において、オルソン・ウェルズの「市民ケーン」は傑出した傑作として聳え立っています。しかし、ウェルズがその画期的な映画で批評家の絶賛を得る前に、彼は永遠に失われたと考えられていた、野心的なプロジェクトに着手しました。「Too Much Johnson」です。

「Too Much Johnson」は、1938年の同名の戯曲のライブパフォーマンスに添えることを目的とした、一連の短編映画でした。それは、プロのクルーと俳優たちと一緒に映画製作に挑戦したウェルズの最初であり、彼のキャリアの重要なマイルストーンとなりました。

しかし、初日の夜、映画はまだ上映できる状態ではありませんでした。戯曲は映画なしで進み、その制作が失敗に終わると、映画は闇に葬られてしまいました。

何十年もの間、「Too Much Johnson」は1960年代の火災で失われたと思われていました。しかし、劇的な出来事の展開により、映画がイタリアのポルデノーネにある倉庫で最近発見されました。

再発見

「Too Much Johnson」の再発見は、映画歴史家やウェルズ愛好家にとって、重大な出来事です。この映画はウェルズ初期の作品を垣間見ることができ、彼の創造プロセスに新たな光を当てています。

サイレント映画は時によってひどく傷つけられていますが、ニューヨークのロチェスターにあるジョージ・イーストマン・ハウス美術館は現在修復作業を進めています。修復が完了すると、この美術館は初めてこの映画を上映する予定です。

再発見の意義

「Too Much Johnson」の再発見には、いくつかの理由から重要な意味があります。まず、それはウェルズのフィルモグラフィーの空白を埋め、彼の芸術的発展をより深く理解することを可能にします。

第二に、映画は、初期の映画製作と、映画製作者が作品の製作と配給に直面していた課題について、独特の視点を持っています。

最後に「Too Much Johnson」の修復と公開により、この映画史の重要な部分が、新たな世代の観客に公開されます。

ウェルズの初期のキャリア

「市民ケーン」で国際的な名声を得る前は、ウェルズは演劇界で新進気鋭のスターでした。彼は数々の舞台作品で監督を務め、1936年にシェイクスピアの「マクベス」を画期的に脚色しました。

ウェルズの映画への興味は1930年代半ばに始まり、彼は音やモンタージュの使用など、さまざまな映画制作技術を試しました。「Too Much Johnson」は、プロの映画への最初の試みであり、物語を伝える彼の革新的なアプローチが披露されています。

「市民ケーン」への影響

「Too Much Johnson」は一般公開されませんでしたが、ウェルズ後期の作品、特に「市民ケーン」に影響を与えたと考えられています。映画のフラッシュバック、型破りなカメラアングル、階層的なナラティブ構造は、ウェルズが彼の傑作でマスターするテクニックを予告していました。

「Too Much Johnson」の再発見は、ウェルズ初期のキャリアを再評価し、彼の映画制作スタイルの進化を理解するための貴重な機会を提供しています。

公開

ジョージ・イーストマン・ハウス美術館は、「Too Much Johnson」の修復版を、イタリアのポルデノーネで、その後10月にロチェスターの美術館で上映する予定です。これは、大衆向けのウェルズの最初の映画が初めて公開されることになります。

「Too Much Johnson」の上映は、ウェルズファンや映画愛好家にとって重要なイベントです。それは失われた映画史を体験し、史上最も影響力のある映画製作者の一人についてより深く理解するための、またとない機会を提供します。

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スティーブン・スピルバーグ：パーソナルな映画製作の芸術

by ジャスミン
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スティーブン・スピルバーグ: パーソナルな映画製作の芸術

スピルバーグ作品におけるテーマ

スティーブン・スピルバーグの映画は、家族の機能不全、離婚、離れた父親、そしてそれらのテーマを探求するためのサイエンス・フィクションの使用といったテーマをしばしば掘り下げています。両親の離婚や幼少期のトラウマなど、彼自身の個人的な経験が彼の映画製作に大きな影響を与えています。

家族の機能不全と離婚

スピルバーグの映画では、しばしば不幸な家族が描かれており、それは彼自身の幼少期の経験を反映しています。離婚は「E.T.」「シュガーランド・エクスプレス」などの映画に見られるように、家族の離散が子供に与える感情的な影響を探る、繰り返しのテーマです。

対処メカニズムとしての芸術

スピルバーグは、自身の恐怖や幼少期のトラウマに立ち向かうための対処メカニズムとして映画製作を利用しています。最もパーソナルな作品である「フェイブルマンズ」では、彼はサミー・フェイブルマンという架空の自分自身を使って自身の幼少期を再現しています。スピルバーグはサミーを通して、芸術がどのようにして子供たちが困難な経験を処理し理解するのを助けることができるかを模索しています。

サイエンス・フィクションと幼少期のトラウマ

スピルバーグのSF映画には、家族や喪失というテーマがしばしば登場します。「E.T.」は、父親の不在とエイリアンとの友情を通して向き合う子供の姿を描き、「未知との遭遇」は、エイリアンとの遭遇が家族に与える感情的な影響を掘り下げています。

父親と息子

スピルバーグの映画には、しばしば距離のある、あるいは不在の父親が登場します。「未知との遭遇」では、主人公のUFOへの執着が彼を家族から遠ざけます。「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」では、主人公は疎遠になった父親と和解する必要があります。

「フェイブルマンズ」の意義

「フェイブルマンズ」は、スピルバーグの最も自伝的な作品であり、個人的なテーマを探求するために彼が通常用いる隠喩からの逸脱を意味しています。スピルバーグはサミーというキャラクターを通して、両親の離婚や父親との関係など、自身の幼少期のトラウマに立ち向かっています。

映画製作の浄化作用

映画製作は、スピルバーグにとって過去と向き合い、自身の経験を理解するための浄化作用のある経験でした。彼は、瞬間をフィルムに収めることで、それらを制御し、最終的に解決することができると信じています。

スピルバーグの両親の影響

スピルバーグの両親は、彼の映画製作に重要な役割を果たしました。才能あるピアニストだった母親は、彼の芸術的追求を奨励した一方、現実主義的なエンジニアだった父親は、科学と理性の対極をなす存在でした。スピルバーグの映画は、しばしばこの2つの世界間の緊張関係を掘り下げています。

すべての瞬間を捉える

スピルバーグの映画には、「すべての瞬間を捉える」というタグラインがよく登場し、過去を保存し理解するための映画の力を示しています。瞬間をフィルムに収めることで、彼はそれらを制御し、最終的には幼少期のトラウマを解決しようとしています。

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「バービー」が興収記録を塗り替え、世界中の女性に勇気を与える

by キム
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バービーが歴史を作る：グレタ・ガーウィグが興行収入の障壁を打ち破る

大画面での女性のエンパワーメント

グレタ・ガーウィグの「バービー」はハリウッドのガラスの天井を打ち破り、女性が単独で監督した映画として初めて世界中で10億ドル以上の興行収入を記録しました。このマイルストーンは、女性監督にとって重要な一歩であり、女性中心の映画の興行収入に対する長年の固定観念に挑戦します。

性別障壁の打破

何十年もの間、映画業界は男性監督に支配されており、女性は参入に大きな障壁に直面してきました。「バービー」は、女性監督が興行収入で成功する大ヒット映画を監督する能力を証明しています。ガーウィグの功績は、彼女の才能とストーリーテリングにおける多様な声に対する高まる需要の証です。

ハリウッドの固定観念に挑戦

「バービー」はカメラの後ろだけでなく、画面上でも性別の規範に逆らいます。女性主人公を中心に据えた映画として、「女の子の映画」には魅力がないという時代遅れの神話を暴きます。この映画の成功は、観客が自分の経験や視点を反映した物語を熱望していることを示しています。

ピンク・マーケティングの力

この映画の当初の成功は、バービーブランドと関連する象徴的なピンク色を取り入れた巧妙なマーケティングキャンペーンによるところが大きいと言えます。この戦略は、世代を超えたバービーファンの懐かしさに訴えかけ、広く注目を集めました。

批評家からの高い評価と社会的論評

商業的な成功を超えて、「バービー」は自己認識のある社会的論評でも批評家から高い評価を得ています。この映画は、バービーブランドの複雑な歴史と女性のアイデンティティへの影響を探ります。性別に関する固定観念、ボディイメージ、表現の重要性についての議論を巻き起こします。

ハリウッドにおける多様性の重要性

ガーウィグの功績は、ハリウッドのリーダーシップにおける多様性の向上に対する緊急の必要性を浮き彫りにしています。研究によると、女性中心の映画は過小評価され、十分に表現されていないことがよくあります。より多くの女性が映画の監督や制作に関わることで、業界はすべての人にとってより包括的で公平な環境を作り出すことができます。

次世代へのインスピレーション

「バービー」の成功は、映画業界にとっての単なるマイルストーンではなく、次世代へのインスピレーションでもあります。それは、少女たちに監督を含むあらゆるキャリアを志すことができるという力強いメッセージを送ります。ガーウィグの画期的な功績は、決意と情熱があれば何でも可能であることを思い出させてくれます。

ガラスの天井を打ち破る

グレタ・ガーウィグの「バービー」は単なる映画以上のものです。それは女性のエンパワーメントの象徴であり、ハリウッドを変えるための触媒です。興行収入記録を破り、業界の固定観念に挑戦することで、他の女性監督に門戸を開き、映画制作のより包括的で多様な未来への道を切り開きます。

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近代映画の革命児：ジャン＝リュック・ゴダール

by ジャスミン
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ジャン＝リュック・ゴダール：近代映画の革命児

生い立ちと影響

1930年にパリで生まれたジャン＝リュック・ゴダールは、フランスのヌーヴェルヴァーグ運動において中心的な役割を果たした革新的な映画監督でした。映画に対する彼の情熱は、映画サークルにのめり込んでいたソルボンヌ大学在学中に芽生えました。

ヌーヴェルヴァーグ

ゴダールとその同世代が先導したヌーヴェルヴァーグは、映画制作に革命をもたらしました。彼らは従来の技法を拒否し、自然体、ハンディカメラ、ジャンプカットを取り入れました。ゴダールの画期的な作品「勝手にしやがれ」(1960)はこのアプローチの典型であり、型破りなスタイルと若者の反逆に対する探求で観客を魅了しました。

社会主義的政治と実験映画

ゴダールの作品は、社会主義的政治的立場によって強い影響を受けていました。「女と男のいる舗道」や「週末」などの映画は、社会的、政治的問題に切り込み、現状に挑戦しました。また、実験映画では、映画の限界を押し広げ、現実とフィクションの境界を曖昧にしました。

論争と遺産

ゴダールの映画は、しばしば論争を巻き起こしました。ハリウッドに対する率直な批判、主張された反ユダヤ主義、偏屈な性格が、一部の観客を遠ざけました。しかし、彼の作品は依然として非常に影響力があり、多くの映画制作者にインスピレーションを与え続けています。

映画理論と批評への影響

ゴダールの映画は、従来の映画理論と批評に挑戦しました。彼は、作者性の本質、観客の役割、映画と現実の関係に疑問を投げかけました。彼の作品は、批評的思考を刺激し、映画を芸術形式として再評価することにつながりました。

共同制作とインスピレーション

ゴダールは、フランソワ・トリュフォー、ジャン＝ポール・ベルモンド、アンナ・カリーナなど、数多くの俳優、作家、監督と共同制作を行いました。彼の映画は、ハリウッドミュージカル、文学、哲学の影響を受けていました。

後期のキャリアと評価

商業的な成功が減少したにもかかわらず、ゴダールは晩年まで映画を作り続けました。彼は、デジタルビデオなどの新しい技術を試み、常に挑発的な人物であり続けました。2010年、彼は生涯功績を称える名誉アカデミー賞（オスカー）を受賞し、その永続的な影響が証明されました。

ゴダールのビジョン

ゴダールは、映画の変革力に確信を抱いていました。彼は、ルールを破り、スクリーン上で何が可能かを再定義することを目指していました。彼の映画は、慣習に挑戦し、社会的課題を探求し、芸術的表現の限界を押し広げました。

永続的な遺産

ジャン＝リュック・ゴダールの遺産は、観客にインスピレーションを与え、刺激を与え続ける彼の画期的な映画を通して生き続けています。近代映画に対する彼の影響は否定できず、この芸術形式とその批評的言説に消えることのない足跡を残しました。

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忘れ去られたハリウッドの女性パイオニア：ドロシー・アズナー

by キム
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ドロシー・アズナー：ハリウッドで忘れ去られた女性パイオニア

初期のキャリアと監督への転向

ドロシー・アズナーは、ハリウッドの黄金時代に登場した、道を切り拓いた女性監督でした。速記係としてスタートし、すぐに映画編集者になりました。1927年に「Fashions for Women」で監督デビューを果たし、業界がサイレント映画からトーキー映画へと移行する中で、その才能を発揮しました。

ハリウッドのアイコンとのコラボレーション

アズナーは、キャサリン・ヘプバーン、ジョーン・クロフォード、ルシル・ボールなどのハリウッドのアイコンが出演する注目すべき映画を監督したことで、キャリアが急上昇しました。独特のスタイルで知られ、よくズボンを履き、ボーイッシュな態度を取っていたため、女性スターとの関係について憶測を呼んでいました。

男性優位な業界での挑戦と成功

男性優位の分野で女性として、アズナーは課題と社会の期待に直面しました。しかし、彼女は慣習に逆らい、人生の大半を女性のパートナーであるマリオン・モーガンと公然と同棲していました。精査にもかかわらず、彼女はキャリアに集中し続け、ハリウッドの歴史上最も多作な女性監督の一人になりました。

技術革新とブームマイク

アズナーの貢献は、監督業にとどまりませんでした。「The Wild Party」のセットでは、サイレント映画スターのクララ・ボウの音質を向上させるために、マイクを釣り竿に取り付けるという画期的な方法を考案しました。後にブームマイクと呼ばれるようになったこの革新は、映画の音声収録を一変させました。

私生活と遺産

アズナーの私生活はプライベートなものでしたが、ハリウッドへの影響は否定できません。彼女は規範に挑戦し、映画業界における女性の才能と決意を示しました。今日、彼女の作品は映画製作者と観客の両方にインスピレーションを与え続けています。

失われた遺産の再発見

画期的な功績にもかかわらず、アズナーの遺産はほとんど忘れ去られていました。しかし、最近の研究と取り組みによって、彼女の作品が再び脚光を浴びるようになりました。ジュディス・メイン氏のような研究者は、アズナーのユニークな視点と映画への貢献を強調しています。

映画における女性の語られざる物語

アズナーの物語は、映画業界を形作った女性たちの語られざる物語を思い出させてくれます。彼女のパイオニア精神と回復力は、次世代の女性映画製作者が障壁を打ち破り、映画の世界に足跡を残す道を切り開いています。

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フットボール映画の進化：スクリーンに映るアメリカンフットボールの歴史

by キム
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フットボール映画の進化

初期：スラップスティックと大学ユーモア

映画製作の初期段階では、フットボールは多くの場合、スラップスティック・コメディの題材として描かれていました。ハロルド・ロイドの「カレッジ」やMGMの「ブラウン・オブ・ハーバード」などの映画では、大学フットボールが、気弱な負け犬、魅力的な女子学生、誇張されたライバル関係の世界として描かれていました。マルクス兄弟の「我輩はカモである」は、当時の大学フットボールの特徴であったラクーンコート、モデルT、入り組んだオフェンスを風刺したものでした。

ニュース映画と実際の出来事の台頭

フォックス・ムービートンやパテなどのニュース映画会社が大きなフットボールの試合を報道し始めると、より現実的なスポーツの描写が登場するようになりました。スタンドの高い場所に設置されたカメラがグリジロンの広大なアクションを捉え、観客に下方で展開されるプレーを鳥瞰的に見せていました。これらのニュース映画と実際の出来事は、フットボールをスリリングでダイナミックな光景であるという大衆の認識を形作る上で重要な役割を果たしました。

テレビの影響

テレビの出現は、画面上でフットボールが描かれる方法にさらなる革命をもたらしました。CBSのサンディ・グロスマンなどのスポーツディレクターは、フットボールの試合を、明確な始まり、中間、終わりを持つ、説得力のある物語に変えることができることに気づきました。プレー中に個々の選手を切り出し、スローモーションを使用して重要な瞬間を強調し、オフフィールドのグラフィックやインタビューを挿入することで、監督は魅力的なストーリーを構築し、選手の個性を描き出すことができました。

バイオピックとメタファーへのシフト

1950年代と1960年代にフットボールが人気を博すと、ハリウッドはフットボールをより広範なテーマのメタファーとして使用するバイオピックを制作し始めました。「ノートルダム大学物語」などの映画では、フットボールをアメリカの価値観の縮図として描き、粘り強さ、チームワーク、愛国心の重要性を強調しました。これらのバイオピックは、多くの場合、国家危機の際に士気を高める役割を果たしました。

より現実的で心理的に複雑な映画の台頭

1950年代以降、フットボール映画はよりニュアンスがあり、現実的なスポーツへのアプローチを採用し始めました。「ペーパー・ライオン」「ブライアンの詩」「ノースダラス40」などの作品では、選手たちがフィールド上およびフィールド外で直面する課題と複雑さを探求しました。これらの映画は今でも多くの場合フットボールをロマンチックに描いていましたが、それがもたらす可能性のある肉体的および感情的な影響にも光を当てていました。

最近の実話ストーリーの傾向

近年、実話を基にしたフットボール映画へのシフトが見られています。「フライデーナイト・ライツ」「レメンバー・ザ・タイタンズ」「インビンシブル」「グリッドアイアン・ギャング」などの映画は、逆境を乗り越えて成功を収めるという感動的な物語で観客の心を捉えてきました。これらの映画は多くの場合、フットボールを取り巻く社会的および文化的背景を掘り下げ、人種、階級、コミュニティのテーマを探求しています。

ドキュメンタリーの影響

ドキュメンタリーも、フットボールの理解を形作る上で重要な役割を果たしてきました。「アンデフィーテッド」や「ブラック・サンデー」などの映画は、個人やコミュニティに対する影響を検証することで、スポーツについての親密で考えさせられる視点を提供しています。これらのドキュメンタリーは、従来の物語に挑戦し、フットボール文化の複雑さについて重要な議論を巻き起こしました。

結論

映画製作の進化を通して、画面上のフットボールの描写は、スポーツに対する文化および社会の態度の変化を反映してきました。スラップスティック・コメディからバイオピック、実話ストーリーに至るまで、フットボール映画はグリジロンの興奮、ドラマ、変革の力を捉えてきました。スポーツが進化し続けるにつれて、映画製作者がそれを解釈して観客に提示する方法も進化し続けるでしょう。

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スクリーンの中の西部開拓史：忘れられた映画と変容する視点

by キム
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西部の映画史

西部劇のルーツ

アメリカの西部の魅力は何世紀にもわたって観客を魅了してきました。映画の初期から、映画製作者は広大な風景や豊かな歴史を持つフロンティアに目を向け、アメリカの経験の核心にある価値観と複雑さを探求する物語を語ってきました。

西部劇のルーツは、ヨーロッパの植民者が初めて新世界の未開の荒野に出会った17世紀にまで遡ることができます。フロンティアは危険と機会の両方を併せ持つ場所であり、過去を捨てて新しいアイデンティティを築くことができる土地でした。

19世紀には、ジェームズ・フェニモア・クーパーなどの作家やハドソン・リバー派の画家たちが、西部を冒険と英雄主義の場所としてロマンチックに描きました。この理想化されたビジョンは西部劇の発展に大きな影響を与え、カウボーイはしばしば自然の力や敵対的なネイティブアメリカンの部族と戦う頑健な個人主義者として描かれました。

西部劇の黄金時代

20世紀初頭は西部劇の黄金時代でした。エジソン・スタジオの1903年の映画「大列車強盗」は、一般的に最初の西部劇とみなされており、その後の数え切れないほどの映画のテンプレートとなりました。

ハリウッドのスタジオは、西部劇の商業的可能性をすぐに認識し、すぐにすべての主要スタジオが西部劇を制作するようになりました。ジョン・フォード、ヴィクター・フレミング、ウィリアム・ワイラーなどの監督は、このジャンルで名を上げ、トム・ミックスやメイベル・ノーマンなどのスターは国民的なスターになりました。

西部劇は、自由の探求、逆境との戦い、コミュニティの重要性など、アメリカン・アイデンティティの基本的なテーマを扱っていたため、非常に人気がありました。また、20世紀初頭のますます複雑で都市化した世界から、ノスタルジックな逃避場所を提供しました。

西部の忘れられた映画たち

「駅馬車」や「捜索者」などの古典的な西部劇は依然として広く称賛されていますが、この時代のあまり知られていない多くの映画は、このジャンルの多様性和複雑性についての興味深い洞察を提供しています。

「国定フィルム保存財団」の新しいDVDセットである「Treasures 5: The West 1898-1938」には、これらの忘れられた映画のコレクションが収められています。このセットには、西部での生活に関するユニークな視点を提供するニュース映画、長編映画、旅行記、ドキュメンタリーが含まれています。

セットの中で特に興味深い映画の1つは、「The Better Man」(1914年)で、メキシコ系アメリカ人の馬泥棒とアングロ系の父親兼夫との複雑な関係を調査しています。この映画は最近、ニュージーランド映画アーカイブから返還され、サンフランシスコ・サイレント映画祭で絶賛を浴びて初公開されました。

西部の異なるビジョン

「Treasures 5: The West 1898-1938」に収録されている映画は、1950年代の古典的な西部劇に見られるものとは異なる、西部のビジョンを提供しています。NFPFのアネット・メルビル所長は、これらの映画に描かれた西部は「るつぼのようで、より多様性があった」と述べています。

セットの中の映画は、西部を、さまざまな文化や視点が交錯する場所として描いています。ネイティブアメリカン、アジア系移民、女性のフロンティア形成における役割を掘り下げています。

背景としての西部

西部社会文化史の探求に加えて、「Treasures 5: The West 1898-1938」の映画は、より広いテーマのアメリカ社会を検討するために背景として西部を使用しています。

たとえば、「Sunshine Gatherers」(1916年)は、缶詰フルーツ産業の物語を用いて、自然、産業、アメリカン・ドリームの関係を探求しています。この映画のさりげないデルモンテのロゴは、西部の発展に影響を与えた商業的勢力を思い出させます。

結論

「Treasures 5: The West 1898-1938」は、アメリカ西部の歴史についてのユニークでニュアンスに富んだ視点を提供する貴重な映画コレクションです。このセットの映画は、フロンティアを形成した文化的、社会的、経済的力に関する洞察を提供し、西部劇の伝統的な固定観念に挑戦しています。

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