Collezioni dei musei d’arte: una mancanza di diversità
Rappresentazione di genere ed etnia nei principali musei
Uno studio rivoluzionario pubblicato sulla rivista PLoS One ha rivelato una sorprendente mancanza di diversità nelle collezioni dei principali musei d’arte statunitensi. Lo studio ha analizzato oltre 40.000 opere d’arte in 18 importanti musei e ha scoperto che l’85% degli artisti presenti sono bianchi e l’87% sono uomini.
Questa mancanza di diversità è una preoccupazione da decenni. Nel 1989, il collettivo femminista Guerrilla Girls pose la famosa domanda: “Le donne devono essere nude per entrare al Met. Museum?”. La loro provocatoria domanda ha evidenziato la mancanza di rappresentanza femminile al Metropolitan Museum of Art.
Metodologia dello studio
Il recente studio di Chad Topaz del Williams College e dei suoi colleghi è la prima indagine su larga scala sulla diversità artistica delle istituzioni culturali. Hanno creato elenchi di circa 10.000 artisti rappresentati nelle collezioni permanenti di musei come il Met, l’Art Institute of Chicago e la National Gallery of Art.
Per determinare il genere e l’etnia degli artisti, i ricercatori hanno reclutato lavoratori tramite la piattaforma di crowdsourcing Mechanical Turk di Amazon. Ogni serie di nomi è stata sottoposta ad almeno cinque cicli di classificazione e le risposte sono state verificate per raggiungere un consenso.
Risultati: gli uomini bianchi dominano
I ricercatori hanno scoperto che gli uomini bianchi dominavano il campione, costituendo un sorprendente 75,7% del pool di dati finale. Le donne bianche seguivano con il 10,8%, seguite dagli uomini asiatici (7,5%) e dagli uomini ispanici (2,6%). Tutti gli altri gruppi rappresentati in termini di genere ed etnia sono stati registrati in proporzioni inferiori all’1%.
Disparità tra i musei
Sebbene alcuni musei abbiano ottenuto risultati migliori di altri, le disparità di rappresentanza erano comunque significative. Ad esempio, gli artisti afroamericani costituiscono il 10,6% degli artisti nella collezione dell’High Museum of Art di Atlanta, rispetto a solo l’1,2% in tutti i musei studiati. Il Museo di arte contemporanea di Los Angeles vanta una percentuale di opere di artisti ispanici circa tre volte superiore alla media nazionale.
Tuttavia, altri musei sono rimasti indietro. La National Gallery of Art aveva oltre il 97% degli artisti nella sua collezione che erano bianchi e il 90% erano uomini. Il Museum of Modern Art di New York, nonostante si concentrasse su un periodo della storia dell’arte con maggiore diversità, aveva solo l’11% di artiste donne nella sua collezione.
Limiti dello studio
Lo studio presenta alcuni limiti. Gli autori hanno incluso solo gli artisti la cui identità poteva essere determinata con quasi certezza, omettendo i creativi anonimi dei secoli passati, compresi quelli che probabilmente erano persone di colore.
Obiettivi della collezione e diversità
È interessante notare che lo studio ha trovato poca correlazione tra gli obiettivi dichiarati della collezione di un museo e il suo livello di diversità generale. Ciò suggerisce che i musei possono aumentare la diversità nelle loro collezioni senza modificare la loro attenzione su specifici periodi di tempo e regioni geografiche.
Chiamata all’azione
La mancanza di diversità nelle collezioni dei musei d’arte è un problema persistente che deve essere affrontato. I musei hanno la responsabilità di rappresentare la diversità delle loro comunità e di rendere l’arte accessibile a tutti.
Aumentando la rappresentanza di donne, persone di colore e altri gruppi sottorappresentati nelle loro collezioni, i musei possono creare un mondo dell’arte più inclusivo ed equo per tutti.
Le donne nella scienza: abbattere le barriere e ispirare il futuro
Le donne hanno dato contributi significativi alla scienza, ma i loro risultati vengono spesso trascurati. Dalla scoperta del virus dell’immunodeficienza umana (HIV) all’invenzione del termine “bug informatico”, le donne hanno avuto un ruolo determinante nel plasmare la nostra comprensione del mondo.
Il divario di genere nella scienza
Nonostante i loro contributi, le donne continuano ad affrontare sfide nella scienza. Gli studi hanno dimostrato che le donne hanno meno probabilità di ricevere lettere di raccomandazione eccellenti, di essere scelte per esaminare articoli e di ricoprire cattedre rispetto agli uomini. Disuguaglianze salariali persistenti, mancanza di modelli e pregiudizi inconsci nelle assunzioni contribuiscono a questo divario di genere.
La rappresentanza è importante
La rappresentanza è cruciale per ispirare le generazioni future e sfidare gli stereotipi. Progetti come “Beyond Curie” mirano ad aumentare la visibilità delle donne nei campi STEM creando illustrazioni e condividendo le loro storie. Queste iniziative ci ricordano che la scienza non è riservata agli uomini e mettono in luce i risultati straordinari delle donne provenienti da contesti diversi.
Il potere del design
Il design può svolgere un ruolo potente nel promuovere la visibilità e ispirare all’azione. Le illustrazioni “Beyond Curie” utilizzano colori vivaci e linee forti per catturare l’attenzione e trasmettere il lato umano della scienza. Mettendo in risalto i volti delle donne, il progetto sottolinea l’importanza di riconoscere gli individui dietro le scoperte.
Beyond Curie: celebrare le donne in STEM
Lanciato durante il Mese della storia delle donne, “Beyond Curie” celebra 16 vincitrici del premio Nobel e 16 altre donne pioniere in STEM. Ogni illustrazione presenta il ritratto della donna insieme a immagini ed elementi di design legati al suo lavoro rivoluzionario.
Katherine Johnson: la calcolatrice umana
I calcoli di Katherine Johnson sono stati essenziali per il successo della missione Apollo 11 sulla Luna. La sua illustrazione la mostra china attentamente sul suo lavoro, con il numero 11 iscritto con la parola “apollo” che sorge trionfante dietro di lei.
Françoise Barré-Sinoussi: scoprire l’HIV
La scoperta dell’HIV da parte di Françoise Barré-Sinoussi le è valsa il premio Nobel per la fisiologia o la medicina. La sua illustrazione presenta il virus che ha scoperto, rappresentato da immagini stilizzate su uno sfondo viola brillante.
Chien-Shiung Wu: sfidare la fisica
Gli esperimenti di Chien-Shiung Wu hanno messo in dubbio l’ipotesi che la natura sia simmetrica a livello subatomico. La sua illustrazione la mostra mentre guarda con sicurezza lo spettatore, affiancata da simboli che alludono al suo lavoro rivoluzionario.
Ispirare la prossima generazione
Il progetto “Beyond Curie” mira a incoraggiare le giovani ragazze a intraprendere carriere in STEM e a ricordare a tutti che donne straordinarie hanno dato contributi significativi alla scienza. Presentando le loro storie e i loro risultati, il progetto contribuisce ad abbattere gli stereotipi e a creare una comunità scientifica più inclusiva.
La marcia per la scienza
Sei illustrazioni di “Beyond Curie” sono state presentate come poster per la Marcia per la scienza, che sostiene il finanziamento della scienza, celebra i suoi risultati e incoraggia le future generazioni di ricercatori. I poster trasmettono il messaggio che la scienza dovrebbe essere accessibile e inclusiva per tutti, indipendentemente dal genere o dall’origine.
Un’eredità di emancipazione
Le illustrazioni “Beyond Curie” e le storie che raccontano servono da potente promemoria del ruolo che le donne hanno svolto e continuano a svolgere nella scienza. Ci ispirano a riconoscere i loro risultati, a mettere in discussione i pregiudizi di genere e a creare un futuro più equo e inclusivo per la scienza e la tecnologia.
Lammily: Una Bambola Realistica Che Sfida Gli Stereotipi Di Barbie
Il Problema Con Barbie
Per decenni, Barbie è stata l’iconica bambola alla moda per le bambine. Tuttavia, le sue proporzioni poco realistiche e l’enfasi sulla bellezza sono state criticate per aver perpetuato stereotipi dannosi sui corpi e le carriere delle donne.
Un nuovo studio pubblicato sul Los Angeles Times conferma queste preoccupazioni. I ricercatori hanno scoperto che le ragazze che giocavano con le bambole Barbie, persino con le Barbie “in carriera”, credevano di avere significativamente meno opzioni di carriera rispetto ai ragazzi. Questo scoraggiamento non è stato osservato nelle ragazze che giocavano con Mrs. Potato Heads, nonostante il suo tradizionale ruolo di genere.
Lammily: Un’Alternativa Sana
Entra in scena Lammily, una nuova bambola creata dall’artista Nickolay Lamm. Lammily si basa su proporzioni umane medie, ha i capelli castani, indossa poco trucco ed è progettata per promuovere un’immagine corporea sana e forte. Il suo motto è “la media è bella”.
La campagna di crowdfunding per creare le bambole Lammily è stata un enorme successo, superando il suo obiettivo del 150%. Questo travolgente supporto suggerisce che c’è una crescente domanda di bambole che offrono una rappresentazione più realistica delle donne.
L’Importanza Delle Proporzioni Corporee Realistiche
Lammily non è la prima bambola a sfidare le proporzioni poco realistiche di Barbie. Negli ultimi anni, sono state introdotte anche bambole curvy e multirazziali. Tuttavia, il successo di Lammily indica che potrebbe essere giunto il momento di un cambiamento più diffuso nell’industria delle bambole.
Le proporzioni corporee realistiche sono importanti per diverse ragioni. Innanzitutto, possono aiutare le ragazze a sviluppare un’immagine corporea sana e ridurre il rischio di disturbi alimentari. In secondo luogo, possono sfidare gli standard di bellezza ristretti che spesso vengono ritratti nei media. Terzo, possono emancipare le ragazze mostrando loro che c’è più di un modo per essere belle.
L’Impatto Sulle Aspirazioni Di Carriera
Lo studio sulle bambole Barbie e le aspirazioni di carriera sottolinea anche l’importanza di fornire alle ragazze giocattoli che le ispirino a pensare al di là dei tradizionali ruoli di genere. L’attenzione di Lammily sulla salute e la forza può aiutare le ragazze a sviluppare un senso di fiducia e autostima che andrà loro a beneficio in tutti gli aspetti delle loro vite, comprese le loro carriere.
Il Futuro Dell’Industria Delle Bambole
Man mano che cresce la domanda di giocattoli più realistici e inclusivi, è probabile che Barbie dovrà adattarsi o rischiare di perdere quote di mercato. Il successo di Lammily è un segno che la tendenza sta cambiando e che il futuro dell’industria delle bambole sta nell’emancipare le ragazze con modelli positivi.
Conclusione
Lammily è più di una semplice bambola. È un simbolo degli atteggiamenti che stanno cambiando nei confronti dell’immagine corporea e dei ruoli di genere. Il suo successo è una testimonianza del potere della rappresentazione e dell’importanza di fornire alle ragazze giocattoli che riflettano le loro stesse esperienze e aspirazioni.